精选的国画中加诗词的含义
水墨画是什么意思
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。
有关国画的诗词
1、墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
2、画 王安石远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
3、清 释敬安题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。 江寒水不流，鱼嚼梅花影。
4、明 钱宰题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。 今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。
岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。 东驰衡山走千里，匡庐五老下与十城北固紧相连。 冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。 神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。 烂如秋空云，浩如沧海涛。 又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。 回光下照中流水，风吹河汉银云起。 中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。 山川历历真伟观，来往十年游未半。
不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。...
有关国画的诗词有哪些？
《墨梅》（元代）王冕吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。《画》（北宋）王安石远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊《寒江钓雪图》（清） 释敬安垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。江寒水不流，鱼嚼梅花影。《浣溪沙》（宋）李洪矢矫翔鸾溪上峰。飘萧雪霰打船篷。天花凌乱水晶宫。飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。
身游水墨画图中。《木兰花慢·到闲人闲处》（元）刘秉忠到闲人闲处，更何必，问穷通。但遣兴哦诗，洗心观易，散步携筇。浮云不堪攀慕，看长空、淡淡没孤鸿。今古渔樵话里，江山水墨图中。千年事业一朝空。春梦晓闻钟。得史笔标名，云台画像，多少成功。归来富春山下，笑狂奴、何事傲三公。尘事休随夜雨，扁舟好待秋风。《春阴》（宋）方岳玲珑碧树巧临池，影在窗前作么移。
水墨画图春淡淡，莺花庭院日迟迟。不妨明月重相忆，怎许浮云浪得知。一片舞裀欹弱柳，风来时复托腰肢。《墨梅》译文：这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。作者简介：王冕（公元1287-1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。
字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。赏析：《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
国画中加诗词的含义
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。参考资料诗词名句网：
三、http://www.shicimingju.com
中国画中题与款分别是什么意思
国画中加诗词的含义
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。参考资料诗词名句网：
三、arc_19">题款又称“题识”、“款式”。在中国画中，是指书画作上的署名后款。题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。印章包括姓名、堂名、斋号、闲章等。通过画上这些题款和印章，可以使我们了解作品的内含，创作的时间、地点，知道作品出于何人手笔，并对我们鉴定作品的真伪也有一定的参考作用。
在绘画中把诗词、书法、印章有机结合起来是中国画的特有民族形式，是中国艺术的一个优良传统。陈欣赏画外，还可欣赏诗词、书法和印章的艺术性。题款确实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。除了画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。
有时则是通过大片文字来调整画面重心、空间、布白等。如吴昌硕的大部分画！宋代以前中国画是没有题款的，即使有画家的名字，也是写在最隐蔽的地方，比如范宽《溪山行旅图》就在画面右下方的树叶中，这好像一直是到五十年代才由台湾故宫博物院的专家发现的。可见其隐藏之深！后来慢慢的就有了画题（画的名字）后来文人画大兴，文人在画之余题诗以提升画境。
至于画上题地名，时间这种风气主要是在明代了，推测应该与书画的大量商品化有关。
水墨画是什么意思
1. 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
2. 艺术特征：水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
3. 作画方式：中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔，双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位），当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上，在人的身体上，题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
国画题词用的关于山水的诗词
描写山水的古诗词
1、《江南春》 唐·杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
2、《钱塘湖春行》 唐·白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
3、《黄鹤楼》 唐·崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
4、《望岳》 唐·杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
5、《登岳阳楼》 唐·杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
5、《江畔独步寻花》 唐·杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
6、《绝句》 宋·李清照 两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
