唐朝时期,诗歌成为一代显赫文学,其诗人之多,可谓不胜枚举；其作品之盛,可谓洋洋大观。李白,就是盛唐诗人中杰出的一位。
李白（701——762）,字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近）,生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）,长于绵州昌隆（今四川江油市）,是继屈原之后的又一位伟大的浪漫主义诗人。他的成就,在我国古典诗歌的发展史上,达到浪漫主义艺术的顶峰,无论在精神上还是在表现手法上,对唐代以及后代都产生过巨大而深远的影响。唐代的韩愈就已经给他以很高的评价：“李杜文章在,光焰万丈长。”唐代以后的很多作家,如宋代的苏轼和陆游,明代的高启,清代的龚自珍等,都在不同程度上接受了他的影响并取得不同的成就。
盛唐文化,孕育出无数杰出诗人,李白无疑是其中最具神韵的天才诗人,盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌,我们既能看到那种发兴无端的澎湃基情,又能领略到那种神奇宏大的美丽想象。在他的诗歌中,既有浩瀚壮观的瑰丽奇景,又有标举风神情韵的自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想,又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上,大胆地运用高度夸张的比喻,对眼前所见进行艺术的描绘,使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富,他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中,而无所拘束。为了表达自己的思想感情,他还运用各种历史传说和神话故事,创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是,他总是在强烈感情的驱使下,把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来,因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境,从而对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言,更使他光彩耀人,名垂千古.
李白的上述创作风格生动地体现在他的绝句、律诗以及乐府、歌行等诗歌中。
1、绝句。李白在绝句创作上,无论是五言还是七言,无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思,是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现,末两句亲切而灿烂的秀景,更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔,层次清晰,形象生动。那刹那的感觉,无穷的韵味,所表现出的自然的美和普遍的人性、人情,平易真切,极富生活情趣,给人一种“清水出芙蓉,天然去雕饰"的美。当然,仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝,以山水诗歌和送别诗为多.这些诗歌中,有一种与天地、自然融为一体的气质,诗人以其天真纯朴的童心,将感受与山水冥合.无论写景言情,都有种一气流贯的俊秀和爽朗,境界清新,而内蕴飘逸潇洒,如《望庐山瀑布》,《早发白帝城》,《山中问答》等.庐山自古峰岩奇秀,泉瀑飞湍,无限风光.诗人在《望庐山瀑布》中描写的只是庐山香炉峰侧的一道瀑布,但在作者笔下,庐山“紫烟”笼罩,红日映照；瀑布飞流直挂,宛若银河,何等神奇壮观,又是何等自然纯净秀雅.“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”两句,将诗人流放夜郎,途中遇赦,返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊!李白的七绝是唐人七绝中的冠冕,同样,李白的五绝也堪称无人匹敌.在盛唐诗人中,见长五绝和七绝的诗人只有李白一人.他的五言绝句,往往有一种明快的格调,以明白晓畅的语言,表现出无尽的情思韵味,做到既自然又含蓄,既真实简练又内涵丰富,这是绝句的最高境界.如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等.绝句是李白感情世界的瞬间呈现,其开朗的性格,率真的情感,洒脱的气质,全都灵感一闪地反映出来,脱口即成绝唱.
