第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2]
第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。
求一篇古代关于友情爱情诗词的鉴赏论文
凤栖梧 柳永 伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
写这首吧，关于爱情的。
柳永本来就是一个比较神奇的人，他的词也多为艳词，于坊间写诗词予歌妓。
这个论文会比较好展开——话题性比较强的说啊~题目你可以用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这句很有名，可以从题目上一目了然论文的目的——柳永的诗，关于爱情的诗。
概括的写个提纲给你吧~完全照搬论文的话你什么也记不住，而且老师CNKI一搜也很容易找到的……1、从“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。
残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田”引出柳永（这句诗是关于柳永墓的）2、柳永的这首诗 原文，解释【 这是一首怀人词。
上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。
“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
】（这个是百度百科上的，顺着这个随便扩展个一两K字很容易的）3、柳永生平简介4、再写点柳永情史，从柳永情史再回到这首诗点一下题目关于柳永的参考资料《乐章集校注》薛瑞生校注 1994年中华书局出版 《柳永词新释辑评》2005年中国书店出版 《柳永词选》2005年中华书局出版 《柳永》赵长征 2006年10月五洲传播出版社 《柳永集》孙光贵，徐静校 注 2003年岳麓书社 《白衣卿相》黄大铣 1986
我们为什么要读古典诗词 论文
林语堂说，中国是一个没有宗教的国家，但它是一个以诗歌为宗教的国家。
那些璀璨夺目的诗歌留存千年，构筑起了中华民族五千年的情感。
如今，身处一个现代化的社会，也许人们再也不能体会“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀，此时，古典诗词对于现代人来说还有什么意义和作用？本期“岭南大讲堂·文化论坛”上，广州大学中文系教授曾大兴通过生动的例子解读古典诗词的现代魅力。
一切真的古典文学都是现代的文学 今天我跟大家一起讨论的话题是古典诗词的现代魅力，可能有朋友会问，古典诗词是传统的文学，传统的文学跟现代人有关系吗？有作用吗？有魅力吗？在这里我想引用一个意大利著名学者克罗齐的话“一切真的历史都是现代的历史”，我现在把他这句话稍微做一点延伸，我觉得“一切真的古典文学都是现代的文学”，为什么这样说呢？因为古代文学家所面临、所描写、所表达的许多问题，今天仍然存在，仍然是我们今天所要面临的问题，这也是古典诗词的普世价值之所在。
古人的精神世界和我们是相通的，古典诗词的现代魅力有两重含义，一个从客观上来讲，古典诗词当中确实有许多和我们现代相通的地方。
第二，从主观上来讲，我们读古典诗词应该具备一副现代的眼光。
我们现在面临的问题，还是比较多的，但是我认为最普遍的，或者说最严峻的问题应该是两点：第一，自然环境遭到严重的破坏；第二，道德水平严重下降。
这两个问题实际上就涉及到人与自然的关系，人与人的关系。
现在，我们天天都在讲和谐，其实和谐有两个基本的含义，第一，要建立人和自然之间的和谐关系；第二，要重建人与人之间的和谐关系。
而人与自然的和谐关系，人与人之间的和谐关系，恰好就是中国古典诗词两个最基本的主题。
请客吃饭中看出古今不同 孟浩然的好作品很多，我们今天选的是一首和自然、和人的关系比较和谐的作品《过故人庄》，我先给大家读一遍： 故人具鸡黍， 邀我至田家。
绿树村边合， 青山郭外斜。
开轩面场圃， 把酒话桑麻。
待到重阳日， 还来就菊花。
孟浩然的诗有一个特点，就是语言比较平淡，他不用什么典故，也不去雕琢字句。
但意蕴是很深厚的，所谓语淡意不薄。
第一句讲请客的食物。
