诗歌鉴赏的作文
诗歌鉴赏 讲究音韵美 结构美 意境美 这三美想毕老师已经给你讲过了这就是方法和技巧 判断他的结构是否整洁 音调是否押韵例如 再别康桥 死水 熟悉吧黄河 九曲的黄河，你奔腾而泻，夹杂着厚重的泥沙滚滚而来。
有人说：“你孕育了华夏文明”。
是的，怪不得人们叫你“母亲河”。
有人说：“你和太阳有个约会”。
是的，要不然你总是滚滚向东和大海汇合。
有人说：“你奔腾不息，有无畏的气魄”。
是的，是因为你勇往直前历尽沧桑、磨难也不诉说。
有人说：“你在生生不息的拼搏”。
是的，因为你从雪山脚下那涓涓细流到渤海之滨的磅礴，象一条巨龙俯卧在我的祖国。
我爱你黄河，我爱你生生不息的性格，奔腾不息是因为你心中藏着烈火。
我爱你黄河，我爱你慈爱的心胸，养育着两岸儿女，默默陪伴他们一代一代的生活。
我爱你黄河，我爱你的奉献，用乳汁哺育生命的绿色。
我爱你黄河，我爱你的执着， 用生命的精华沉淀出共和国最年轻的土地“黄河三角洲”。
让人们在这片新土上开花结果。
有时你浊浪滔天，是因为你心中基情炽热。
有时你平静舒缓，是因为你心胸宽大，在默默思索。
有人说：“你浑浊”。
是的，因为是蹉跎岁月赋予你的颜色，没有你的浑浊，哪显出日月潭的清澈。
有人说：“你粗矿”。
是的，是因为你有振天憾地的气魄，没有你的粗矿，哪显出月牙泉的柔美。
有人说：“你倔强”。
是的，是因为你心中装着梦想，没有你的倔强，哪有你在黄土高原上的驰骋，哪有那黄土高原上的沸腾生活。
有人说：“你卤莽”。
是的，是因为你勇往直前追求理想，小小的壶口怎能把你阻挡，没有你的卤莽，哪有壶口瀑布的绝唱，滔声振天响。
我爱你黄河，你的身躯里散发着泥土的芳香。
我爱你黄河，你的身躯上闪耀着黄色的光芒。
我爱你黄河，你的脉搏如此强壮，震撼着华夏儿女的心房。
我爱你黄河，你的浩瀚与日月同辉，在我心中激荡。
九曲的黄河啊！永远奔腾流淌，永远在我心中激荡。
求一篇诗歌鉴赏的作文（200字以上）
永远的沙扬娜拉美得让人瞠舌，强的让人退却。
可以说，志摩的诗是，就是凤凰涅盘，他的每一首诗，都是灵魂的又一次重生，让净化过的灵魂洗涤着人们的心灵。
《沙扬娜拉》亦是如此。
品味着这美如茶香的诗，仿佛看到的是志摩那飘渺的世界，正当模糊的情在诗中愈发明了时，那诗，却溘然而止。
这不是志摩又会是谁呢？看着那女郎的微笑，志摩是温馨的吧，一颦一笑之间无不流露出女郎的迷人。
一朵水莲花，泛起了志摩心中的层层涟漪，荡漾开去却始终不灭。
以人比花，以花照人，让人读出的是那女郎的娇羞。
也许，这是要有这样的娇羞才能让志摩轻轻地，道一声珍重。
女郎很欣喜，当然也回了志摩一声珍重。
可以说，两个人的情感正是由两声看似相同，却又如此冗杂的珍重巧妙地联系在了一起。
一边是站在船沿的志摩，一边是立在码头的女郎，两声珍重传达着彼此的情感，在两人之间飘曳，许久不散。
密甜，是的，志摩感到了密甜的透彻心扉，那甜，来自对方。
可是，又有谁能够阻止此时的别离，又有谁能尝出那甜里的忧愁？无奈间，志摩只能轻语：沙扬娜拉
关于古诗鉴赏 作文
关于《惠崇春江晚景》 展开全部 惠崇是个和尚，宋代画家。
这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。
全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息 给我最佳答案吧！！！...