2、乐府诗和歌行体 李白不仅绝句的成就卓越,而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩.如乐府诗《蜀道难》.本诗是李白的成名作.诗人初到长安造访贺知章,以此诗示,贺看后赞叹不已,说：“公非人世之人,可不是太白星精耶?”称李白为“谪仙”.《蜀道难》全诗大致可分三段.从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段.“噫吁,危乎高哉!”先声夺人,凌空起势；“蜀道之难,难于上青天”,想落天外,闻之耸人.接着追叙秦属开辟道路之苦,使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩.从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段,具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况,令人如临其境.从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段,写剑阁险要、蜀地险恶,规劝友人早返长安.开始、中间、结尾,三呼“蜀道之难,难于上青天”,一唱三叹,令人荡气回肠.全诗句式错落有致,变化多端,运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受,以纵横恣肆的文笔,形成了磅礴的气势,将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色,展现在我们的面前.再如《将进酒》.李白将自己的浪漫气质带入乐府,使古题乐府也获得了新的生命.本诗虽似“拟古”,却处处有“我”在,突现出他人无法模拟的鲜明个性,把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰.当时诗人纵剑长安,本想施展才华,济世当代.但长安之行,政治失意,理想空落,于是诗人遂寻仙学道,访朋会友,饮酒放歌,借以排遣忧愁.诗的发端连用两组排比长句,“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.”呼告而出,气势酣畅,一泻千里,抒发了浩茫遥深的人生感慨.继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”.其实,“尽欢”“为乐”的狂放里,激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤.末句“与尔同销万古愁”,回应篇首,戛然而止.全篇情极悲凉,以豪语出之；态极狂放,实则苦闷无奈.李白素有“酒仙”之称,他的饮酒诗很多,本诗就是其中的杰出代表. 而李白的歌行创作成就比乐府高.如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品,以自身主观情感和意向为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,时而顺流而下,时而逆流而上,时而大跨度的跳跃,想怎么写就怎么写.如《梦游天姥吟留别》中,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜."将李白式的抒情表露无疑,好似暴风骤雨,骤起骤落,如水银泻般,仿佛从胸中直接奔涌而出.李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多变,达到了随心所欲而变化莫测,摇曳多姿的境界.充分体现了盛唐诗歌气来,情来而蓬勃向上的时代精神,具有壮大奇伟的阳刚之美.综观李白诗歌的作品,我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上,他的作品艺术个性也是独一无二的.他的诗歌带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述.李白的抒情方式最具鲜明的特点是：它往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出,宛如天际的狂飙和喷溢的火山.与喷发感情表达方式相结合,他的诗歌想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇.诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物.这为其提供了更多更广阔的想象空间,制造了更多的浪漫.李白诗歌语言风格,具有清新明快的特点,明丽爽朗是其词语的基本色调.他那些脱口而出,不加修饰的诗,常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩,反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格.
为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇逸?这就使我们要看看李白的身世遭遇我觉得,李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯,二是道教对他的影响. 李白出身于一个富有的,有文化教养的家庭.使他"五岁诵六甲,十岁观百家".他的少年时代生长于蜀中.蜀中是道教气氛浓郁的地方,环境对他的神仙道教信仰影响甚大.道教影响,几乎伴随他的一生.大约18岁左右,他学习纵横术.我认为,就是因为他青少年时代受到这些东西的影响,使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质,使他诗中也具有那种浓烈,奔泻而出的感情和奔放的气势.开元十二年（724）,李白开始游历生活,并多次希求荐用,屡遭失败.天宝元年,李白奉召入京,这时候是他一生中最为辉煌的时刻.但不久后,就被权贵们所诋毁,仕途再受打击,使他对朝廷充满不满与失望的情绪,但又关心国家大事,希望建功立业的心情并无减退.安史之乱起,李白以为报国时机已到,入永王幕,慷慨从军,后却被定为反叛罪,长流夜郎.在途中被赦免.到李光弼出征东南之时,他再次从军,无奈半道病还,后病逝.我认为,李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了,同时又具有唐代诗人一般的"济苍生","安社穄"的儒家用世思想,因此,他过于理想化的人生设计必然导致失败.但是他始终向往这样的理想.所以始终在成功与失败之间不停地来回,使他常陷于悲愤,不平,失望之中,又保持着自负,自信和豁达,昂扬的精神风貌. 李白一生受到了道家,纵横家,儒家思想的影响.其中,贯穿李白的一生,则是道教对他的影响,之所以这部分单独提出,就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位.少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地,自然耳濡目染,后又学习了纵横术.在他的仕途生涯中,多次举行了入道仪式.正因为如此,李白在不少的诗中表现出人生如梦,及时行乐的思想.另外他的狂傲不拘,飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础,贺知章曾称他谪仙人".李白人格的最突出的特点,便是独立不拘,不受到任何约束."这是魏晋开始以来人的觉醒发展至巅峰的产物,是盛唐精神高度升华的产物."
