①
葬花吟
林黛玉
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一え净土掩风流。质本洁来还洁去，
强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。下面我们就对这首词作一个主要的赏析。 《葬花吟》写在黛玉因担心宝玉被贾政叫去受罚，特往怡红院探视，结果却吃了小丫头们的闭门羹，一径自想自伤，恰次日乃四月二十六日交芒种节，尚古风俗凡交芒种的这日都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过便是夏日，众花皆谢，花神退位，须要饯行。春残花落，身世飘零，敏感易伤如黛玉者，又岂能不痛发悲歌一泄心中之感？这就奠定了《葬花吟》的情感基调——感春伤春，自怜自悲，凄苦凄凉，痛诉痛告。这首诗出自第27回“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”，实则道明全诗的主要内容：以葬花始，以感怀终。
全诗52句,共361字,大约可以分成三个部分。第一段从“花谢花飞花满天”始,至“却不道人去梁空巢已倾”止,抒发葬花人的春愁；“一三百六十日”至“知是花魂与鸟魂”止是第二段,叙写落花的飘泊葬花人被挑起的悲痛情绪；“花魂鸟魂总难留”到“花落人亡两不知”为末段,诗人以落花自喻,为自己的悲剧命运作谶语,写挽歌。
一首《葬花辞》，半部《红楼梦》，没到伤心处，难解其中苦。《葬花吟》是整部小说的神来之笔，忧愤绝唱，既是黛玉凄惨身世的感叹、风刀霜剑的境遇，也是曹雪芹本人愤慨之情的独白。短短五十二句的葬花辞，是《红楼梦》诗词中最绝妙，最有感染力、最具代表意义的诗篇之一。
②
木兰花·拟古决绝词柬友
纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故心人易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
《木兰花·拟古决绝词柬友》词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
这首词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
③
题秋江独钓图
王士禛
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
《题秋江独钓图》这是一首题画诗。王士禛应朋友邀请，为一幅古代名画《秋江独钓图》题诗。这首诗仿造画中的意境，描写秋江边渔人独钓的逍遥。
全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”在作者的想象中展现出来。而最后一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。
再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，实在精彩!细细品味，这些个“一”用得多么贴切又多么有情趣啊!最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼?是秋?是潇洒自在的生活?是无拘无束的心情?在诗人看来，这样的秋江独钓者，也就是真正懂得生活乐趣的人。
古人说：“诗中有画。”读了这首诗，该深有体会，它是一幅美丽的《秋江独钓图》。
④
烛影摇红·癸卯晚春过黄公度人境庐话旧〔1903年〕
朱孝臧
春瞑钩帘，柳条西北轻云蔽。博劳千啭不成晴，烟约游丝坠。狼藉繁樱划地，傍楼
阴、东风又起。千红沈损，鹎鵊声中，残阳谁系？
容易消凝，楚兰多少伤心事。等闲寻到酒边来，滴滴沧洲泪。袖手危栏独倚，翠蓬
翻、冥冥海气。鱼龙风恶，半折芳馨，愁心难寄。
《烛影摇红·癸卯晚春过黄公度人境庐话旧》夏敬观《忍寒词序》论疆村词云：“侍郎词蕴情高致，含味醇厚，藻采芬溢，铸字造词，莫不有来历。”这首词表达了怀念黄公度，展现爱国情怀的含义。在《烛影摇红·癸卯晚春过黄公度人境庐话旧》中，这一对知交，促膝旧话，对维新变法不幸失败，爱国志士遭冤被杀，感伤痛惜不已。“博劳千啭不成晴，烟约游丝坠”用博劳鸟的空啼来暗示变法的失败。而“楚兰多少伤心事”，更将此事与屈原的遭谗受屈、国破人亡之事相联系，沟通时空，以古衬今，使这一悲剧色彩更加浓烈。词中再次抒写了对死难的爱国贤士的深切的悼念，对残酷杀戮志士的慈禧等顽固派的愤慨。
己亥杂诗（清 龚自珍）
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。
译文：
只有风雷激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝天帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的有用之才。
赏析：
这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的现状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人才，而朝廷所应该做的就是破格荐用人才，只有这样，中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。
诗的前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时中国形势的看法与批论。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的反动统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。
求一篇不少于2000字的古诗词鉴赏,急急急
？这是借咏物而寄相思的诗。
一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。
全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美6。
送友人 这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。
诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。
这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。
诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
中间两联切题，写离别的深情。
颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。
此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。
落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。
同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。
天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。
这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾联两句，情意更切。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。
”送君千里，终须一别。
“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。
这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。
班马，离群的马。
诗人和友人马上挥手告别，频频致意。
那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
7。
刘禹锡《秋词》赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。
于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。
更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。
原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。
然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。
“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。
“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。
这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。
那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。
虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。
一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。
也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。
这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。
它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。
于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
古诗词鉴赏
这是我们学校用的资料，一个超猛的老师编的，如果你增加悬赏分，我有更详细资料 怎样鉴赏古诗词（一） 宁波万里国际学校 高三语文备课组 一.明确鉴赏要求 《考试说明》对古代诗词的鉴赏要求是：1“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”；2“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。