诗歌鉴赏600字作文
苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格.有时放笔直书，便成为＂曲子中缚不住＂的＂句读不葺之诗＂；有些从内容看也颇为平凡.正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水.但正因如此，才能显出江河的宏大气势.人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它. 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作.立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的. 他一下笔就高视阔步，气势沈雄：＂大江东去，浪淘尽、千古风流人物＂——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子.谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，＂长江后浪推前浪＂，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些＂风流人物＂当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了. ＂浪淘尽＂——真是既有形象，更能传神.但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是＂高屋建瓴＂，先声夺人.令人不能不惊叹. ＂故垒西边，人道是、三国周郎赤壁＂——上面已泛指＂风流人物＂，这里就进一步提出＂三国周郎＂作为一篇的主脑，文章就由此生发开去. ＂乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪＂——这是现场写景，必不可少.一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观. ＂江山如画，一时多少豪杰＂——＂如画＂是从眼前景色得出的结论.江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士.这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了. ＂遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发＂——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内.
关于古诗鉴赏作文谁有关于古诗词的鉴赏给我发一份,在下感激不尽....
关于《惠崇春江晚景》 惠崇是个和尚，宋代画家.这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的.竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖.河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了.好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命.苏轼这首诗可以说做到了这一点.诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想.整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然.说前三句再现画境，其实两者也不全然等同.第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的.诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画.这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由.最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的.有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花.河豚当是时，贵不数鱼虾.”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美.”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配.由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的.诗意之妙，也有赖于此.诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息.接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了.然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱.诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想.全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息
初中作文古诗鉴赏请以一首古诗写一篇500字的鉴赏文字,简要介绍这
摄神理而遗貌 调感怆于融会——从张炎《解连环·孤雁》词看其“清空”本色 作者：王运思 张炎，宋季元初词人。
论词尚“清空”，他说：“词要清空，不要质实，清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。
”（ 《词源·清空》）何谓“清空”？摄其要者，其意大抵是说，词“要能摄取事物的神理而遗其外貌”（夏承焘《词源注·清空》），而且要有言外意，即要有含蓄深婉的寄托；而这一切，又须以浑化无迹的自然之笔出之。
这种理论主张在他的咏物词里得到了最好的体现，其《解连环·孤雁》一词即堪称代表这种风格的绝唱。
楚江空晚，怅离群万里，恍然惊散。
自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。
写不成书，只寄得、相思一点。
料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。
谁怜旅愁荏苒？漫长门夜悄，锦筝弹怨。
想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。
暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。
未羞他、双燕归来，画帘半卷。
作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。
“楚江空晚”，境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。
作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。
惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。
这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了我们的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。
以下，转入对孤雁形象的刻划。
“怅离群万里，恍然惊散”。
离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。
既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照，特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。
那么，另寻栖身之所又将如何呢？“正沙净草枯，水平天远”。
只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。
如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故”人殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。
然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。
这正是“清空”特色的表现之一。
从对上片简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。
这种“清空”本色在词的下片，更以化实为虚的方式体现出来。
“谁怜旅愁荏苒？”这句承上片之意，在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“漫长门夜悄，锦筝弹怨。
”“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。
作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。
孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。
它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。
”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。
这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。
以上，孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，以下，则由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，我们脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。
它坚信，同伴们就在不远的前方。