吃的是鸡和黍，那个时候的鸡是走地鸡，黍也是自己家种的。
故人等鸡长大了，黍成熟了，就请好朋友孟浩然过来，用的都是健康食品、放心食品。
而且我们在座的朋友，应该说多少人在广州的郊区都有熟人吧，都有朋友吧，都有故人吧，等他们家的桂圆熟了，等他们家的鸡长大了，有没有邀请你去？没有吧。
这就说明你们的关系还没有像孟浩然和他的朋友之间的关系。
用自己养的鸡，用自己种的黍来招待自己的好朋友，这一点不一定是我们现代的人能够比得上的。
现在大城市的人有几个人是把朋友请到自己家里来吃？一般都是在餐馆里面吃，在餐馆里面吃大概有几个意义，第一个是懒得做，第二个是显摆一下。
第三，不是贴心的朋友我不想把你带到家里，不想让你知道得太多。
所以，这个关系就隔得很远。
古代人是在家里吃的，而且是面对打谷场和菜园子吃，这就是没有把他当外人。
再一个，吃饭的时候说什么？“把酒话桑麻”，乡亲们在一起没有别的话，杂言就是乱七八糟的话，他说“把酒话桑麻”，也不谈国家大事，因为国家大事的话题太重大了，一个农民承受不了。
不像我们现在一个人到了农村去了喜欢跟人家谈国家大事，喜欢谈奥巴马，这些就不是很恰当。
最后，吃完了之后下一次还来不来？这个很重要，如果这次宴会有任何功利目的的话他就不会说“待到重阳日，还来就菊花”，这次的宴会纯粹是朋友之间的叙旧，没有任何功利目的，这也是我们很难做到的。
为什么我们研究请客没有古代人那样爽快呢？因为我们现在请客吃饭难免有功利目的。
我们可能会说我的儿子今年大四了，您不是认识王维、认识朝宗吗？您能不能给他在荆州找一个位置？所以说，他们没有这么多世俗的考虑。
古典诗词帮助人们回归“原生态” 中国人认为文学是与天地并生的，刘勰的《文心雕龙》讲文之为德也大矣，与天地并生者，人禀七情，应物斯感。
感物吟志，莫非自然。
人有七情六欲，由于受到自然界这种物的感动，他才开始写作，这种过程十分自然。
所以这就是中国古代的文学创作一个很重要的特点。
这里面的“物”就是自然，诗歌就是人和自然的有机融合，人的情感的有机融合。
所以叫“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。
古代的这些作品当中，我们就可以看到这种天人合一的境界，看到人与自然的关系，但是在现代工业社会就不一样。
现代工业剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离了自然的原生态。
现在自然环境已大多为人工所取代，从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等诸多角度来看，我们所体验和理解的世界已经被人类加工处理过了，再也不是直接或者本源的了，而是间接的。
我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。
水泥地覆盖了一切原本可以从土壤里生长出来的生物，建筑物遮住了自然美景，我们的饮用水是从水龙头里流出来的，而不是来自溪流或蓝天，植被也被人类的思维所局限，被人...
有关“中西爱情诗歌的文化异同”的论文
9. 浅析权益的形成及其分类。
8. 试论降低产品成本的意义与途径3. 谨慎性原则在企业中的合理应用。
5. 论会计科目设置的必要性、严肃性9. 浅析权益的形成及其分类。
4. 会计基础工作规范化的思考（数字是我的q，我来帮你 ）1. 实质重于形式原则在我国会计管理中的运用。
1. 实质重于形式原则在我国会计管理中的运用。
4. 会计基础工作规范化的思考。
求一篇红楼梦研究论文 3000字左右
《红楼梦》研究论文 “开篇不读《红楼梦》，纵读诗书也枉然。
”、“开口不谈《红楼梦》，此公缺典定糊涂。
”，《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它涉及面广，被誉为“中国封建社会的百科全书”，意义深刻，其在民间的流传之广、影响力之大也是其它古典小说难以比拟的。
从思想内容看，《红楼梦》是非常成功的。
它以贾府的盛衰变迁为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，对封建社会中种种矛盾的揭示，反应出那个时代社会的罪恶及其不可避免的分崩离析的命运。