雅思写作评分表中的缩写都代表什么含义
TR/TA 任务回应/任务完成 （即整篇文章是否扣题）CC 一致性和连贯性（1.指全文语言风格是否一致 2. 指句子之间 段落之间的逻辑）LR 词汇资源 1. 看用词是否恰当 2.看同义替换表达 3.看话题相关词汇 GRA 语法范围及准确度 1. 看语言的精准度 2. 看语言的变化是否多样雅思写作9分评分标准：完成任务情况：完全满足任务的所有要求；连贯与衔接：对于题目的回应清晰而完整；不露痕迹地使用衔接手段；分段得体；词汇资源：词汇使用广泛、自然而老到；极少出现小错误如“笔误”语法结构的范围和准确性： 语法结构的使用广泛、准确而灵活；极少出现小错误如“笔误”雅思写作8分评分标准：完成任务情况：充分涵盖题目的所有要求；连贯与衔接：清晰而又得体地呈现并说明核心信息 信息和观点的安排有序而富逻辑性； 衔接性的各个方面安排得体； 分段充分、适当词汇资源：能流畅、灵活地使用多样词汇来准确表达思想；能巧妙使用较不常见单词和习语，尽管偶尔有词汇选择和搭配上的不准确； 拼写和构词法错误极少。
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帮忙找找以下诗词的写作特色
峨眉山月歌 诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
其次，地名的处理也富于变化。
“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发青溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置也有不同。
这样，诗句就显得没有痕迹，妙入化工。
春夜洛城闻笛 这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。
诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。
此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。
因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
逢入京使 这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。
诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。
清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。
”（见《艺概。
诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
岑参这首诗，正有这一特色。
滁州西涧 这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。
诗的前二句，幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
江南逢李龟年 此诗抚今思昔，世境之离乱，年华之盛衰，人情之聚散，彼此之凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。
语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着四十多年的时代沧桑、人生巨变。
送灵澈上人 这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。
全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为唐代山水诗的名篇。
约客 全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。
全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
论诗 赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。
为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。
作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
长歌行 这是一首咏叹人生的歌。
唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。
这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。
人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。
这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。
野望 全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀，表现了百无聊赖的彷徨心情。
南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩《野望》作品取境开阔，风格清新，属对工整，格律谐和，是唐初最早的五言律诗之一。
早寒江上有怀 诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。
“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。
两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。
最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。
孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。
这首诗可能作与漫游时期。
因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。
写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。
送友人 有声有色，声情并茂。
这是一首送别作。
但这首诗通过对送别环境的描写，表达了李白与友人的依依惜别之情。
这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
鲁山山行 本诗是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山书怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地...