7、《春泛若耶溪》 唐·綦毋潜 幽意无断绝，此去随所偶。 晚风吹行舟，花路入溪口。 际夜转西壑，隔山望南斗。
潭烟飞溶溶，林月低向后。 生事且弥漫，愿为持竿叟。
8、《青溪》 唐·王维 言入黄花川，每逐青溪水。 随山将万转，趣途无百里。 声喧乱石中，色静深松里。 漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 我心素已闲，清川澹如此。 请留盘石上，垂钓将已矣。
9、《终南山》 唐·王维 太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
10、《秋登万山寄张五》 唐·孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。 相望始登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，平沙渡头歇。 天边树若荠，江畔洲如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
国画中加诗词的含义
11、《望洞庭湖赠张丞相》 唐·孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
12、《宿桐庐江寄广陵旧游》 唐·孟浩然 山瞑听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。 还将两行泪，遥寄海西头。
13、《题破山寺后禅院》 唐·常建 清晨入古寺，初日照高林。 竹径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但馀钟磬音。
14、《登鹳雀楼》 唐·王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
15、《凉州词》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
16、《滕王阁诗》 唐·王勃 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
17、《登金陵凤凰台》 唐·李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 总为浮云能破日，长安不见使人愁。
18、《早发白帝城》 唐·李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
19、《望庐山瀑布》 唐·李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，颖是银河落九天。
20、《望天门山》 唐·李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
21、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 唐·李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
22、《黄鹤楼》 唐·崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
23、《枫桥夜泊》 唐·张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
24、《竹枝词》 唐·刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无情还有晴。
25、《题金陵渡》 唐·张祜 金陵津渡水山楼，一宿行人自可愁。 潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。 古诗中的山水风光
1、《野望》 宋·翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。 闲上山来看野水，忽于水底见青山。
2、《江上》 清·王士禛 吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。 晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
3、《望庐山瀑布》 唐·李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
4、《春晓》 唐·孟浩然 春眠不学晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。
5、《鸟鸣涧》 唐·王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
6、《竹里馆》 唐·王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
7、《宿建德江》 唐·孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。
8、《山中》 唐·王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。 山路元无雨，空翠湿人衣。
9、《山居秋瞑》 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
10、《过故人庄》 唐·孟浩然 ...
《中国诗词大会》中的诗词和意思。
《中国诗词大会》突然火了 热闹过后你有勇气读这些诗词书目吗？ 最近，央视的《中国诗词大会》第二季突然火了！在综艺节目至死的大环境下，这个节目能够走红，产生热点话题效应，也算是一股难得的清流。据说很多观众追看这个节目，还跟着节目答题。女高中生武亦姝因为诗词对答如流，甚至被捧为满足所有幻想的才女。 不过，节目热闹一时，毕竟已经结束了。
如果对诗词不是出于三分钟的热情，而是真正有所兴趣的话，不妨静下心来读几本诗词著作。 艺绽君也是资深诗词爱好者，在此斗胆给大家推荐几本书。从诗词入门，再渐入佳境，由浅入深，可能会让您对诗词产生别一番理解。您可能会说，不会推荐安意如的《人生若只如初见》吧？哈哈，这类书就算啦！艺绽君怎么好意思推荐给大家呢！ 正如有人所言，“诗词大会”终究是竞技，而竞技类节目很容易产生“技术”的幻觉。
比如看了《我是歌手》就去KTV飚高音，看了《汉字听写大会》，就赶紧去背字典。 有言在先，我坚决反对两类人。一类人就是看了“诗词大会”，赶紧跑回家背诗词，摇头晃脑、装模作样；另一类人则是自己不读书，却逼迫小孩去背诗词。（这类该打三十大板！） 背点诗词，好不好？当然好。但不是死记硬背，不是为了炫耀，人不应是复读机。
读诗词更多是感受其中的乐趣和文化内涵，丰富自身的精神生活。像节目中参赛的快递员老曹，诗词让他的枯燥的工作生活多了一份色彩，同时也深深感染了周围人。我想，即使他没有在比赛中胜出，也是真实动人的。对大多数人来说，这才是读诗词的意义所在。 下面开始荐书啦~~ 入门级别 说到诗词入门级别的书，大家首先想到的肯定是《唐诗三百首》。
即便是读《唐诗三百首》，也有各种版本的问题。艺绽君建议读中华书局出版的喻守真编注的《唐诗三百首详析》。 （虽然该书还有2005年的新版本，但艺绽君觉得1957年的这版封面真是好美▲） 而《宋词三百首》，名头不小，其实由于选词眼光不到位，还不如人民文学出版社的《唐宋词选》。
国画中加诗词的含义
