古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对众多的学生而言都觉得有点难。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
一、注意作品中的“意象”。
从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
比如2002年高考的古诗鉴赏题，李白的《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经•采薇》）。还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”
由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
二、注意作品中的“细节描写”。
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。
艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现肃杀的清秋，窥一斑而见“全豹”；文学作品中真实生动的细节描写，也能获得这种“见微而知著”的效果，不可一概排除。当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。
一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书•杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
元稹的小诗《行宫》，寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情。（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
从以上论述中我们又可以看到，在古典诗歌中，细节描写同样有着奇妙的作用。细节在作品中不是孤立的，也不是机械拼凑的细节再奇妙，也不能为细节而细节。判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。不表现思想的，游离的细节，无论怎么生动，也是没有意义的。同样，给作品随便拼凑，硬贴上去的装饰细节，也是多余的，正如一块漂亮的丝绸补丁，硬缀在破麻袋上，并不能使破麻袋生辉，反因不谐调破坏了艺术的完整性。然而，像杜甫《北征》诗中，描写“小儿女”身上的补丁：“天吴及紫凤，颠倒在短褐”，运用这个细节来表现杜甫家人艰难的生活，就很有力。破衣服补上这块颠三倒四的绸子补丁，说明其家人穷得连一块合适的补丁也没有，在“恸哭松声回，悲泉共幽咽”的气氛烘托下，又与小儿女“垢腻脚不袜”的形象有机地联系在一起，显示了细节的艺术生命力，耐人寻味。
三、注意作者的“逻辑思维”。
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。
这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。客观的现实生活是艺术形象的依据，而诗人对客观事物的理解和评价，则是艺术形象的主观因素。为了使笔下的艺术形象符合生活的真实，诗人必须经过一段认识、酝酿的过程，即进行逻辑思维的过程。在众多的素材面前，经过选择、取舍、概括，最后才构成艺术形象。因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。
比如，张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。
因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。我们可以拿这个观点去分析这首诗。当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。“月落”点明夜深。只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“钟声”，再由钟声引出了“客船”，这是四。可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。
四、注意作品中的“典故”运用。
用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。
1、点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” 2、引用神话故事。李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。 3、明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。 4、暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。 5、反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。比如，汉文帝爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
五、注意作品中的“意境”。
诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情；景，指的是艺术境界。
意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。
意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。
1、触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》：
这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同桃花一齐开放。将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生的情，说出来的是“报与桃花一处开”，而内在还有更深邃的思想，那就是，要为劳苦大众改变现状。从这可以看出，这首诗的意境，不仅是完美的，而且是高超的。
2、缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或违场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己感情人彩的境界。
3、情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。在一句之中，上半写景下半抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不竞，云在意俱迟”，前后句都是一半写景一半抒情，“水流”、“云在”是景，“心不竞”、“意俱迟”是情。
4、寄情于景。有的诗词，表面看来，全是写景，实际上，也有情在，是寄情于景。韦应物的《滁州西涧》，四句全是写景，如果说有君子、小人之寄托的话，那是穿凿，但在写景中，也寄有作者的情感，即对西涧春日景色的喜爱。再如辛弃疾的《清平乐》：
这首词写了普通农家的生活场景，除“谁家”的发问和“最喜”的流露，都是生活场景的描写，表面看来，作者没表示态度，但在生活场景的描写之中，寄有作者的思想感情，那就是，对农村生活的热爱。
5、景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。象这样的诗词，是否就没有意境呢？也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》：这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境很完美。
六、注意作品的“含蓄之美”。
司空图《诗品》有名言：“不着一字，尽得风流。”严羽的《沧浪诗话•诗辨》中说道：“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。所以我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形：
