先秦：
先秦最高的文学成就便是诗经。诗经作为古代文学的发源，不乏各种与性相关的描写，如诗经中《褰裳》：
子惠思我，褰裴涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！
子惠思我，褰裳涉洧。子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！
李敖在《中国性研究》一书中写道，其中“狂童之狂也且”的意思，应该是女子对男子说的一句粗话：“你不想我，我也不愁没人想，你这小子狂个屌！”。句中“且”字的本义就是指男子的性器官。
这句话本意是否如此，无人知道。但可以从中得知，性话题在古代诗词中并没有太多禁忌。有了诗经作为古代性文学的发源，涉及性爱的诗词在中国文学发展历史中源远流长，生生不息，也就不足为怪了。
汉朝：
汉朝时流行赋，在流传下来的《全汉赋》中能看到许多或直白或隐晦的对性爱的描写，其中最为出众的当属东汉蔡邕所作的《协和婚赋》。在描写新婚男女洞房时，赋中写道“粉黛弛落，发乱钗脱”，香艳之景立马就被勾勒出来，让人浮想联翩，甚至使“钗脱”景象成为后代绮艳诗词常套。
魏晋南北朝及隋：
这个时期中国社会陷入战乱纷争，政权几经更迭。在四分五裂的情况下，自然无法统一推行封建礼法，且受到相对落后的各少数民族的生活习俗影响，使得这时候的人们对于性更加是持以开放的态度。朝野放纵奢靡，其中最风流的当属南朝梁元帝萧绎的王妃徐昭佩，“徐娘虽老，犹尚多情”就是她的情人对她的描写（但其实最后下场凄凉）。这样的社会风气使得当时出现了许多艳丽诗词，比如晋朝时孙绰所作乐府诗歌《情人碧玉歌》中写道：
碧玉破瓜时，郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。
碧玉破瓜时，相为情颠倒。感郎不羞郎，回身就郎抱。
“破瓜”也即“破处”。诗中描写了少女第一次性生活，一番云雨后为情颠倒，且性爱后“就郎抱”抚摸爱郎以增进情感的情景（古人也懂得后戏很重要啊）
隋朝统一之后，封建礼法依然没有深入人心。甚至是当时的女性诗作《十索》中都明目张胆地写有性爱内容：
为性爱风光，偏憎良夜促。曼眼腕中娇，相看无足厌。欢情不耐眠，从郎索花烛。
唐朝及五代：
唐朝几乎可以说是中国历史中最为强盛的时期，经济的繁荣和政治的开明带动了文学艺术的高度发展。文学的发展具体表现在诗赋，而艺术来源于生活，生活少不了性爱，因此出现大量描写男欢女爱且脍炙人口的佳作，其中白居易的弟弟白行简所作的《天地阴阳大乐赋》因为描写细致、涉猎广泛成为了分析当时性文化的重要资料。描写新婚之夜的性生活：
乃出朱省，揽红褌，抬素足，抚玉臀。女握男茎，而女心忒忒；男含女舌，而男意昏昏。
纵嘤嘤之声，每闻气促；举摇摇之足，时觉香风。
高潮时反应：
女乃色变声颤，钗垂髻乱，漫眼而横波入鬓，梳低而半月临肩。男亦弥茫两自，摊垂四肢，精透子宫之内，津流丹穴之池。
甚至有性爱技巧：
然更纵枕上之淫，用房中之术，行九浅而一深，待十候而方毕，既恣情而乍疾乍徐，亦下顾而看出看入。
唐朝后期，部分爱情诗逐渐发展为香艳轻浮的艳情诗，因以韩偓的《香奁集》为代表作，故称为“香奁体”。
两宋及元朝：
宋朝实行了高度的中央集权，对社会实行严密控制，使得主流的诗文创作受到诸多限制，不可再露骨艳丽，因此文人大多转向对词的创作，加上风气依旧宽容，因此出现了不少艳情词。宋代皇帝宋微宗偷出宫嫖妓，甚至还为那位女子谱写了艳词：
浅酒人前共，软玉灯边拥，回眸入抱总含情。痛痛痛，轻把郎推，渐闻声颤，微惊红涌。试与更番纵，全没些儿缝，这回风味忒颠犯，动动动，臂儿相兜，唇儿相凑，舌儿相弄。
明清：
明清时封建理学发展到极致，对人们思想和生活缚束最为严厉。但性爱作为人性本质又如何能被抑制得住？不仅无法压抑，反而更加流行，表现在以《金瓶梅》、《肉蒲团》等为代表作的大量文学作品中，《红楼梦》里也有不少和性相关的描写，如用比兴手法写的性交的曲：
豆蔻花开三月三，一个虫儿往里钻，钻了半日钻不进去，爬到花儿上打秋千。肉儿小心肝，我不开了，你怎么钻？
《肉蒲团》中，未央生为了激起妻子性欲，给妻子看春宫画，并读出上面的题跋：（一共五幅，我节选第四幅）
第四幅乃饿马奔槽之势：跋云，女子正眠榻上，两手缠抱男子，有如束缚之形。男子以肩取她双足，玉麈尽入阴中，不得纤毫余地。此时男子妇人俱在将丢未丢之时，眼半闭而尚睁，舌将吞而复吐，两种面目，一样神情，真化工之笔也。
当然，除了书籍，明清时期在民间也有很多描写性爱内容的诗词作品，许多被明朝的冯梦龙收集编录至民间小曲集《桂枝儿》、《山歌》、《夹竹桃》等中。《夹竹桃》中摘抄一例：
为有源头
郎多容貌中奴怀，抱住子中间脚便开，擘开花瓣，轻笼慢挨，酥胸汗经，春意满怀，(郎道：姐呀，)你好像石皮上青衣那介能样滑，为有源头活水来。
揭秘古代文人如何在青楼女身体上写香艳诗词
历史上，流传最多的无疑是唐代大诗人杜牧与扬州妓女的风流韵事。
杜牧妙笔生花，声名远播，在繁华的扬州，杜牧的足迹踏遍青楼妓院，夜醉不归。
杜牧不但逛青楼，玩妓女，还经常在家里呼朋唤友，日宴夜饮，招妓作陪。
唐文宗太和末年，杜牧在江西宣州府屈就幕僚时，曾前往风光景物秀丽美好的湖州旅游。
湖州刺史是杜牧平素的好友，便经常为他安排宴会和游览项目，并找来美貌妓女，陪宴侍寝。
每当酒宴结束，酩酊大醉的杜牧大都要拿出笔墨纸砚来，铺展在妓女温润香酥的胸脯之上，恣意挥洒基情，即兴赋诗。
这一首诗词
《贺八十大寿诗》柳堤花港且倘徉，八十如君鬓未霜。
喜数鹤筹添海屋，快扶鸠杖出沧浪。
才名自昔推三风，文彩于今灿七襄。
此去期颐知不远，百年还醉六千觞！云鹤永寿祝八秩 百岁再期二十载（八秩即八十年）娇松长青贺耄耋 四世同堂岁月新（八九十岁称耄耋）东海长流水南山不老松八十古来寿百岁耳目聪~·前两句是常用的祝寿词，表达敬意后两句说八十岁在古代就是寿星，可是这位老人家身体健康硬朗，即便到百岁也定是耳聪目辨，身体轻盈~·藏头诗恭请南山福寿仙，贺喜老人仍童颜。
祖上功德今圆满，父踏莲花柱擎天。
寿福同享人间少，比得南山天伦甜。
竹摇凌风依苍翠，松挺寒雪一万年。
中国古代有哪些女诗人
1、许穆夫人：我国第一位爱国女诗人 许穆夫人，姬姓（名不详），卫公子硕和宣姜的女儿。
于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。
长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。
她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。
春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。
许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。
当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。
许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。
公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。
半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。
当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。
此后，卫国又得到复兴。
这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。
这是中国历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚》还要早三百多年。
许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。
现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。
《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活和她身在异国，却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。
《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。
《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。
诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。
在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。
2、蔡文姬：博学的流亡女诗人 蔡文姬（约177年—？）名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉（今河南开封杞县）人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。
代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。
蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。
蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。
蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。
她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。
蔡文姬也跟着难民到处流亡。
那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。
有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。
匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。
打这以后，她就成了左贤王的夫人，左贤王很爱她。
她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。
她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。
“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。
……见此崩五内，恍惚生狂痴”。
在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。
被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。
幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。
她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。
蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。
“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。
3、左芬：宫廷的“花瓶”女诗人 左芬，字兰芝，芬一作“棻”。
少好学，善作文。
为晋武帝司马炎的妃嫔。
作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。
她的诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。
左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋和诗歌。
妹妹左芬和哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。
兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。
晋武帝司马炎本是好色荒淫之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。
当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。
可见。
晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。
才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。
这和宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。
左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。
她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。
司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”（《晋书》）。
于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。
事实上，左芬更像是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。
左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。
在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆...