作品以栩栩如生的对人物的细致刻画及其尖锐的矛盾冲突鲜明的表现了被压迫阶级和统治阶级的尖锐斗争，揭露了腐朽害人的封建制度必将衰亡的事实，如贾府的最终衰落；赞颂了勇于反抗的新生力量，如晴雯、鸳鸯的的斗争，宝玉终不愿做克绍箕裘的孝子，终离家出走；揭发了封建主义的罪恶，如司棋、晴雯的牺牲，四儿、芳官被赶出贾府，宝黛的爱情悲剧，十二女统归薄命司；褒扬了自由、平等的新生思想，如宝玉民主主义思想的发展简直是对封建社会正统思想“男尊女卑”的颠覆，宝黛爱情早以不是停留在《西厢记》中张生、崔莺莺郎才女貌、一见钟情之类的陈词滥调之上，更多的是思想上的认同——对四书五经的排斥等。
表明封建社会对人性的残害以成为一个尖锐的社会问题，说明曹公的创作早已走上了现实主义的道路。
《红楼梦》中最吸引人的地方要算是对人物之间性格矛盾的细致刻画，曹公将这些冲突巧妙的连接起来，情节感人，扣人心弦，从而彻底的暴露出封建礼教制造的种种恶果，有力的鞭挞了旧社会的罪恶，将一个又一个悲剧赤裸裸地揭穿出来，进而完成《红楼梦》不可避免的悲剧结局。
对于环境的描写更是为《红楼梦》这一伟大不朽作品的成功起到了推波助澜的作用。
在贾宝玉心中，女儿是世界上最可爱、最可敬、最纯洁的人。
无论在那个方面都远在男人之上，所以是“人上之人”，这一点尽人皆知不必废话。
同时，宝玉更进一步的认为女儿是不能出嫁的，否则便变了质。
由纯洁无暇的自由身、被压迫者转变为压迫者，固然可恨，也反映出那个时代的可悲，大观园自然而然的成为保护女儿们的庇护所，希望女儿们永远过着无忧无虑的日子，以免染上男子龌龊的气味（电视剧中女主角常说的“天底下男人没一个好东西”，由此一定程度上符合事实），男人自然是不能进入的（除宝玉和稚嫩的贾兰外，其他男性最多也只进入怡红院，而高鹗的伪作中，贾琏、王大夫竟大摇大摆迈进潇湘馆，荒唐！），园中的逍遥日子近乎完美，继而为查抄大观园的悲剧发生起到了对比和铺垫的作用，让人感伤极深，不禁潸然泪下。
而第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”后，宝黛爱情的成熟则标志着僵持局面的基本形成：家长方面坚持薛宝钗，而贾宝玉不愿放弃林黛玉，贾府的决策者——贾母也陷入了犹豫当中。
随后的人情世故的变化对宝黛爱情悲剧的发生起到了画龙点睛的作用：各种矛盾爆发，贾家渐渐以无法维持，贾宝玉走什么路子转而成为挽救贾家的最后一根救命稻草，只有稳重大体、家境富裕的薛宝钗才能扶持宝玉走上封建主义所谓的正路就顺理成章了。
曹雪芹在《红楼梦》中塑造了不少典型人物。
如平等待人的宝玉、成熟端庄的宝钗、多愁善感的黛玉、满腹心机的凤姐、逆来顺受的迎春、憨厚可爱的史湘云、情傲孤高的妙玉、善良朴实的刘姥姥等等，每个人物的性格、每桩人事和人情，都描绘的十分细腻、十分真实。
宝玉是一个敢于反抗的典型。
宝玉的性格是及其难得的，受周围出身低下的丫鬟们影响，作为一个封建社会的公子哥儿，却讨厌士大夫。
统治者与被压迫者，本是对立的阶级，而贾宝玉却站在被压迫者一边，几乎有些恋母情结的他，很少有主子架子，以伺候丫鬟为乐。
摆在封建地主阶级少爷贾宝玉面前的有两条路，一是去研究四书五经做官，否则便同丫鬟、“戏子”门在一起，走下坡路，他选择了其二，十分尊重和体贴女性。
另一特点便是不遵守封建制度的一般规矩，不愿与官宦往来，只要将怡红院门一关，那便是一个世外桃源。
对于反对四书五经与科举这样原则性的问题，即使是宝钗、湘云劝他注意仕途经济他也立刻回斥，虽然他的恋爱婚姻问题依然等待家长为他做主，但毕竟是历史的局限、阶级的局限，“一个人不可能抓着自己的头发里看地面”，作者也给予一定的肯定。
林黛玉则是另一个精神反叛的典型。
她幼时丧母、弃父进京，从不像薛宝钗那样以扼杀自己的个性为代价来讨好众人做一个所谓的封建淑女，也不像贾探春那样抛弃亲情以保证封建主子的威仪，更不像王熙凤那样灭绝人性来满足自己的权利欲。
她至纯至善、崇尚真情却要独自面对这个充满虚伪、邪恶、贪婪、嫉妒、淫欲、阴险和野心的社会；她父母双亡、寄人篱下，而命运却没有给予她丝毫同情；她坦读《西厢记》，酒后任意挥洒自己的才华。
面对这样的环境，她怎能不多愁善感？不是小气、心胸狭窄，只是为唯一的知己---宝玉献出了全部，怎能不患得患失？只是百年后，孰知葬花悲？ 而与以上两者不同的是，薛宝钗则是封建礼教思想下的一个正面悲剧。
她十分推崇那些...