1、化景物为情思。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》）。
2、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》。
3、于看似漫不经心的客观描写中流露深情。比如上面提到的元稹《行宫》。
4、背面敷粉，了无痕迹。说得通俗点，就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处，往往有“不着一字，尽得风流”之妙。如《回乡偶书》。 5、讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》。 6、以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》。 7、欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》。 8、化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。
七、注意修辞手法的运用。
在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。
一互文。
“互文”是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式：
其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。这类互文是容易理解和掌握的。
其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》）。
二列锦。
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
在流传深远的名篇：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”中，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境，表达出作者对大自然的喜爱赞美之情。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面：秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象：千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。
运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
1、凝炼美。诗歌不同于散文、小说，散文、小说不允许成分缺少，否则就是病句。而诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的修辞效果。陆游的《书愤》中的“楼般夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，从语法角度分析，这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船抢渡瓜洲；在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军厮杀。诗人虽然省去了若干词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝炼，意境开阔； 2、简远美。所谓简远，是指选取那些具有巨有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，运用名词连缀，含不尽之意于言外；3、含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出真意，从而收到良好的表达效果。如北宋柳永的名篇《雨霖铃》。 4、意境美。意境指文学作品中所描绘的生活图景（或自然景色）与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。马致远的《天沙净•秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。 5、空灵美。空灵美是古典美学的一个重要范畴，古人论诗词，常强调空灵。清代袁枚《随园诗话》引严东友论诗说：“凡诗之妙处，全在于空。” 6、雄壮美。都是名词连缀，似乎给人的感觉是单薄的，清雅的，其实，它也可用来表现雄壮之美。如毛泽东的《忆秦娥•娄山关》。
八、注意句子结构的不对称性。
古典诗歌中，特别是一些短小的篇章，象唐代绝句，一般而言是在第三句转出新意，整首诗可以均衡地分成前后两层意思。比如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句写景，后两句有感而发。这是一般结构的常规格式。但诗人们有时也要突破这种常规，将一句诗构成的画面和另外三句诗构成的截然相反的画面组结在一起，利用这种篇幅分合的一与多的悬殊表达出作者别样的情感。这样，不仅能使主题更加突出，还给读者留下回味的余地。这在鉴赏中要特别注意。下面结合几首作品来具体谈一谈。
李白的《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
此诗以今比昔而有盛衰之感，在内容上是以写今为主，在形式上却以描写过去为主，为上三下一结构。沈德潜《唐诗别裁》卷二十评此诗云：“三句说盛，一句说衰，其格独创。”由于诗人在上三句是一气而下，将过去的繁荣，美好，热闹，欢乐竭力渲染，写足写透，所以第四句的转折才格外冷峻有力，使人见到无论怎样兴盛繁华，最后都免不了衰亡的命运。过去的统治阶级莫不希望他们的富贵荣华万世不竭，而诗篇却指出其终归幻灭的结局，在一刹那间给人以警醒。这种效果的取得和结构的独创性是有密切关系的。
九、注意语言风格和思想内容的矛盾。
一般而言，一首诗词的语言风格和其思想内容是谐调吻合的，或喜悦，如“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；或悲愤，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，都比较容易能够把握。
但在有些时候，作者却一反常态。比如要表达失落的情绪，却不用愤激语、沉痛语，而是将深沉感慨出之于平淡，极度悲凉寓之于旷达，很好地实践了相反相成的艺术辩证法。例如杜牧的《题禅院》：
觥船一棹百分空，十载青春不负公。
今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。
此诗首二句写往昔漫游酣饮之豪兴，后二句写如今参禅品茶之悠闲，对比鲜明而出语平淡，对于消逝的年华不露惋惜之情，对于如今的寂寞不露辛酸之意，若细加寻绎，却见出这里表现的正是人生诸种痛苦中极为沉重的一种。诗中所说的那种豪兴，其实不过是排遣无聊之举，观其“十载飘然绳检外，樽前自献自为酬”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄亻幸名”等诗句，便不难理解。杜牧平生留心当世之务，论政谈兵，卓有见地，然而却投闲置散，始终未能得位以施展抱负，以致大好年华只能在漫游酣饮中白白流逝，落得“今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”的结果。此处“茶烟”与前面的“觥船”相应，“落花”与“青春”相应，说明一生自许甚高的诗人已经步入衰老之境，不仅施展抱负无从说起，就连酣饮漫游也不复可能，只有靠参禅品茗来消磨剩余的岁月。我们从诗人对比今昔、回顾一生的平淡语调中，不难体会到，对于一直以经邦济世自期的诗人来说，不断接受并努力排遣这生命的庞大空虚，似乎不得不成为他生活的唯一内容，而且如今已到迟暮之年，连排遣的气力也越来越少了，他被包裹在越来越浓重的幻灭、空虚和无望之中而无可奈何。对于这样一种沉重的痛苦，用平淡的语调来表达，比用其它的语调更为适合，因为人一旦被逼到无可奈何的境地，便会感到任何诉说、哀叹、怨恨、愤慨激都无济于事，他的语调也就具有了一种无可奈何的平淡的特点，尽管其心底深处还不时翻滚着感情的波涛。
通过分析可以看出，杜牧的这首诗，内容和语言风格虽然看似矛盾，其实却是统一的，后者是更好地为前者服务的。下面我们再来看一首白居易的《听夜筝有感》：