以古代三首不同时代的爱情诗,说明古代爱情发展特点
纵观中国古代的爱情诗歌史，我们大致可以作出这样的判断：中国古代爱情诗歌，在不同的时代呈现出不同的风貌和特点，所取得的成就也参差不齐。
在宋代以前，出现过比较集中的三次创作高潮，即：先秦的《诗经》《楚辞》时期，这一时期的爱情，以《诗经》中的《郑风》和《卫风》最为突出，其特点是清纯和大胆，直率和坦诚；汉末至魏晋南北朝时期，这一时期的爱情以“钟情”为特征，即那个时期的士人们宣称的：“情之所钟，正在我辈”，这也构成了“魏晋风度”的一个重要内容；中晚唐及五代时期，这是从唐诗到宋词的过渡期，这一时期的爱情以深情绵邈，委婉细腻为特征；从五代开始，诗词分工，到了宋代，“词为艳科”的大局已定，就爱情词的创作而言，那更多的已经不是写爱情，而是写艳情了。
到了元明清时代，出现了新型的、更适合市民阶层口味的文学样式——戏曲和小说，它们崛起并且逐渐繁盛，传统的诗词体裁则相形见小。
爱情在戏曲小说中大放异彩，而在诗歌当中，除了元代散曲以它浅俗露骨的语言放肆地表现市俗化的爱情心理因而别有一番风味以外，元明清正统的的诗词中对爱情的描写则始终未脱前人，未能表现出自己的独特面目，唯一可以欣慰的是明代冯梦龙收集的江南民歌《山歌》和《桂枝儿》，用通俗文学的方式在表情方面比较突出，所以被后人称之为“明代一绝”。
在先秦时期，当女子的天性还未被封，建，礼，教，严，重，束，缚，时，一切还能比较顺乎人性地自然发展，女子一旦爱了就毫无顾忌地向男子，求，爱，“摽有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮”（《召南·摽有梅》）而且在交往中也是大方而自信的：“子惠思我，褰裳涉溱。
子不我思，岂无他人？” 《国风周南》中的《关雎》，描写了一个男子对一个女子由起初的“寤寐求之”的思慕，到求之不得“辗转反侧”，然后“琴瑟友之”亲近她，使她快乐，终于鼓乐娶之，宜其室家。
在中国文学史上，爱情诗词作品可谓源远流长。
知识分子有托儿女情、言君臣事的传统。
晚唐五代时期形成花间词派，大写闺，情，而且绝大多数的作品堆砌华艳的词藻、铺锦列绣、雕章琢句，多写女子的容貌服饰体态，而较少触及她们的思想感情较深层次的内容，风格香艳绮靡，题材狭窄。
如温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
”词中女子娇弱无力，让人怜爱，百无聊赖，慵懒多情。
但这只是外部浅层次的描写，给人的感觉并不真实。
翻开女子真正的爱情作品，这种感受就更为鲜明。
到了汉未，在社，会，动，乱，礼崩乐坏的背景下，出于种种机缘，爱情诗歌的创作出现了“中兴”局面，从而出现了从汉未到南北朝爱情诗歌创作的第二次高潮。
首先是民间创作如《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭。
冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
”这首诗歌可以看做是汉末一个女子对爱情的呐喊和呼叫。
在汉魏六朝乐府诗中，表现爱情婚姻的作品居多数，其中南朝乐府民歌几乎是清一色的爱情歌曲，典型的就是《子夜歌》、《子夜四时歌》，这些诗歌既继承了《诗经》的传统，又具有自己独特的风貌。
其次是文人作品：汉未文人古诗，建安诗人，两晋诗人，南朝诗人都染指爱情诗作，而且大都受到民歌的影响。
无论是民歌还是文人诗作，都表现出以下特点：首先是爱情诗所描写的内容和情感，从汉未到南朝呈现出由复杂到单纯的走向。
《孔雀东南飞》和《西洲曲》最能说明这一点。
与上述特点相伴相生的，便是从汉末到南朝的爱情诗越来越注重比兴手法的运用而不大喜欢“直陈其事”了，他们特别注意景物描写、环境描写和人物体态服饰的刻划，使用谐音、双关、暗示、象征的手法，这既与当时社会风气日渐侈靡、审美趣味日渐细腻有关，也与南方的地域文化有关。
这种内容和艺术手法上的改变最终导致了这个时代爱情诗风格的变化。
“诗缘情而绮靡”，陆机的概括极为正确。
他们好用色泽浓艳的语言津津有味地去倾诉爱的寂寞和苦闷，特别注重辞藻的繁饰和声律的和谐，特别赏心悦目于女子的容貌美。
因此与《诗经》质朴健朗的美相比，这个时期的诗浮艳柔弱而含蓄。
这实际上是受到屈原的影响，最终走上了齐梁宫体诗浮靡甚至色情的道路。
陈子昂与初唐四杰标榜汉魏风骨，反对华靡浮艳诗风，诗坛开始出现真正的唐代气象。
张若虚的《春江花月夜》正是把爱情诗从宫廷乐户带向市井民间的代表作品。
在张若虚笔下，爱情意识与更为深广的字宙意识融为一体。
他尽情讴歌了宇宙自然的壮美和生命青春的短暂，从而突出显示了人间真挚爱情的弥足珍贵。
因而爱情诗歌终于摆脱了痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”而具有了“大家风范”。
它预示了盛唐气象的到来。
与其它题材的诗歌相比，盛唐爱情诗似乎并不那么引人注目，但盛唐仍不乏优秀的爱情诗篇。
赠内诗、宫怨诗、离妇诗、产生于安史之乱中的弃妇诗和别离相思诗都是盛唐诗人的薪的开拓。
但是爱情诗的创作高潮只是到了中晚唐才出现，这似乎是南朝历史的重复，因...
关于爱情的诗词？
第十位、 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……——《诗经关雎》 （经典指数：8分，深情指数：4分）得分：6分 这首传说中中国最古老的情诗表达直接而朴实，没有矫情的掩藏，没有夸张的煽情，真实地反应了男子追求美女不得辗转反侧的焦虑心态。
原来凭其经典地位，它的排名还可以更前的，只是尚未追到，何来深情，因此排第十并不冤枉。
第九位、 众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处。
——宋；辛弃疾《青玉案.元宵》 （经典指数：7分，深情指数：6分）得分：6.5分 元宵佳节，偶遇佳人，寻寻觅觅，终又重逢。
辛弃疾的这首《青玉案》充满了暧味的一夜情风格，且一改稼轩先生的豪迈词风，对感情乍忧乍喜的描写异常细腻。
纵观全词也不难发现，与其说是写对情人的追求，不如说是对伤心人别有怀抱的自怜幽独。
第八位、 得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙。
——唐；卢照邻《长安古意》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 作为初唐四杰之一，卢照邻传世的作品并不多，这首是精品。
作者用鸳鸯和比目鱼常形容恋人或夫妇形影相随，深情眷恋的缠绵美丽，尤其是后半句更是经典，是无数痴男怨女的真实写照。
只是我才学疏浅，不知道该诗的创作背景，不知是作者有感而发还是妙手偶得，因为对其用情之深浅不敢妄言，所以深情指数打低了一些，排列第八。