毛泽东诗词鉴赏的论文1500字以上
2006年9月9日，是毛泽东逝世三十周年。
主席生前有大量的诗词发表，有律诗，有词，有骈文，气势雄浑，想象瑰丽。
俗话说，诗言志，歌咏言。
我力图把毛主席作为一个普通人，按照时间顺序，体察他所处的社会环境，思考他当时的心态，结合该历史环境下的作品，揣摩他的心路历程。
毛泽东的诗作跨越大半个世纪（1915-1973），而其本人的神奇经历就是一部中国新民主主义革命史和新中国的建设史。
我的论文以其诗词为线索，点评某些重要历史事件，当然，最后的落脚点还是诗词本身，历史只是作为环境因素，解释作者当时为什么会有这样的心境。
中国古体诗词可以粗划为写实和写意两种，也就是现实主义和浪漫主义；杜甫和李白分别是其杰出的代表。
写实者忧国忧民，有不少叙事诗流传于世，而写意者多歌颂祖国伟大山川，李白更是做了个梦都能写出《梦游天姥吟留别》。
我个人认为，毛主席的诗词作品很难简单划归其中某一类。
首先，毛窒息的诗词基本都是基于其革命历程中的重大事件，有强烈的现实主义背景；然而，诗人思想丰富，言辞华丽，豪气冲天，又有浪漫主义的显著特征。
比如说，解放战争中，我军攻占南京后（49年4月），诗人一定很为自己一手指挥的这部交响曲而自豪，信笔写下，“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”类似作品很多。
我认为，毛主席的诗词最显著的一个特征，就是乐观向上，气势磅礴，对应于“写实”和“写意”，毛可以称为“写势”，当然，这“势”不是空的，唬人的，而是多基于现实历史事件。
比如《长征》中的“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
”可以说，诗人本身就是伟大的历史制造者，然后用诗歌来表现革命英雄主义豪情。
按照历史顺序读毛窒息的诗词，就可以深刻体会到作者作为普通人的喜怒哀乐，我甚至觉得，毛窒息是一个性格十分率真、秉性大大咧咧的人，很难与国家元首的严谨、刻板、循规蹈矩联系起来，这一点在诗词中表现尤其强烈。
而贯穿这几十年的一个骨干精神，就是乐观与自信，或许这也是其能成就伟大事业的必备素质。
总之，诗词中的毛泽东，有时性格细腻（但从不伤感），有时豪放甚至霸道，反映了其性格中丰富、多侧面的特点。
下面我分三个历史时期，来剖析毛通过诗词表现出来的东西。
（—）遵义会议以前 1923年4月，湖南省长赵恒惕下令通缉“过激派”毛泽东，时年毛30岁。
大凡伟人，多少都有点儿“前科”，比如列宁就曾三次被流放到西伯利亚，又三次越狱跑了出来。
毛离开长沙去武汉，转上海，然后赴广州参加六月的三大，直至二四年秋才回湖南搞农运。
当时已经与杨开慧结婚，跟妻子分别的时候，“热泪欲零还住”，“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”，“凭割断愁丝恨缕”。
注意，这在毛的诗词中是绝对的儿女情长了，从那之后，我只记得另一次流泪是“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”，《蝶恋花，答李淑一》，竟然也是为了杨开慧！（“我失骄杨君失柳”）可见结发夫妻感情深厚。
毛泽东的一生，自从杨开慧被杀，就注定他再也寻找不到那种纯洁的爱情，因为他已经确立了在内的领导地位，后来的妻子很难说有多少其他的或者崇拜或者功利的因素。
毛的一生，从个人和家庭角度，无疑是巨大的悲剧（幼年丧父，中年丧妻，晚年丧子），但是，他以个人的悲剧，成就了中国多少家庭的圆满，这就是伟人给我们留下的财富。
索萨有一篇作品，《为历史负重的人》，抄录如下： 有一类人，他们注定是要为历史负重的。
在他们自己的时代，这一类人是最痛苦的人。
他们多半是些有信仰的人，而且“过于”真诚，“过于”忠实于自己的信仰。
善引导他们超越历史，接近了真，他们因此与时代格格不入。
这一切酿成了他们个人的悲剧，却挽救了历史。
由于他们的出现，历史才没有成为一条肮脏的河，历史才成为一首久远的歌。
毛泽东脍炙人口的佳作《沁园春长沙》作于1925年，当年他32岁。
在一个怎么说也不算特别年轻的阶段，他竟“同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字”，还要“到中流击水，浪遏飞舟”。
我倒宁愿把这理解成是诗人的战斗宣言。
毛的一生，正是凭借着这种书生意气和四射的基情，推动着中国的发展。
这首沁园春是典型的比兴的手法，上阙写景充分烘托气氛，下阙言志表明心迹。
其实，《沁园春雪》也是这个套路，更早期的著名作品当属苏轼的《念奴娇赤壁怀古》和范仲淹的《岳阳楼记》。
沁园春这个词牌写了几百年，恐怕找不出超越这两首的。
毛的不少作品，即使放在唐宋时期也绝对是洛阳纸贵的佳作；在明清之后的古体诗词成就中，我认为毛主席当属第一人。
在上下阙的过渡上，毛主席匠心独具。
在几句瑰丽的景色描写后，是一句振聋发聩的诘问：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”然后自然通过百侣曾游过渡到同学少年。
相比之下，《沁园春雪》的衔接恐怕更出色一些。
读毛的诗词，我一直有一个疑问，那就是，他在前行的道路上是否徘徊犹豫过，是...