二.分辨古诗类别 要很好地鉴赏古诗词，必须辨别不同题材的诗词，能对具体的诗词作出准确的判断，常见的有如下几种题材的诗： 1、爱情诗，这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。
爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。
如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。
2004年浙江卷《菩萨蛮 李白》亦属于这一类。
2、讽刺诗，这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。
讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。
如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）等等。
2004年春季高考北京卷陆龟蒙的《新沙》就属于这一类。
3、哲理诗，这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。
有的点明主题，有的含而不露，引人思考。
著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》等。
此外，有些诗本身不是哲理诗，只是其中有的诗句富有哲理，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等，这类诗不归入哲理诗范畴。
4、送别诗，这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。
因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。
如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。
2001年全国卷中的《赋得暮雨送李胄》（韦应物）属于这类诗。
5、记行诗又称记游诗、行旅诗。
这类诗或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。
其内容描写离不开山水，所以又称“山水记行诗”。
这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记行抒情”为主的。
如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，只作记行诗，不可视作山水诗。
2002年全国卷中的《春夜洛城闻笛》（李白）属于这类诗。
6、边塞诗，这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。
唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。
高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。
2004年江苏卷《征人怨 柳中庸》亦属于这一类。
7、咏史诗，这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙事不议论，让读者自己思考。
咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。
此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。
1996年全国卷《咏史》（元朝阿鲁威的散曲）亦属这一类。
8、咏物诗，这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。
这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。
如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
9、咏怀诗。
这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。
咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。
如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。
10、怀古诗，这是由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负的诗作。
怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。
怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。
1996年全国卷 11、山水诗，又称山水田园诗，这类诗以自然风光为题材，通过描写一山一水，一草一木等自然景物来寄寓情感，常用寓情于景，借景写情等手法来抒发自己的思想感情。
这类诗在古诗词中最常见，是高考试题中出现频率最高的一种。
如：2003年全国卷中的王维的《过香积寺》，1999年杜甫的《漫成一首》，1998年的两首：刘禹锡《望洞庭》，雍陶《题君山》，2003年北京卷中赵嘏的《江楼旧感》等。
12.闲适诗，借写一点生活琐事人以抒发个人的闲情逸趣。
这类诗在高考中也有出...
我选修课选了古典诗词赏析,老师是我们文学院院长,硬要我们写3000...
论陶渊明田园诗的艺术特色 内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。
他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。
陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。
他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。
所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。
陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽 关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色 论陶渊明田园诗的艺术特色 一.谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人，辞赋家，散文家。
田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。
在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。
他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。
如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。
然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。
在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。
当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。
俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。
陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。
他的诗给人的突出印象是平淡自然。
这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。
他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。
自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。
他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。
他说：“常著文章自娱，颇示己志。
忘怀得失，以此自终。
” [1]又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。
” [2]由此可见他的创作态度。
陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。
他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。
他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。
但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。
正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。
” [3]陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。
他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。
而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。
如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。
“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。
“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。
二.陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材，表达自身的社会思想。
陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。
其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。
田园诗是陶渊明创作的主要成就。
《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首：＂少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
...