2017诗词创作征集活动怎么投稿
古相思曲《汉乐府诗》君似明月我似雾，雾随月隐空留露君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵只缘感君一回顾，使我思君朝与暮魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦相思苦，凭谁诉？遥遥不知君何处扶门切思君之嘱，登高望断天涯路
有关诗词创作的几个新理论
有关诗词创作的几个新理论（一）场域论数年前蔡世平等人提出要强化当代诗词的文学性，曾少立等人则进一步提出，要树立当代诗词的文学本位，这一观点在2016年进一步演变为场域论。
曾少立认为，任何一种文学，都必须对各生活场域具备全覆盖至少是主覆盖的写作能力，否则其文学地位便不成立。
古代诗词对田园、山林、市井、宫廷、官衙、边塞、行役等所有场域是全覆盖的，都有大量的作品。
现代出现了许多新场域，最主要的如城市（与古代市井有质的区别）、工矿、校园、职事等。
而当代诗词的题材目前却固步自封，极少进入这些新场域。
诗词界许多人认为这些场域是白话文学的擅场，应该由白话文学去写作，诗词没有必要进入。
这种回避行为，实质上等于在内心承认诗词只是一种古典艺术，而非当代文学。
因此曾少立认为，首先要在观念上树立诗词的文学本位，当代诗词是当代文学之一种，而不是什么古典艺术。
在题材上“百无禁忌”，进入所有的场域，正是当代诗词的文学属性的体现，也是诗词这一文体力保自己文学地位的一场抗争。
（二）精英写作与平民写作传统派一直将自己定位为精英写作。
刘梦芙在“丙申冬日瘦西湖消寒诗会”上接受记者采访时提到“诗词本质上是一种精英文化、小众文化”，同行的另一位诗人钟锦则表示“我同意梦芙先生的精英论调”。
徐晋如也在多次讲座和访谈中表达过基本相同的观点。
在2016年广州“‘雅韵山河’诗词研讨会”上，西南科技大学青年学者周于飞的论文《网络旧体诗词创作的三体并峙格局初探》中也提到：“‘守正体’体现出来的是一种精英写作的态度，是对中国主流诗词创作的回归。
”从文章来看，她所说的“守正体”正是当下的传统派。
毫无疑问，古代的诗词作者几乎都是士大夫，是绝对的精英写作。
而到了现代，尤其是进入网络时代以后，诗词作者散布于各行业，早已平民化了。
于是出现了平民写作的声音。
曾峥（独孤食肉兽）在《我的创作道路》（见2016年6月华中师大出版社出版的《21世纪新锐吟家诗词编年》）中说“我以城市平民自甘……在诗旨上去精英化”。
曾少立也在一些文章中表达了平民写作的观点。
2016年的一篇网文曾这样分类：“徐晋如、留社是精英写作中的保守派，实验体是精英写作中的创新派。
赵缺是平民写作中的保守派，李子、食肉兽是平民写作中的创新派。
”不论这种分类是否合理，至少说明平民写作与精英写作这两种观念在2016年已经在诗词界公之于众了。
在两种写作观念的背后，意味着价值取向、题材选择、语言风格的一系列重大差异。
在1999年这个前网络时代的最后一年，新诗界曾发生知识分子写作与民间写作之间著名的盘峰论战，从那以后民间写作才大规模流行起来。
随着诗词写作者的进一步平民化，写作群体的平民身份与诗词自古以来的精英传统之间，必然产生越来越尖锐的矛盾，其最后的走向尚未可知。
（三）诗词的小说化许多年以前，湖南诗人伍锡学就提出了“微型小说词”的概念。
2016年第4期曾发表姚泉名文章《将叙事进行到底 ——伍锡学“微型小说词”的叙事性之刍议》。
曾少立在谈到自己的创作体会时也提出“把诗词写得像小说和电影”，后来基于其“诗词的文学本位论”，进一步提出了诗词可以像小说一样在生活基础之上虚构人物和情节的观点，以及“我诗”、“非我诗”和“大诗”等概念。
所谓“我诗”，即作者的见闻思想所成之诗，这正是传统的诗词作法。
所谓“非我诗”即如小说一般的虚构之诗。
所谓“大诗”，即由许多首诗词构成的中、长篇的诗体小说，各首诗词相当于一个小说片断，它们之间互相关联、互相照应，共同推进情节的发展。
这当中人物可以有年龄、身份、性格、品行的变化，也可以有各种矛盾冲突和各种人物关系。
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句（三、五、七句）还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律（除开可平可仄的不算）。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了！”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也！”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
中华赞诗词歌赋创作
帽儿须戴血无头 手弄乾坤何日休九十九年成大错 称王只合在秦州祖国啊，我为你自豪！ 当巍峨的华表， 让挺拔的身躯披上曙光， 当雄伟的青瓦台， 让风云迎来东升的太阳. 历史的耳畔， 传来了礼炮的隆隆回响， 那排山倒海般的回响， 是中国沧桑巨变的回响. 一位巨人俯瞰着世界， 洪亮的声音， 全世界都听到了， 中华人民共和国成立了！ 当第一面五星红旗冉冉升起， 那胜利的旗帜， 在朗朗的空中迎风飘扬， 人民扬起了头颅， 全世界都看到了， 中国人民从此站起来了！ 国庆节诗歌三： 我的祖国 我的祖国， 我深深爱恋的祖国. 你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火. 你有一个神圣的名字， 那就是中国！ 那就是中国啊，我的祖国. 我深深爱恋的祖国. 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 我深深地爱着我的祖国， 黄色的皮肤印着祖先留下的颜色， 我深深地爱着我的祖国， …… 华夏河山遍红旗， 中原内外皆兄弟。
南辗北转实不易， 念往昔， 岁月峥嵘应有忆。
洪魔肆虐似无敌， 众志成城经有计。
军民共筑卫国堤。
庆祝国庆 周年 礼炮声声震天下， 五星红旗似彩霞. 光辉历程世瞩目， 神州大地遍地花. 改革开放扬起帆， 祖国跃上千里马. 今日再展战洪图， 灿烂前景世人夸. 视如今， 风雨过后更神气.祖国颂》朗诵稿 在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广， 在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强； 奔腾不息的黄河是她的血脉， 巍峨屹立的泰山是她的脊梁， 这就是我们的祖国——中国！ 1949年，一位伟人挥动着巨臂，一声宣告，驱散了神州五千年的阴霾； 1978年，一位巨人以超人的胆识，审时度势，将尘封的国门向世界洞开！ 1997年，她迎来了紫荆花的清香， 1999年，她又增添了水莲花的芬芳！ 走过世纪的风雨，万里长城像巨龙在云中穿梭， 跨过岁月的长河，珠穆朗玛峰像雄鹰傲立世界最高坡。