江州去日听筝夜，白发新生不忍闻。
如今格是头成雪，弹到天明一任君。
此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。元和十年，诗人因激于义愤上书言事，被贬为江州司马，时年四十四岁。初遭打击，新生白发，自然感到理想受挫，时不我与，夜不能寐之际，听到忧怨的筝声，不禁为之愁肠百结，难以承受，因而不愿再听。暮年饱经忧患，霜雪满头，相比之下，先前的挫折简直算不了什么，可谓是“曾经沧海难为水”了。正因为他饱尝了太多的痛苦，所以能够对忧怨的筝声无动于衷，听之任之。此诗写得辞浅意深，在看似旷达超脱的诗句中含蕴着的，是极为悲凉沉痛的心情。
如果说前面《题禅院》一诗告诉我们的是无可奈何转平淡，那么这首《听夜筝有感》则给我们揭示了久经悲痛不觉悲的情感特征。这两首诗在深入把握和表现内心情感世界方面均给人以有益的启示，而这种效果的取得，在很大程度上是靠了语言风格和作品内容的某些表面上的不一致。
十、注意“点”和“面”的不均衡。
古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线。优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到。了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容。一般而言，古诗词的“点”切入，大体有以下三种类型：
如典型人物切入。试看宋代女诗人李清照的《绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
当时，宋朝被北方金兵打败，丢掉了长江以北的大片土地，可是宋朝皇帝逃到长江南边，又在杭州造起宫殿，舒舒服服地过日子，再也不思报仇之事。这首诗通过切入楚霸王项羽这一典型的历史人物战败自杀而不苟活这一片断，责骂宋朝的胆小鬼皇帝和那些昏庸的大臣们。读来朴实无华，老孺皆懂，细品却义正词严，一针见血，入木三分，既抒发了作者强烈的爱国之情，也收到了良好的艺术效果。
切入水平高明与否，在于作者对生活的切身感受体验和创作上的独具匠心之处。事实上，上述三种切入法往往又统一于首诗或一首词中。或交叉切入，或分层切入，各显身手，各呈异彩。在对具体作品进行分析时，要能充分考虑到作品中“点”和“面”的不均衡性，并能体会出这一“点”所牵连到的“面”，只有这样，才能较好地把握住作品的全貌。
高中语文 古诗词鉴赏技巧
古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。
这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。
一、表达技巧类 [命题形式]这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？ [解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。
因此，最好从诗歌的艺术构思入手。
答题时应该包括（1）指出运用的表现手法；（2）这种手法在诗歌中的具体运用；（3）运用该手法的好处。
[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。
蜀相杜甫 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。
其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。
二、形象意境类 A.形象 [命题形式]这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？ [解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
答题步骤是：（1）找出并描摹诗歌形象；（2）概括形象特点；（3）揭示作者情感。
回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。
[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。
画眉鸟欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
（注：本诗为作者贬官外任时所作） [参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。
其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。
其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。
B.意境 [命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ [解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。
具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。
这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。
第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。
第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？ 山居秋瞑王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
[参考答案]山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。
清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。
作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。
三、语言特色类 [命题形式]这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。
一般从下列词语中选择答案――清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。
分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。
再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。
[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。
长干曲四首（其一）崔颢 “君家何处住？妾住在横塘。
” 停舟暂借问，或恐是同乡。
[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。
何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。
四、思想内容类 [命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。
[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。
要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准...
高中语文诗歌鉴赏技巧
古诗鉴赏题10大规律诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。
十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。
2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。
对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。
考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热...