古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答？
古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。
其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素。
如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。
修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。
表现形式则较模糊，无特定定义（见第一段）。
我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。
个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。
然后读诗，借助注释翻译一下。
然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。
回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了。
找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了。
怎样鉴赏诗词
抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
诗词给人的启示
诗词写得不仅作者自己喜欢看，别的读者也喜欢看，并且经得起时间的洗礼，才算是成功的诗词。
诗词的成功不在其形而在其魂，有血有肉有活力，这样的诗词才能使读者产生认同的心理共鸣。
何谓诗魂？诗魂就是诗词所体现或寄寓的情趣哲理，这是诗词的生命力。
写诗写词，关键是把情趣哲理写好。
选定了一件事物作为题材来写诗写词，实际上只是借这件事物来表达我们对它的认知或者是借它来寄托我们特定的思想感情。
换句话说，该事物就是我们某种认知或某种感情的载体。
读者若因此产生共鸣，那么作者和读者之间就在文字中实现了和谐的认知与感情交流。
一首诗词，如果没有令读者产生共鸣的情趣哲理，这首诗还谈得上是好诗吗？当然谈不上，充其量只能是长杨散人所分的三品诗（似曾相识，不知所云）。
先说情。
无论言志言物言事，没有哪首诗词是不含情的。
情在诗词的表达，我们可以把它分为两种，一种是直诉心声，一种是寓寄于物，可以明写，也可以隐喻。
有些情，直诉或寓寄皆可，你觉得哪种方式好就用哪种。
言情诗词表达的情最常见的有：人生、志向、亲情、乡情、恋情、离情、欢情、悲情、友情、山水情等。
古风的言情诗在数量上占了很大的比重，说明这些“情”的确是把人吸入诗门的强大引力。
由于这些“情”是中国人共通的本性，所以言情诗是最容易被读者看懂的。
本来，讨论到各种“情”的诗词表达方式时应该举例说明，但因限于篇幅，诗友们也都熟悉，就免了。
再说诗趣。
有些诗词既不是属于上面所说的情，也不是单纯的咏事咏物，它像诗词中的小品，给人以轻松幽默的快感。
比如齐白石的鸡冠花题诗，读者读了无不会心一笑：老眼朦胧认作鸡，通身毛羽叶高低。
客窗一夜如年久，等到天明汝不啼。
我二上古风的时候借用九位诗友的雅号串了一首《我……就这副模样……来了……》：苍山蜇居老雕虫，东篱池塘种芙蓉。
倦极忽闻断雁叫，拖泥带水上古风。
这种诗本来没有什么意义，但因是在特定的古风环境，用了大家熟悉的诗友雅号勾勒出了那么个滑稽老头形象，诗友就觉得有趣。
当然，这种诗能让读者轻松一笑，也就达到目的了。
至于哲理，是诗词更深沉的内涵，是给读者的一种理性启示。
比如我老伴拍到一幅某市入城大道中央睡着几头黄牛，警车等往来车辆无不绕之而行的照片，我觉得挺有意思，配了一首小品，但读者从诗中感受到的不仅仅是幽默，更有那不通情理的牛劲：提起汽车怄气多，他跑坦途我爬坡。
且在路中睡一觉，看谁敢撞本大哥。
在批判“臭老九”的年代，一次我们几个老九过周末边包饺子边聊天，大家以此为题命我吟诗：黄瓜青韭白菜梆，将长比短费评章。
做馅包饺细品味，凭心还说“老九”香。
这里面除了应制和安慰，更深层的意思大家都听懂了。
古风诗词有没有情趣哲理？有，真真实实的有。
可是为什么又让人觉得是 “靡靡之音，无病呻吟”、“强拉风雨硬说情”呢？用碾冰诗友的直白就是：“词不达意”。
情趣哲理是作者要表达的心声，但是，再好再强的的心声也得用文字来表达。
如果表达心声的词句用得不太好，不能使你的心声具有感染力，读者怎能与你共鸣？欲知老朽又要放出什么酒话，请看《三杯酒后说古风》之五：诗词魅力凭诗语。
如何看待“诗词中国”原创诗词比赛
央视节目《中国诗词大会》大热 狂欢背后的思索当代诗词日益成为令人瞩目的文化现象。
当前，公开发行的诗词刊物近10种，公开出版的诗词辑刊数量与此相当，非公开发行的诗词刊物（民刊）则不下2000种，数量也许在新诗刊物之上。
