米开朗琪罗的作品
米开朗琪罗的作品
以下是的一些我们精选的米开朗琪罗的作品央广网天津 9 月 18 日消息（记者刘阳）" 达 · 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔——来自文艺复兴的问候 " 特展于 9 月 18 日至 11 月 14 日在天津美术馆展出。展览由天津美术馆、南京博物院和意大利梅塔莫弗斯文化基金会主办，作为天津市政府补贴的高端展览项目之一，将为广大观众送上一场丰富的文化盛宴。
文艺复兴运动盛行于 14 到 17 世纪的欧洲，其提倡的人文主义精神核心是以人为中心而不是以神为中心，充分肯定人的价值和尊严。绘画艺术领域中，最具代表性的焦点人物就是此次展览中的达 · 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被誉为文艺复兴 " 美术三杰 "。他们的素描作品具有很强的艺术研究价值。15 世纪晚期，艺术家们用钢笔、粉笔、炭笔、毛笔以及石墨或铅芯进行创作，素描开始大量出现。16 世纪的意大利，素描逐渐在艺术创作中占据了比以往更加重要的位置。素描为艺术家了创作手段，同时，素描也构成了艺术品所必备的组成部分。
此次展览展出作品 68 件套，其中包括《拿书的圣母与圣父子》《美丽公主》《青年女子肖像》等画作，《哀悼基督》等雕塑。此外，展品中还有大量的素描手稿，展现着达 · 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家创作的构思过程，还原了艺术家们最本真的、最初始的、也是最愿意表达的艺术语言。在这场与世界杰出艺术家跨时空的对话中，不仅可以看到艺术创作过程中 " 原石 " 到 " 宝石 " 的华丽转变，还可以从中一欧洲文艺复兴的波澜壮阔，细细品味 600 年前佛罗伦萨的人文之光。
雕塑作品《背负十字架的基督》，作者米开朗基罗 · 博纳罗蒂，约 1514-1516 年（央广网记者刘阳 摄）
绘画作品《圣母、圣婴与圣约翰》，作者拉斐尔 · 圣齐奥，约 1512 年（央广网记者刘阳 摄）
米开朗琪罗传好词好句
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一 米开朗琪罗传好词
二 米开朗琪罗传好句
米开朗琪罗传好词一 米开朗琪罗传好词
1 . 裸露：没有遮盖或遮蔽。
2 . 洗涤：1、冲荡；清洗。2、除去(罪过﹑积习﹑耻辱等)。
3 . 峻险：解释亦作“峻嶮”。险峻，高而陡。
4 . 钦佩：指尊敬佩服，高度敬重。
5 . 照耀：亦作“照燿”。亦作“照曜”。强烈的光线映射。
6 . 忧郁：个体感到悲伤、苦恼、没有活动力等，也会伴随着对生活感到无趣、没有价值等。
7 . 空虚：是指百无聊赖、闲散寂寞的消极心态。
8 . 炽热：①形容温度极高；极热②(情绪等)热烈
9 . 崇敬：指崇拜尊敬。一般指对人和事物的敬仰。
10 . 悲愤：形容悲痛而又愤怒。
1、
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11 . 宿命：一切众生在过去无数次的轮回中，曾经历的各式各样的生命形态。
12 . 崇山竣岭：形容山高的意思。
13 . 踞曲沉郁之感忧郁成性
米开朗琪罗传好句二 米开朗琪罗传好句
1 . 世界上只有一种英雄主义：便是注视世界的真面目……并且爱世界。
2 . 这是一个裸露的青年，生成美丽的躯体，低低的额上垂覆着鬈曲的头发。
3 . 即在他的拳头将要击下去的一刹那，他停住了，满是沉郁之感的嘴巴和犹豫的目光转向别处去了。
4 . 伟大的心魂有如崇山竣岭，风雨吹荡它，云翳包围它。但人们在那里呼吸时，比别处更加自由有力。纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊，而当云翳破散的进候，它威临着人类。
5 . 是这样地这痤崇高的山峰矗立在文艺复兴期的意大利，从远处我们望见它的峻险的侧影，在无垠的青天中消失。
6 . 我不说普通的人类都能在高峰上生存，但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们在回到人生的广原，心中充满了战斗的勇气。
7 . 他是孤独的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。