第七位、 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——宋；李清照《一剪梅》 （经典指数：7分，深情指数：7分）得分：7分 其实我最喜欢这位中国古代第一才女的《声声慢》，那词确实是绝品，只是词风因怀念故国和亡夫而太过凄怨。
相对这首《一剪梅》虽也是描写相思成灾，却并不让读者感到心情灰暗，反而对李清照和赵明诚这对恩爱的模范夫妻报以会心一笑。
也难怪，该词将在沉浸在热恋中那个小媳妇的相思心态描写得太惟妙惟肖了。
该词的经典指数和深情指数并驾齐驱排列第七。
第六位、 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。
——宋；秦观《鹊桥仙》 （经典指数：8分，深情指数： 7分）得分：7.5分 秦少游的这首《鹊桥仙》借牛郎织女每年相会的神话传说来歌颂坚贞不移的爱情，当年甫一写出就流传得街知巷闻。
尤其下半阙真乃点睛之笔，词意高远，脱俗立新，让人回味无穷，传诵至今。
经典指数自然高人一等，深情指数也不遑多让，顺理成章排列第六。
第五位、 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——唐；元稹《离思》 （经典指数：9分，深情指数：7分）得分：8分 楚王与巫山神女的朝云暮雨的故事自楚国宋玉时就开始传唱，元稹以该故事作为背景来深情追忆亡妻。
该诗尤其是前半句太脍炙人口了，经常被痴情者引用。
而后半句则表明了作者的超然有一半是因为爱情的，显得用情尚不够深，拉低了该诗的深情指数，但依然凭其传诵不衰而进入五甲。
第四位、 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年。
应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
——宋；柳永《雨霖铃》 （经典指数：8分，深情指数：9分）得分：8.5分 风流不羁的柳七爷一生大半时间在烟花柳巷里倚红偎翠，有点像大观园里的贾宝玉。
连沦落风尘的歌妓的心声都是：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。
而在温柔乡浅斟低唱的柳七爷也自然是个多情种子，一曲《雨霖铃》响彻大江南北的歌楼舞场，凄冷秀丽的填词的诉尽了人间离愁别恨，令人感受到难分难舍的款款深情。
第三位、 问世间情为何物？直教人生死相许！天南地北双飞客，老翅几回寒暑——金；元好问《摸鱼儿》 （经典指数：9分，深情指数：9分）得分：9分 这首词的广泛流传要多谢金庸先生笔下的李莫愁如同祥林嫂般整日里挂在嘴上反反复复地吟唱。
这哀婉动人、流传千古的佳句对痴情者的感触极深，流露出对感情深深的惆怅和忧伤。
生也好，死也罢！紧紧相依相恋，直到生死相随。
如此经典和深情使该词荣登中国古代十大经典爱情诗词探花宝座。
第二位、 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
——唐；李商隐《无题》 （经典指数：9分，深情指数：10分）得分：9.5分 李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、 “一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。
这首是我最喜欢的，只是在读书时代经常用来比喻教师。
几首《无题》词句优美，寄情深微，意蕴幽隐，蕴涵在诗中的款款深情让人回味无穷。
该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。
第一位、 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
——唐；白居易《长恨歌》 （经典指数：10分，深情指数：10分）得分：10分
诗与词有什么区别？
【一】从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
诗就可以从《诗经》追溯起。
【二】从题目方面： 诗是自由取题目的，词必须有词牌名 【三】从和音乐的关系方面： 古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。
但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。
【四】从形式方面： 1、句式不同： 诗有律诗和绝句，有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。
如柳宗元的《渔翁》为七言诗： 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
王维的《送别》为五言诗； 下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复闻，白云无尽时 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。
如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠） 仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。
手里金鹦鹉。
胸前绣凤凰。
偷眼暗形相。
不如从嫁与。
作鸳鸯。
《如梦令》的词牌格式（例词：李清照） 仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。
仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。
平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
2、诗词的押韵规则也不同： 格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压； 词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。
3、诗词的对仗规定也很不相同： 格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
这两点可以从上面例子可以看出。
从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。
去留肝胆两昆仑”； 而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