高中古诗词鉴赏与现代文阅读的技巧方法
分析人物形象 ①小说对人物进行描写的具体方法；②概括指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）。
这些题型，一般可以从四个方面揣摩： ①重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为他们直接决定着人物的言行， 影响着人物的性格；②将典型人物置于典型环境中去理解；③通过人物的肖像、行动、语言、神情等方面分析人物；④通过人物间的关系分析人物性格。
人物形象描写的方法。
①直接表现：肖像、语言（对话/独白）、动作、心理、细节。
②间接表现（侧面描写）：如正衬、反衬等。
▲概括人物形象万能公式：总体所处的社会阶层+具体性格特点+文中哪些信息体现这一特点.（举例）+阐析（文中信息与人物性格建立联系.）答题规范格式：情感概括关键词+结合文本阐释 理清故事情节 故事情节的把握。
具体说来，大致包括以下三种题型：①用一句话或简明的语句概括故事情节；②文写了哪几件事，请依次加以概括；③用填空的形式概括小说的部分内容（包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面）。
答题规范格式：文字本身表达的内容+与下文相关的情节+结构作用。
分析典型环境： 分析环境描写是全面理解小说的重要环节。
环境是形成人物性格、促使人物行动的指定场所和范围。
小说中的环境描写，有时是为了表现故事发生的时间、地点和社会条件，用于烘托人物活动的时代意义，有时是为了渲染气氛，从侧面表现人物的性格，它是整个作品中不可分割的构成部分，对于增强故事的真实性是至关重要的。
因此在分析人物形象的时候也要分析环境，要连带写景的部分一起分析。
①在文中准确地找出描写环境的句子；②就指定的环境描写说出其作用；面对这种题型，我们可从五方面进行思考： ①交代故事发生的时间地点；②暗示社会环境；③揭示人物心境，表现人物性格；④渲染气氛；⑤推动情节的发展。
答题规范格式：1、概括人物性格特征；2、结合文本简要分析，即“人物性格（关键词）+简析” 小说的主题 小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。
主题是小说的灵魂，分析小说的主题时，一要从人物、情节、环境出发，进行认真的考察。
如何把握小说的主题呢？①从小说的情节和人物形象入手；②分析作品的时代背景及典型的环境描写；③从小说的精巧构思中把握作品的主题。
正面描写（语言肖像动作心理描写）、侧面描写（环境景物）、细节描写、象征、托物言志、对比、衬托、铺垫、伏笔、照应、悬念、欲扬先抑等； 答题规范格式：阅读文本-分析情节-分析环境-分析语言-挖掘主题场面描写（人物活动的舞台） 作用：暗示主题/烘托人物/渲染气氛/推动情节。
小说的语言（有表现力、感染力） ①描写要如见其人、如听其言、令读者仿佛亲临其境。
②人物语言个性化，即显示性格。
③叙述语言要简洁、传神。
④语言风格：幽默风趣、典雅庄重、含蓄凝练、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样、含蓄耐人寻味等 小说的开头的作用： ①引起读者的思考。
②引出下文的情节。
③突出人物形象。
④揭示小说的主题。
小说的结尾的作用： 结构上使平淡的故事情节陡然生出波澜，产生震撼人心的力量。
从表现手法上，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。
从主题上看，能更好地深化主题。
从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。
令人感动，令人回味，引人思考。
--------------------------------------------------------------------------分析古诗的艺术形象。
提问方式：对这首诗中的形象作简要分析。
提问变体：这首诗写出了景物怎样的特点？试对诗所吟咏某某形象作简要分析，试分析诗人主人公的形象。
解答分析：①分析景物形象要通过分析诗歌中的意象，分析诗人所要表达的思想感情。
②借物抒怀、托物言志的诗，往往在对事物形象的描绘中寄寓诗人的思想感情和人生理想，因此既要分析诗中所描绘物的形象，也要分析诗中所寄寓的思想感情。
③分析人物形象，就要借助诗歌中人物外貌、神态、举止的描写，体会作品主人公鲜活的形象，进而领会作者的写作意图及思想感情。
答题步骤：①首先分析诗歌中的景物形象、事物形象或人物形象。
②进而分析诗人所寄寓的思想感情。
分析古诗的意境。
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表现了诗人怎样的思想感情？解答分析：分析意境应该包括景、情、境三个方面，缺一不可。
解答步骤：①概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
②描绘诗中展现的图景画面。
应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
注意描绘时一要忠实于原诗，二要语言力求优美。
③分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答的具体。