我们的共和国从没有像今天这样威武强大！
如何看待“诗词中国”原创诗词比赛
央视节目《中国诗词大会》大热 狂欢背后的思索当代诗词日益成为令人瞩目的文化现象。
当前，公开发行的诗词刊物近10种，公开出版的诗词辑刊数量与此相当，非公开发行的诗词刊物（民刊）则不下2000种，数量也许在新诗刊物之上。
据公开报道，《中华诗词》的发行量已超过《诗刊》，成为当前发行量最大的诗歌刊物。
有人乐观地估计，近年来，仅每年发表于各类刊物的诗词数量，就比一部《全唐诗》还多。
令人不解的是，现当代诗词虽然涌现了一批优秀的作者和作品，但并没有吸引研究者和评论者的应有注意，也似乎没有赢得相应的读者群，甚至“写诗的人比读诗的人多”的说法在诗词写作圈内仍然颇为流行。
何以百年来产生的海量诗词作品难以获得读者的青睐呢？何以号称300万之众的旧体诗词写作群体，即使每人每两个月写一首，每天也能写出一部《全唐诗》的数量，却仍然没有获得读者的认可呢？我们不妨从中央电视台近日开播的《中国诗词大会》中找找缘由吧！一、重磅打造：诗词文化的视听盛宴众人期待已久的《中国诗词大会》月初完成录制，终于在猴年大年初五的20点07分，由中央电视台一频道在黄金时段首播了！央视在春节期间，以如此高的规格推出一档诗词节目，体现了央视对诗词文化的高度重视，对普及诗词无疑是一件功德无量的大好事。
央视此举，对旧体诗词的日益升温，无疑将起到锦上添花的作用。
据悉，《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。
由著名主持人董卿担纲主持，康震、蒙曼、王立群、郦波等学者担任评点嘉宾。
节目共10期，每期约90分钟，将在随后的每周五晚，由央视相关频道连续播出。
从公开的报道来看，《中国诗词大会》作为“央视首档全民参与的诗词节目”，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
其设定的立足点不可谓不高，影响面不可谓不广。
节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。
从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的“全民参与性”。
比赛机制和计分规则是：每位上台的选手最多可回答10道题，期间如果出现失误，便停止答题，选手得分以“诗词达人”百人团中每一题答错的人数叠加计算。
每场比赛，分为单人追逐赛和擂主争霸赛两部分，106位挑战者全部参赛。
5位选手参加单人追逐，累积击败人次最多者为该赛段优胜者，在擂主争霸赛部分与守擂擂主进行比拼，竞争该场比赛的擂主席位。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，在飘荡着浓浓年味的空气里，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴。
但是，看完节目，欣喜回味之余，却未免令人五味杂陈。
二、旧梦重温：我们一起背过的古代诗词本场“中国诗词大会”，主持人的雍容大度，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人留下了深刻的印象。
可是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽人意之处。
一是题库的取材范围有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。
“爆竹声中一岁除”、“二月春风似剪刀”、“牧童遥指杏花村”、“春风又绿江南岸”、“春眠不觉晓”……当一句句耳熟能详的古诗从主持人和选手的口中跳出来时，令观众仿佛置身于小学语文课堂。
据笔者粗略核对，本场首轮比赛公之于众的诗词作品39首，主要是五绝和七绝，其中大约35首出自《全日制义务教育语文课程标准》（2011版）的“关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议”，出自高中阶段的作品亦属寥寥。
注重节目的娱乐性未可厚非，但参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内，未免过于谨慎。
尤其是擂主争霸赛的题目，对于击败另外4位选手的四川大学本科生彭超和从百人团中脱颖而出的北京大学博士生陈更两位争夺擂主席位的选手来说，仍然过于简单，无以区分高下，以至于两人均可以轻易做到不假思索，提前确定答案。
其胜其负，完全取决于按抢答键的速度。
从陈更抢到了前六次答题机会来看，后来一次都没有抢到，可能是被授意或有意谦让，这也是不惬人意之处。
二是题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。
本场单人追逐赛中，题目共分填空题和选择题两大类。
填空题，一类是根据给定的字数拼出诗句，从九字中找五言诗句，从十二字中找七言诗句；一类是根据一联诗的上句填下句或根据下句填上句。
选择题，一类是选一个字填空；一类是辨别诗句中的错别字；一类是解释个别词语。
本场擂主争霸赛中，分图片线索题与文字线索题，前者看图说出诗句，后者涉及诗词内容和诗人，形式稍微活泼一些。
三是选手...
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦，简单点说，不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的，在表达特定的情感时，如果能选择一个合适的词牌的话，就会声情并茂，达到很好的抒情效果。
令词比较短小，适合抒发刹那间的灵思妙悟，在词律上近律诗，妙在立意声情和才思，如果忽然有了很好的想法灵感，或者有一种不吐不快的强烈情感，都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精，佳作往往可遇而不可求，但初学者建议还是从令词写起，容易培养词感，而且新手往往匠气不浓，下手大胆，所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词，由于对声律的要求比较多，初学者往往很难把握，作的时候要熟悉词牌，对有几句和每句的长短都要有个把握，要仔细构思，稳妥安排，注意铺排和前后的勾连，下字多思多改，写成一稿要大声吟诵，找出听起来不顺畅的地方斟酌修改，才能勉强得一阕好词。
具体词牌，笼统的不好讲，你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧，有词谱二百余阙，每首的要着都有简单讲解，一般足可够用。
至于填词技法的书，还是龙先生的，词学十讲，很是深入浅出。