据公开报道，《中华诗词》的发行量已超过《诗刊》，成为当前发行量最大的诗歌刊物。
有人乐观地估计，近年来，仅每年发表于各类刊物的诗词数量，就比一部《全唐诗》还多。
令人不解的是，现当代诗词虽然涌现了一批优秀的作者和作品，但并没有吸引研究者和评论者的应有注意，也似乎没有赢得相应的读者群，甚至“写诗的人比读诗的人多”的说法在诗词写作圈内仍然颇为流行。
何以百年来产生的海量诗词作品难以获得读者的青睐呢？何以号称300万之众的旧体诗词写作群体，即使每人每两个月写一首，每天也能写出一部《全唐诗》的数量，却仍然没有获得读者的认可呢？我们不妨从中央电视台近日开播的《中国诗词大会》中找找缘由吧！一、重磅打造：诗词文化的视听盛宴众人期待已久的《中国诗词大会》月初完成录制，终于在猴年大年初五的20点07分，由中央电视台一频道在黄金时段首播了！央视在春节期间，以如此高的规格推出一档诗词节目，体现了央视对诗词文化的高度重视，对普及诗词无疑是一件功德无量的大好事。
央视此举，对旧体诗词的日益升温，无疑将起到锦上添花的作用。
据悉，《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。
由著名主持人董卿担纲主持，康震、蒙曼、王立群、郦波等学者担任评点嘉宾。
节目共10期，每期约90分钟，将在随后的每周五晚，由央视相关频道连续播出。
从公开的报道来看，《中国诗词大会》作为“央视首档全民参与的诗词节目”，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
其设定的立足点不可谓不高，影响面不可谓不广。
节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。
从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的“全民参与性”。
比赛机制和计分规则是：每位上台的选手最多可回答10道题，期间如果出现失误，便停止答题，选手得分以“诗词达人”百人团中每一题答错的人数叠加计算。
每场比赛，分为单人追逐赛和擂主争霸赛两部分，106位挑战者全部参赛。
5位选手参加单人追逐，累积击败人次最多者为该赛段优胜者，在擂主争霸赛部分与守擂擂主进行比拼，竞争该场比赛的擂主席位。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，在飘荡着浓浓年味的空气里，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴。
但是，看完节目，欣喜回味之余，却未免令人五味杂陈。
二、旧梦重温：我们一起背过的古代诗词本场“中国诗词大会”，主持人的雍容大度，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人留下了深刻的印象。
可是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽人意之处。
一是题库的取材范围有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。
“爆竹声中一岁除”、“二月春风似剪刀”、“牧童遥指杏花村”、“春风又绿江南岸”、“春眠不觉晓”……当一句句耳熟能详的古诗从主持人和选手的口中跳出来时，令观众仿佛置身于小学语文课堂。
据笔者粗略核对，本场首轮比赛公之于众的诗词作品39首，主要是五绝和七绝，其中大约35首出自《全日制义务教育语文课程标准》（2011版）的“关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议”，出自高中阶段的作品亦属寥寥。
注重节目的娱乐性未可厚非，但参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内，未免过于谨慎。
尤其是擂主争霸赛的题目，对于击败另外4位选手的四川大学本科生彭超和从百人团中脱颖而出的北京大学博士生陈更两位争夺擂主席位的选手来说，仍然过于简单，无以区分高下，以至于两人均可以轻易做到不假思索，提前确定答案。
其胜其负，完全取决于按抢答键的速度。
从陈更抢到了前六次答题机会来看，后来一次都没有抢到，可能是被授意或有意谦让，这也是不惬人意之处。
二是题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。
本场单人追逐赛中，题目共分填空题和选择题两大类。
填空题，一类是根据给定的字数拼出诗句，从九字中找五言诗句，从十二字中找七言诗句；一类是根据一联诗的上句填下句或根据下句填上句。
选择题，一类是选一个字填空；一类是辨别诗句中的错别字；一类是解释个别词语。
本场擂主争霸赛中，分图片线索题与文字线索题，前者看图说出诗句，后者涉及诗词内容和诗人，形式稍微活泼一些。
三是选手答题不尽人...