描写爱情的古诗词,要有解析的~
《诗经周南关雎》 关关雎鸠，在河之州。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。
古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。
《史记外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。
”又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。
婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。
孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。
……此纲纪之首，王教之端也。
”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。
问题在于它所表现的是什么样的婚姻。
这关系到我们对《风》的理解。
朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。
”又郑樵《通志乐略正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。
”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。
我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。
尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。
其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。
孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。
”（《论语八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记孔子世家》）。
但《关雎》究竟如何呢？ 这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。
郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。
现在用郑玄的分法。
第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。
这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。
以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。
第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。
“流”，《毛传》训为“求”，不确。
因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。
这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。
“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。
第三章抒发求之而不得的忧思。
这是一篇的关键，最能体现全诗精神。
姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。
今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。
盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。
若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。
此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。
”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。
应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。
林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。
”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。
第四、五章写求而得之的喜悦。
“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。
曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。
极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。
通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。
”什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。
取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。
”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。
这是一种委婉含蓄的表现手法。
如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。
这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。
如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。
用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。
刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。
”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。
这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。
而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。
这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。
就诗义而言，它是“民...
唯美古典爱情诗词有哪些
唯美古风爱情句子：1.埋下一座城、熄了所有灯。
2.你的夕阳、我的容颜、谁的三分之一年。
3.摇曳在笔尖的舞姿、是聚光灯下最浓烈的一抹艳红。
4.我目送沿海的日落、紧抱一个醉生梦死的枕头、游不出回忆却学不会放手、怎么走。
5.用一根火柴烧一座蜃楼、借这场大雨让自己逃走。
6.躲在万劫不复的街头、微笑参透覆水难收。
7.睫毛下的伤城路过了谁的风景谁的心。
8.当掉的浅色寂语、你开了一家收购店、等来了遗忘的海角天光。
9.你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
10.谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
唯美动人心弦的爱情古风诗句：1.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
一一柳永《凤栖梧》2.死生契阔，与子成悦。
执子之手，与子偕老。
一一佚名《诗经邶风击鼓》3.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
一一秦观《鹊桥仙》4.相思相见知何日？此时此夜难为情。
一一李白《三五七言》5.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
一一佚名《凤求凰琴歌》6.井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
一一温庭筠《杨柳枝》7.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
一一李白《三五七言》8.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
一一元稹《离思五首其四》9.君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沉各异势，会合何时谐？一一曹植《明月上高楼》10.凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
一一纳兰性德《虞美人》看后你更喜欢古风句子还是古典爱情诗句呢？供参考。
最美的十首古典爱情诗词,你钟情哪一首
一、《君生我未生，我生君已老》君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。
1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。
见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。
这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。
二、《卜算子》李之仪 我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。
只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。
语极平常，感情却深沉真挚。
设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。
全词以长江水为抒情线索。
悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。
随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经·邶风·击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。
土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。
不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。
于嗟洵兮，不我信兮。
执子之手，与子偕老。
当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂；当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。
执子之手，与子偕老。
这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。
象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。
风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。
四、《上邪》上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。
对后世的影响很大。
敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。
水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。
白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。
”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。
东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。
当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。
在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。
所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
六、《鹊桥仙》秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
七、《雁邱词》元好问 问世间情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。
这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。
岂料脱网...