怎样鉴赏诗词
抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
高中语文64篇必背古诗文
初中部分（40篇）1孔子语录&《论语》 2鱼我所欲也&《孟子》 3生于忧患，死于安乐&《孟子》 4曹刿论战&《左传》 5邹忌讽齐王纳谏&《战国策》 6出师表&诸葛亮 7桃花源记&陶渊明 8三峡&郦道元 9杂说（四）&韩愈 10陋室铭&刘禹锡 11小石潭记&柳宗元 12岳阳楼记&范仲淹 13醉翁亭记&欧阳修 14爱莲说&周敦颐 15记承天寺夜游&苏轼 16送东阳马生序（节选）&宋濂 17关雎&《诗经》 18蒹葭&《诗经》 19观沧海&曹操 20饮酒&陶渊明 21送杜少府之任蜀州&王勃 22次北固山下&王湾 23使至塞上&王维 24闻王昌龄左迁龙标遥有此寄&李白 25行路难&李白 26望岳&杜甫 27春望&杜甫 28茅屋为秋风所破歌&杜甫 29白雪歌送武判官归京&岑参 30早春呈水部张十八员外&韩愈 31酬乐天扬州初逢席上见赠&刘禹锡 32观刈麦&白居易 33钱塘湖春行&白居易 34雁门太守行&李贺 35赤壁&杜牧 36泊秦淮&杜牧 37夜雨寄北&李商隐 38无题&李商隐 39相见欢&李煜 40渔家傲&范仲淹 41浣溪沙&晏殊 42登飞来峰&王安石 43江城子密州出猎&苏轼 44水调歌头&苏轼 45游山西村&陆游 46破阵子&辛弃疾 47过零丁洋&文天祥 48天净沙秋思&马致远 49山坡羊.潼关怀古&张养浩 50己亥杂诗&龚自珍 高中部分（14篇）1.劝学（节选）&《荀子》 2.逍遥游（节选）&庄子 3.师说&韩愈 4阿房宫赋&杜牧 5赤壁赋&苏轼 6氓&《诗经》 7离骚（节选）&屈原 8蜀道难&李白 9登高&杜甫 10琵琶行&白居易 11锦瑟&李商隐 12虞美人&李煜 13念奴娇搰壁怀古&苏轼 14永遇乐京口北固亭怀古&辛弃疾
一道高考古诗鉴赏题 关于除夜作 高适
除夜作 高 适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
(1)除夕之夜，诗人不写大红灯笼而写“寒灯”，这一意象渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？（4分）(2)沈德潜评论第三句话“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。
”为什么说“愈有意味”？请作具体分析。
（4分）(1)除夕之夜不写大红灯笼，而写寒灯，是为了渲染旅馆的清冷（1分），表达诗人内心的凄凉孤寂（1分）。
(2)诗句写故乡的亲人在这除夕之夜想念着千里之外的“我”，其实是写诗人思念自己的故乡和亲人。
这样写，把深挚的情思抒发得更为委婉含蓄，因而“愈有意味”。
（或：写出虚实结合，沟通作者和对方的情感，扩大作品意境。
或：运用“曲笔”的表现手法，从对方着笔，更显情真意切。
）评分标准：能说出“亲人思念我”、“从对方着笔”或“虚实结合”等给2分，能说出这种写法的好处作用给2分
高中古诗词鉴赏题 要有答案的20篇以上
2010年高考题（10年全国卷Ⅰ）12.阅读下面这首诗，然后回答问题。
（8分）咏素蝶诗 刘孝绰随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。
映日忽争起，因风乍共归。
出没花中见，参差叶际飞 。
芳华幸勿谢，嘉树欲相依。
{注}刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城*（今江苏徐州）人。
文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。
（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（3分）答________________________________________________________________【答案提示】追随着蜜蜂围绕着绿色的蕙兰飞，为了躲避黄雀藏在绿叶之中，在太阳的映照之下忽然争着飞起，趁着风一起归去。
在花中出没，顺着高低不同的绿叶飞翔。
写了素蝶的远近高低不同方位的动作，采用细节描写，以蜂、雀、日、风、花、叶作衬托。
（2）这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）答__________________________________________________________________【答案提示】托物言志，写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识，施展才能。
（10年全国卷Ⅱ）12.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
（8分）梦中作①欧阳修夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。
【注】①本诗约作于皇佑元年（1049），当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。
②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结柬，斧已拦掉.回家后发现早已换了人间。