《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》也是比较通行、影响较大的书。这两部本书入选的唐诗、宋词，数量比较多，赏析比较详细，发行量也很大，各大书店基本上都有售。 此外，马茂元编注的《唐诗选》，也是很有名的，汇集了堪称精华的五百首唐诗▼ 唐宋以外的诗词作品，可从人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”中选择，比如《诗经选》《三曹诗选》之类，都是名家编选、校注，品质值得信赖。再上层楼读了《唐诗三百首》《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》，可能会对唐诗宋词有了初步了解，不过对唐宋诗人当时的生活状态、历史背景比较难了解，更不用说他们的社交朋友圈和文化交流状况了。比如，为何现代人也和李白、王维、杜甫一样有不少的烦心事，却为啥写不出和他们一样好的诗词来呢？这就可以看一下作家袁凌的书《在唐诗中穿行》（东方出版社出版）▼ 这本书很好读，文笔比较轻松。
在袁凌看来，唐代诗人与当下面对的困境是一脉相承的，因此选择用现代的视角重构唐代诗人的世界： “他们有欢乐有悲哀，有风雅也有困顿，而这种东西被我们忽略。这本书的大量内容是每个诗人面对真实生活的态度，它不像王小波的神奇笔法，也不是张大春追慕诗人轶事。你可以从唐诗中感受现代意识，现代人也可以理解唐代诗人的感受。
” 如果您还觉得不够满足，可以读一下文学批评家张定浩的著作《既见君子》▼ 该书从《诗经》、《古诗十九首》到魏晋、唐朝诗人，均娓娓道来。文体很特别，混合了三种体裁：诗论、诗歌史及诗人传记、书写作者个人阅读经验的读诗记。这本书各章节的标题，不是体裁、诗歌或绝妙好辞，而是曹子建、阮嗣宗、陶渊明这些古代诗人的姓名。
《既见君子》构建古人生命与今人生活的关系，让那些古代的诗歌和诗人，能够震荡我们今日的生命，照亮我们今天的生活与生命选择。张定浩融汇古今，潇洒随性，文笔优美，读毕令人为之击节赞叹。 专业级别看了前面推荐的几本书，您还觉得不过瘾，恭喜您，您已经进入古典文学专业级别了！王国维的《人间词话》必须看。这本书是经典著作，中华书局、上海古籍出版社的版本都不错。
读了这本书，对诗词境界应该有更深刻的体会了。除了王国维的《人间词话》，《顾随诗词讲记》也不可错过。《顾随诗词讲记》于2006年4月由中国人民大学出版社出版，是根据顾随的、著名诗词研究专家叶嘉莹20世纪40年代的课堂笔记整理而成的。▼ 顾随生前籍籍无名，但其学贯中西，讲起课来旁征博引，给听课者极深的审美感受与启迪。
叶嘉莹曾经多次聆听顾随讲授的课程，每次都受益匪浅。她曾说： 我自己虽自幼即在家中诵读古典诗歌，然而从来未曾聆听过像先生这样生动而深入的讲解，因此自上过先生之课以后，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。 现在各类诗词鉴赏的书籍层出不穷，良莠不齐，但顾随的《顾随诗词讲记》无疑站在了一个高处。
顾随多有独到见解，比如认为曹操若事业上失败了，那么他的诗一定会更成功。 更...
关于中国画的古诗词
“以大观小”作为一种独特的民族绘画的创作思维方式，作为一种思维智慧，已被我们的先辈画家们深入地贯彻到他们的创作中。“以大观小”是古典山水画空间结构的统摄之法。“想象”是“以大观小”最本质的特征。古画论中提到的“丈山、尺树、寸马、豆分人”，即是按照“以大观小”的方法总结出来的一般山水画中景物的比例关系。
“以大观小”有两层意思：一是处理空间的方式；二是“以大观小”超越出焦点的局限，不仅要画出此时此地之“所见”，还要画出彼时彼地之“所知”和心中意念之“所想”，即以心观景。这也是山水画的概括方法之一。同时，在“以大观小”的创作思维中形成的作品也必然是小中见大，小画面，大世界；有限的内容，无限的想象，令人驰骋神思，神游物外，给欣赏者带来无限的审美愉悦。
杜甫的绝句 诗意
《杜甫赏析》 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 唐·杜甫 这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。至今在中国小学课本里仍是如此。 很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。
出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。 我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。 这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。
诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画： 这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。 这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。
这里很关键的一个字，便是这个“个”字。“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。
一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。 为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。 柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。
此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。
诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。 上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。
如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。这是一种寓意对比，我在下文中会说明。成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。
白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。 古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。
著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。 这里，“青”所涵盖了这样两层意思。 一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。
在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。 二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。 诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。
纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。表面的十四个字，表述了十四种事物。但是，诗人在这首二句里，已经...
国画中加诗词的含义