词大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
【五】从语言特色方面： 从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。
【六】从风格和意境方面： 诗庄词媚。
诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。
“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。
“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。
“诗之境阔，词之言长”。
诗的境界开阔，词的境界狭深。
例如： 唐诗：（刘禹锡《秋词》） 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗人的豪情壮志表达在振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上。
诗歌的语言特色
诗歌语言特点 诗词的语言往往因作家生活的时代背景、经历、生活、感情气质、艺术素养等不同，而创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就是所谓的语言风格。
1、清新：用语新颖，不落俗套。
明月松间照，清泉石上流。
——王维《山居秋暝》 【评析】描写大自然中一刹那间的景象，是那样的清新与静谧，禅韵盎然，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——王维《鸟鸣涧》 例2：。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？——孟浩然 【评析】这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。
这是最自然的诗篇。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
——杜甫《绝句》 句句写景，有动有静，有近有远，色彩绚丽，语言清新生动。
2、平淡（质朴、自然）： 其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。
人评其诗“平淡而思致”。
3、绚丽： 其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
讲究对仗工整 如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
——李商隐《锦色》 【评析】辞藻富丽，色彩绚丽。
4、委婉（含蓄）： 意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句，李清照后期的词。
如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
——高适《除夜》 【评析】撇开自己，从对方入手，想象故乡亲人思念千里之外的自己的情景。
5、悲慨： 即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。
此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。
如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
” 6、雄奇：气势雄伟，立意奇特。
如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得象九个烟点，大海小得象杯中之水。
7、奔放：直率有气势，雄浑奔放 笔调气壮山河，气度豁达如苏轼的《念奴娇？？赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融为一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄 。
气蒸云梦泽，波捍岳阳城。
——孟浩然《临洞庭》 （宏大壮观） 大漠孤烟直，长河落日圆。
——王维《使至塞上》（高远壮丽） 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
——李白《将进酒》（气势浩荡，一泻千里） 8、沉郁顿挫 用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。
杜甫最能代表，像他的“三吏”“三别”《兵车行》可谓典型。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。
——杜甫《登高》 【评析】画面气象万千，使人感受到诗人韶光易逝、壮志难酬的苦痛。
星垂平野阔，月涌大江流。
——杜甫《旅夜抒怀》 【评析】星垂原野，月涌大江的雄浑壮阔的画面隐含诗人难以名状的愁苦。
诗歌语言的个人风格 陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫 白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉 李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 （孟）郊寒（贾）岛瘦 “韩孟诗派”的奇崛险怪 分类辩格：豪放派的气势豪放，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的平淡朴实，恬淡闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄浑壮阔；阅读是要注意，切莫一概而论.品味语言风格 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
练习 《山中送别》 王维 山中想送罢，日暮掩柴扉。
春暮明年绿，王孙归不归？试结合全诗简要分析这首送别诗在运用语言上的特点。
这是一首送别诗，诗人从生活中拾取看似平凡的素材，运用语言朴素、自然。
这种自然、朴素的语言恰到好处地表达出自己对朋友的那种朴素的情感。
《春 怨》 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽...
有没有描写丈夫给妻子画眉的古诗词？
千古绝唱——陆游和唐琬 在浙江的绍兴，有一座沈园。
南宋时期那里叫做山阴。
传说从前沈园的粉壁上曾题着两阙《钗头凤》，据说第一阙是诗词名家陆游所写，第二阙是陆游的前妻唐婉所和。