然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。
一个“...
诗歌鉴赏的作文
诗歌鉴赏 展开全部讲究音韵美 结构美 意境美 这三美想毕老师已经给你讲过了这就是方法和技巧 判断他的结构是否整洁 音调是否押韵例如 再别康桥 死水 熟悉吧黄河 九曲的黄河，你奔腾而泻，夹杂着厚重的泥沙滚滚而来。
有人说：“你孕育了华夏文明”。
是的，怪不得人们叫你“母亲河”。
有人说：“你和太阳有个约会”。
是的，要不然你总是滚滚向东和大海汇合。
有人说：“你奔腾不息，有无畏的气魄”。
是的，是因为你勇往直前历尽沧桑、磨难也不诉说。
有人说：“你在生生不息的拼搏”。
是的，因为你从雪山脚下那涓涓细流到渤海之滨的磅礴，象一条巨龙俯卧在我的祖国。
我爱你黄河，我爱你生生不息的性格，奔腾不息是因为你心中藏着烈火。
我爱你黄河，我爱你慈爱的心胸，养育着两岸儿女，默默陪伴他们一代一代的生活。
我爱你黄河，我爱你的奉献，用乳汁哺育生命的绿色。
我爱你黄河，我爱你的执着， 用生命的精华沉淀出共和国最年轻的土地“黄河三角洲”。
让人们在这片新土上开花结果。
有时你浊浪滔天，是因为你心中基情炽热。
有时你平静舒缓，是因为你心胸宽大，在默默思索。
有人说：“你浑浊”。
是的，因为是蹉跎岁月赋予你的颜色，没有你的浑浊，哪显出日月潭的清澈。
有人说：“你粗矿”。
是的，是因为你有振天憾地的气魄，没有你的粗矿，哪显出月牙泉的柔美。
有人说：“你倔强”。
是的，是因为你心中装着梦想，没有你的倔强，哪有你在黄土高原上的驰骋，哪有那黄土高原上的沸腾生活。
有人说：“你卤莽”。
是的，是因为你勇往直前追求理想，小小的壶口怎能把你阻挡，没有你的卤莽，哪有壶口瀑布的绝唱，滔声振天响。
我爱你黄河，你的身躯里散发着泥土的芳香。
我爱你黄河，你的身躯上闪耀着黄色的光芒。
我爱你黄河，你的脉搏如此强壮，震撼着华夏儿女的心房。
我爱你黄河，你的浩瀚与日月同辉，在我心中激荡。
九曲的黄河啊！永远奔腾流淌，永远在我心中激荡。
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有关诗歌朗诵会的作文
这是我很早前的一篇作文老师评价不错 试试看吧·· 古诗中的灵秀妙笔 在我们的字典中，有这样的一个词——诗情画意。
诗情画意是一个什么概念呢？我想没有语言可以真正的解释他，但是，我们的艺术家们，用他们精练，优美，活灵活现的语言，生动的描写了一番。
俗话说：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
可我说书中的世界很精彩，书中什么都有。
“山水”！什么！这样简单的问题你也敢问！你就瞧好了吧！陶渊明的“中无杂树，落英缤纷”，让你进入一个桃花的世界。
郦道元的“素湍绿潭，回清倒影，绝谳多生怪柏。
”让你领略到三峡的险与壮。
“古道西风瘦马，小桥流水人家。
”让你感到无限的凄凉之景。
“有没有活一点的”“有啊”古人的文字不就可以把东西写的栩栩如生吗？你想，著名诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”把一片黄沙漫漫，毫无生机之景写得雄壮了，写得美丽了，写得活灵活现了。
“春风又绿江南岸，明月何时照我还。
”绿字不仅画龙点睛似的把江南的特点描写地淋漓尽致，更借这个明月表达，自己的无限乡思。
你说，我该不该佩服古人的文笔呢？不过，就连静物都变得这么活泼，那么有生命的呢？那就不用多说了。
杨万里的“小菏才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”那小菏与蜻蜓给人一种清新，灵秀的感受。
更有梅饶臣的“霜落熊升树，林空鹿饮溪。
”的景色，让我门领略到一股灵气逼人的样子。
古诗中的灵秀大家是有目共睹的，那妙笔呢？有个词叫妙笔生花，但我说我们的古诗是妙笔生树，妙笔生所有美好的东西了。
像上文谈的“绿”字呀！还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”把一片严冬之景借用精彩的文笔比拟成了春天充满生气的蔟蔟梨花。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。
”用夸张的手法，把自己的乡思之情完全倾入了。
古诗中的灵秀让人心旷神怡，古诗中的妙笔让人赞叹不已。
现在，你在心里应该知道“诗情画意”是什么意思了吧！那就让我们一起进入语文的世界，陶醉在这些诗情画意之中吧！
作文诗歌鉴赏“鉴赏……”为题,高中水平
春望（杜甫）国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
鉴赏作者：佚名“国破山河在，城春草木深。
”篇一开头描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。
诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。
一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。
诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。
“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。
“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是颓垣残壁，只是“草木深”。
“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不是市容整洁、井然有序，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。
这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。
春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。
“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。
这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而泪落潸然；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。
人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“营我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。
杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。
诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。
这联通过景物描写，借景生情，移情于物。
表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。
“烽火连三月，家书抵万金。
”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。
唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。
又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻子儿女的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。
要能得到封家信多好啊。
“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。
战争是一封家信胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。
”烽火连月，家信不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。
眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，不觉于极无聊赖之时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。
自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。
诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。
“白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。
头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。
这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。
且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。
诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。
由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。
表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。
也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。
不满意，可上《古诗文网》找
关于诗歌鉴赏的论文
展开全部虞美人宋。
李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。
曾存词集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。
李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。
这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。