8 . 晚年，他令人发生一种宗教般的尊敬。他威临着他的时代。那时，他稍微镇静了些。他从高处看人，人们从低处看他。
9 . 他从没有休息，也从没有最微贱的生灵所享受的温柔——即在一生能有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
米开朗琪罗传好词好句
10 . 妇人的爱情于他是无缘的。在这荒漠的天空，只有维多利亚•科隆娜的冷静而纯洁的友谊，如明星一般照耀了一刹那。
11 . 周围尽是黑夜，他的思想如流星一般在黑暗中剧烈旋转，他的意念与幻梦在其中回荡。
12 . 贝多芬却从没有这种情境。因为这黑夜即在米开朗琪罗自己的心中。
13 . 贝多芬的忧郁是人类的过失；他天性是快乐的，他希望快乐。米开朗琪罗却是内心忧郁，这忧郁令人害怕，一切的人本能地逃避他。他在周围造成一片空虚。
14 . 这幅英雄的惶惑之像，这个折了翅翼的胜利之神，在米开朗琪罗全部作品中是永留在工作室中的惟一的作品，以后，达涅尔•特•沃尔泰雷想把它安置在米氏墓上。
15 . 手臂折转去向着肩头：身子往后仰着；他不再要胜利，胜利使他厌恶。他已征服了，但亦被征服了。
16 . 这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。
17 . 他的心魂永远在欺妄他的天才。人们时常说起他有一种“反对自己的”宿命，使他不能实现他任何伟大的
计划。这宿命便是他自己。18 . 他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。
19 . 这还算不得什么。最坏的并非是成为孤独，却是对自己亦孤独了，和自己也不能生活，不能为自己的主宰，而且否认自己，与自己斗争，毁坏自己。
20 . 人们时常说起他有一种“反对自己的”宿命，使他不能实现他任何伟大的计划。这宿命便是他自己。他的不幸的关键足以解释他一生的悲剧。而为人们所最少看到或也不去看的关键，只是缺乏意志和禀性懦怯。
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11 . 周围尽是黑夜，他的思想如流星一般在黑暗中剧烈旋转，他的意念与幻梦在其中回荡。
12 . 贝多芬却从没有这种情境。因为这黑夜即在米开朗琪罗自己的心中。
13 . 贝多芬的忧郁是人类的过失；他天性是快乐的，他希望快乐。米开朗琪罗却是内心忧郁，这忧郁令人害怕，一切的人本能地逃避他。他在周围造成一片空虚。
14 . 这幅英雄的惶惑之像，这个折了翅翼的胜利之神，在米开朗琪罗全部作品中是永留在工作室中的惟一的作品，以后，达涅尔•特•沃尔泰雷想把它安置在米氏墓上。
15 . 手臂折转去向着肩头：身子往后仰着；他不再要胜利，胜利使他厌恶。他已征服了，但亦被征服了。
16 . 这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。
17 . 他的心魂永远在欺妄他的天才。人们时常说起他有一种“反对自己的”宿命，使他不能实现他任何伟大的
计划。这宿命便是他自己。18 . 他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。
19 . 这还算不得什么。最坏的并非是成为孤独，却是对自己亦孤独了，和自己也不能生活，不能为自己的主宰，而且否认自己，与自己斗争，毁坏自己。
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以下是的一些我们精选的米开朗琪罗的作品 天太热，周末奶奶不顾我的反对，把女儿带去剪头发。 回来我惊呆了，一长发飘飘的小仙女，成了头盖西瓜皮。 第二天幼儿园回来，我问女儿：“大家有没问你怎么剪这么短啊。” 女儿说：“没有。大家都不认识我了。。。”回到正题！ 在西方艺术史上通常认为15世纪90年代后期是盛期文艺复兴时期的开端，其标志以达芬奇在米兰完成了著名的《最后的晚餐》，米开朗基罗和拉斐尔在梵蒂冈完成了《创世纪》和《雅典学园》等湿壁画的创作。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 其中最杰出的雕塑方面的代表是米开朗基罗的《哀悼基督》（Pietà）和《大卫》，体现了人物静止与运动之间理想的均衡状态，前者取材于圣经故事：耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们赶来奔丧，圣母抱着孩子的尸首陷入深深的哀伤。保存于圣彼得大教堂右走廊的起首，一进门就能看到。Pietà是意大利语，在西方雕刻和绘画中用以表现耶稣死后，他的母亲马利亚悲痛的情景，也翻译为圣殇。米开朗基罗在25岁之际创造了这个作品中，他在承制合同上曾夸下豪语，说这将成为“罗马有史以来最美丽的大理石作品”，当作品完成后，人们认为这件作品不仅超越了同时代所有雕塑家的作品，甚至对比当时艺术品的评价标准——古希腊罗马时期的作品，也有过之而无不及。