③酒阑：酒尽. （1）这首诗表现了作者什么样的心情？答； （2）你认为这首诗在写作上有什么特色？答： （1）解析：本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度。
“路暗花迷”表现了作者对前途的迷茫，结合注释可知这是因为仕途失意所致，“无奈”“思家”等词语则表现了无可奈何之情和渴望回家之情，故答案为：表现了①因仕途失意而对前途忧虑和无可奈何的心情；②希望脱离官场返回家乡的心情（2）解析本题考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
本诗最明显的写作特色是四个场景组合在一起，一句一个场景；夜、笛、千山月，路、百种花，这些景物表达了作者对前途的迷茫，是以景写情，情景交融；在修辞上使用了工整的对仗。
故答案为：①一句一个场景；②以景写情，情景交融；③对仗十分工巧。
（10年北京卷）13.读下面这首诗，完成1,2题。
（7分）古风 （其三十九）李白登高望四海，天地何漫漫。
霜被群物秋，风飘大荒寒。
荣华东流水，万事皆波澜。
白日掩徂晖①，浮云无定端。
梧桐巢燕雀，枳棘②栖鸳鸾③。
且复归去来，剑歌《行路难》。
注：①徂辉：落日余晖。
②枳棘：枝小刺多的灌木。
③鸳鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮。
①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）A.前四句，写诗人等高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调. B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。
C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄的表达了诗人对世事人生的感受.D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鸳鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的细想感情。
（4分）这是李白诗“登高望四海①”（《古风》其三十九）。
这首诗与《行路难》是同时期的作品。
诗中借景寓情，抨击统治者的昏庸腐败。
“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，就是对权贵当道、才能之士被压抑的混乱现象的揭露。
①、四海，指天下。
②、漫漫，广阔无边。
③、被，覆盖。
大荒，广阔的原野。
两句意为：秋霜覆盖，万物凋零；北风飘拂，原野荒寒。
④、两句意为：荣华富贵象东流水一样，转瞬消逝；人间万事如波浪起伏，变化多端。
⑤、徂（cú）晖，夕阳的余辉。
⑥、帜棘，有刺的灌木。
鸳，通“鵷”。
相传鵷雏非梧桐不栖。
两句意为：梧桐本是鸳鸾栖息的树木，现在却被燕雀在上面作窠；帜棘本是燕雀集聚的地方，现在反成了鸳鸾栖身之处。
⑦、归去来，回去吧。
东晋诗人陶明渊明不愿逢迎权贵，弃官还乡，曾作《归去来辞》。
《行路难》，乐府“杂曲歌辞”调名。
两句意为：还是回家去吧，弹剑高歌《行路难》。
参考答案：（1）(3分) A(2)(4分)要点：对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨；对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满；对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤。
（10年山东卷）14.阅读下面这首古诗，回答问题。
（8分）咏怀八十二首（其七十九） 阮籍林中有奇鸟，自言是凤凰。
清朝饮醴泉，日夕栖山冈。
高鸣彻九州，延颈望八荒。
适逢商风①起，羽翼自摧藏。
一去昆仑西，何时复回翔。
但恨处非位，怆悢②使心伤。
[注]①商风：秋风。
②怆悢（liàng）：悲伤。
（1）诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。
高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？（3分）（2）这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。
（5分）译文：据说在山间树林中有一种奇异的鸟，自己说是“凤凰”。
清晨醒来喝的是甘甜的泉水，傍晚栖息在高高的山岗...
古诗的知识！！快快快！
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
展开 编辑本段意义清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。
古诗源因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
古诗词鉴赏,表现手法中有动作描写么？
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫.