这两阙词虽然出自不同的人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事—唐婉与陆游沈园情梦。
陆游是南宋时期著名的爱国诗人。
他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。
这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。
唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。
与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。
随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。
青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。
两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。
成年后，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。
陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。
新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。
陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。
她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。
目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。
但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。
陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。
于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。
妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。
”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。
”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。
待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。
迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。
这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。
但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。
就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。
陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，有机会就前去探望，诉说相思之苦。
无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。
严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。
无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。
在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。
同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。
秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。
使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。
睹物思人，心中倍感凄凉。
为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。
就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。
沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。
在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。
在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。
此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。
使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。
这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。
而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。
四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。
这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她用餐。
在好一阵恍惚之后...
一般古诗词中“西楼”指什么
古代民居中，西边的厢房主要住的是主人家，对应东边住客人，如，聘请的家庭教师在家中居住称”东宾”，而且东边的房多是杂室，如有厨房，厕所（古时就有称如厕为”登东”），储物间...在诗词里的”西楼”实际上多是指代小姐的闺房.什么月上西楼，独守西楼无不是表达一种孤独寂寞的心境.”西边房”里发生的动人爱情故事莫过于《西厢记》。
莺莺小姐就是住西厢（西边的房）========================补充解释为何主人家的居室在西：根据中国建筑的传统，一般建造房屋基本上是座北朝南（其实北半球多是如此，应该是出于通风及采光的考虑），这样一来，房屋在平面显示时就是上北下南左西有东的表现，其实说到这里明眼人已经知道了，对.就是中国人以左为尊.所以主人房要居左，也就是位于房子的西边....