由于米开朗基罗当时非常年轻，很多人都不相信这一作品出自他手，于是他在圣母胸前的饰带上刻上自己的名字，这是他唯一的署名作品。在这个作品中，米开朗基罗将圣母塑造得比她儿子还年轻，并且少有的美丽，她怀抱着基督瘫然无力的躯体，目光中含着悲悯，但她是生者，因而充满生命力，而她怀里的耶稣却没有一点生命的气息，圣母坐立的身体与耶稣的身体交叉成为一个十字。
对此米开很朗基罗对他的解释“既然圣母是纯洁、崇高的化身，是神圣事物的象征,就一定能避免岁月的折磨和世事的毁损。”在雕刻过程中，米开朗基罗给雕像作了精细的打磨和揩光工作，在用刀凿刻的最细微部分，用天鹅绒磨擦，直到石像的表面完全平滑光亮为止，就连见不的地方也打磨得十分精细，观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。
站在圣彼得教堂的走廊上，直视这座雕塑，虽然不能靠近，但会被一种哀伤所笼罩。教堂内部可以拍照，只是不允许拍摄宗教活动，或作礼拜的人，因而用镜头拉近，则可以看到雕像本身光滑的光泽和圣母脸上的哀伤。 年轻的米开朗基罗在构思时毅然超越一般哀悼的情绪，他把自己的情感注入永恒的石头，将对基督的情感化为创作的原动力，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向是光明正大地对世人说话！”创作出这一历史不朽之作。
或许都是这样，有灵魂的作品才能永恒。云石雕像，高 175cm，创作于公元 1498 年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 草率书此，祈恕不恭。 匆此先复，余后再禀。此为综合网站，如有侵权，请联系删除！
米开朗琪罗传好词好句
艺术启蒙课堂｜世界美术20讲：米开朗琪罗（中）圣
精选的艺术启蒙课堂｜世界美术20讲：米开朗琪罗（中）圣
1521 年左右，大主教尤里乌斯·梅迪契决意在洛伦佐教堂中另建一所新的祭司更衣室，命米开朗琪罗主持。建筑的用意亦无非是想借了艺术家的作品，夸耀他们梅迪契族的功业而已。最初的计划是要把这座祭司更衣所造成一组伟大庄严的坟墓，它的数目先是定为四座，以后又增至六座。米开朗琪罗更把这计划扩大，加入代表“节季”“时刻”“江河”等等的雕像。如果这件工作幸能完成，那么，在今日亦将是和西斯廷礼拜堂天顶画同样伟大的作品，不过是在白石上表现的罢了。
1522 年，尤里乌斯·梅迪契被举为教皇克雷芒七世（Climent Ⅶ），他是第一个发起造这所更衣所的人，他既然登了大位做了教皇，似乎权力所及，更易实现这件事业了，然而直至1527 年还未动工。而且那一年，罗马给法国波旁（Bourbon）王族攻下，教皇克雷芒七世也被囚于圣安越宫。三个月中间，罗马城被外来民族大肆焚掠，文明精华，损失殆尽。
在这两件重大的战乱中，米开朗琪罗并没有安分蛰居，他一开始就加入民主党方面，在围城时，他还是防守工程的总工程师。因此，在翡冷翠民主党失败时，他是处于危境中的一个人物，然而教皇保护他，终于没有获罪，这大概是教皇虽在戎马倥偬之际仍未忘怀他建造坟墓的计划之故。就在这时候，米开朗琪罗完成了那著名的洛伦佐·梅迪契与朱利阿诺·梅迪契墓上的四座雕像——《日》《夜》《晨》《暮》，以及在这四座像上面的《思想者》与《力行者》。
坟墓上面放着两座人像，他们巨大的裸体倾斜地倚卧着，仿佛要堕下地去。他们似乎都十二分瞌睡，沉浸在那种险恶的噩梦中一般。全部予人以烦躁的印象。这是人类痛苦的象征。米氏有一段名言，便是这两座像的最好的注解：“睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候。不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福；不要来惊醒我！啊，讲得轻些罢！”