若要深入研究，唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料，可以备以检阅，至于一些专业的词学论文，觉得水平到了的时候再去看吧，词学季刊和词学，坊间恐不易得，自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风，不知道你具体什么意思，若是统指古体诗（与近体诗，就是律诗绝句相对）的话，恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽，但想写出一种古朴意蕴绝不容易，从汉魏六朝诗看起，唐诗看看几位大诗人的古体，能得多少，能写到什么程度，就看个人天分了，另外，熟读经史亦是学古体的正途，否则气格不易上去的。
就说这些吧，希望有帮助~
范仲淹诗词的创作风格
曾大力推动“庆历新政”和诗文革新运动。
他以政治改革的立场上反对西昆体，要求文章内容要反映实际利于教化，情感要激昂，语言要浅白。
他的政论文透彻精辟，逻辑严谨，而其他作品都能寄景言情，结合叙事议论，风格清新。
著名作品有《范文正公文集》、《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。
“ 嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。
是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！”噫！微斯人，吾谁与归！-《岳阳楼记》
现代诗词的创作方法及注意的几点
诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。
其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。
关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。
艺术的创作来源于生活。
所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。
诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。
由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。
比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。
没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。
你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。
只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。
威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。
”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。
因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。
有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。
比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。
这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。
从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。
原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。
其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。
对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。
其实这种想法打错特错。
散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。
只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。
那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。
这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。
既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。
“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。
诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。
正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。
在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。
2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。
一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。
那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。
那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。
什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。
比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。
古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。
这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。
词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。
最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。
再如唐代温庭筠的《...