至于两位梅迪契君主的像，虽然标着《思想者》与《力行者》的题目，但显然不十分吸引我们的注意。他们都坐着，腿的姿态与《摩西》的相同。表情是沉着、严肃，恰与全部的雕塑一致。两个像的衣饰很难确定，朱利阿诺的前胸披着古代的甲胄，然而胸部的肌肉又是裸露的；他的大腿上似乎缠着希腊武士的绑带，但脚是跣裸的。
教皇克雷芒七世（1478—1534）原名尤里乌斯·迪·朱利亚诺·德·美第奇，1523 至1534 年担任教皇。克雷芒七世由其伯父洛伦佐·德·美第奇抚养成人，米开朗琪罗在美第奇雕塑学校时与他有过交往。他担任教皇期间穷奢极欲，挥霍无度，只关心美第奇家族的利益。当时罗马和翡冷翠的动荡混乱局面与他有一定的关系。
米开朗琪罗与翡冷翠的防御工事1527 年5 月，美第奇家族被驱逐出翡冷翠，共和国政府管理着这座城市。两年后，有消息说教皇克雷芒七世要率军重返翡冷翠，恢复美第奇家族的统治。为此，翡冷翠共和国成立九人军事小组，作为小组的成员，米开朗琪罗被命为“碉堡兴建总理负责人”，并设计了一系列城门防御工事，由于过于新颖，都没能实现。
多明我派也称“布道兄弟会”，天主教托钵修会之一。1215 年由西班牙贵族多明我创立于法国图卢兹，1217 年获教皇批准。多明我会以布道为宗旨，着重劝化异教徒和排斥异端，主要在城市的中上阶层传教。在灵修方面，该会称多明我曾得圣母马利亚亲授之《玫瑰经》，并加以推广，今已成为全世界天主教徒最普遍传诵之经文。该会对欧洲高等教育影响很大。
萨伏那洛拉（1452—1498）意大利宗教改革家、翡冷翠神权共和国的领导者。萨伏那洛拉在翡冷翠布道时抨击教皇和教会的腐败，揭露美第奇家族的残暴统治。1494 年领导翡冷翠人民起义，赶走美第奇家族，恢复翡冷翠共和国。1497 年进行改革，焚毁教堂奢侈品，包括一些被视为“伤风败俗”的书籍和艺术品。1498年教皇联合翡冷翠旧贵族，煽动群众攻打圣马可隐修院，随之共和国被颠覆，萨伏那洛拉以宗教分裂者及异端狂想分子的罪名，在翡冷翠闹市中被判处火刑。
美第奇家族墓六尊雕像的大体位置米开朗琪罗为美第奇墓制作了数尊著名的雕像，是他创作成熟期的作品。包括代表朱利亚诺·美第奇的《行动者》及其墓前的一对男女人体雕像《日》与《夜》，以及代表洛伦佐·美第奇的《思想者》及其墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，按照时间顺序，这四件作品应排列为《晨》《日》《暮》《夜》。
《日》《日》也译为《昼》，是一尊粗犷的男人体，背向侧身而靠，双腿交叉，身体非常强壮，可能暗示着人生中的青年阶段。但雕像的头部非常模糊，好像是尚未完成的作品，并且警惕地抬着头，表情复杂，隐约包含着惊恐、紧张、愤怒等情绪。这些也是米开朗琪罗对人世的基本看法。《夜》《夜》是和《日》对应的女人体，虽然都是斜倚着，但身体一正一背，形成了明显的对比。雕像从五官到身体，都雕刻得十分精细，虽然也稍过健美，但每个细部都非常动人而优美。雕像低垂着头，脚底下有一只猫头鹰，左手臂下有一个惊骇的面具，表示睡眠中恶梦不断。其情绪也是消极的。
《晨》《晨》是一尊侧身斜倚着的女人体，丰满而结实，是个处女的形象，全身焕发出青春的活力。但她好像刚从疲惫的睡眠中醒来，十分慵倦而愁容满面，似乎对现实充满担忧。这尊雕像和《夜》一样，是米开朗琪罗的作品中少有的几尊女人体之一，虽然略显健硕，但每个细节都打磨得非常细腻。《暮》
《暮》是与《晨》对应的一尊男人体，与《日》相比，身体并不那么强壮，显得比较消瘦和苍老，在情绪上也略显平静，他低着头，似乎在思索和回顾，对前途也了无期望。有学者认为，这尊雕像最像米开朗琪罗自己，整体的基调依然是哀伤的。《思想者》《思想者》是以洛伦佐·美第奇为原型塑造的，置放在洛伦佐的墓上。洛伦佐·美第奇是美第奇家族的杰出代表，文艺复兴文化艺术的重要赞助人，被称为“华丽者洛伦佐”，他也是翡冷翠的实际统治者。米开朗琪罗所作的这尊雕像及朱利阿诺·美第奇雕像被指与原型不够相像，但他说“千百年后还有谁知道像不像”，以此可见他的作品着重于表现人物的精神面貌。
《力行者》《力行者》置于朱利阿诺·美第奇墓上，代表墓主的形象。朱力阿诺是洛伦佐·美第奇的弟弟，教皇克雷芒七世的父亲，因为英俊而被誉为“新雅典的阿波罗”，25 岁时在教皇西克斯多斯四世策动的帕奇家族叛乱中遇刺身亡。米开朗琪罗所作雕像如古罗马武士形象，因其头部造型跟《大卫》有几分相似，被人戏称为“小卫”。
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