《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇(南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪)，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。据说春秋时期流传下来的诗有3000首之多，后来只剩下311首。——常识文学篇。
诗经已经有多少年的历史？
诗经，是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。
只有题目共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。
按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
诗经有多少年的历史？
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，距今已经3000多年的历史。
诗经共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
中国诗歌有多久历史了
最早的优秀诗歌总集是春秋的《诗经》有3000年了。
《诗经》中国最早的诗歌总集。
它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。
先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。
西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。
《汉书·艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也 。
”《诗经》305篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。
因而采诗说是可信的。
②孔子删诗说。
《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。
”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。
《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅 8岁。
因此近代学者一般认为删诗说不可信。
但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。
只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。
体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。
《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。
①风。
是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 。
共160篇。
大部分是民歌。
②雅。
是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。
③颂。
是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。
《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。
全部是贵族文人的作品。
从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。
从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。
思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。
有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。
有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。
它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。
有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。
还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。
另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。
艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。
”六诗在《毛诗序》中又作六义。
其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。
关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。
又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。
另如《周南·关雎》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以...
关于历史的诗词有哪些？
1. 《咏史》唐 李商隐北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘。
2. 《过陈琳墓》唐 温庭筠曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。
词客有灵应识我，霸才无主始怜君。
石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。
莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。
3. 《题乌江亭》唐 杜牧胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
如杜甫的《咏怀古迹》（五首其五）：诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
4. 《卖花声·怀古》元 张可久美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
5. 《赤壁怀古》宋苏 轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰.。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
元曲至今有多少年历史了
元曲是继唐诗、宋词之后我国古典文学的又一个高峰。
目前有吏记载的元散曲作家有213人，小令3853首，套曲457套。
本书在编辑体例上打破了传统的《元曲》选本模式，采取“左史右典”的形式 元曲是中国古代诗歌最后的辉煌，被称为元代最佳之文学，语言自然明快，反映生活图景鲜明生动，长于刻画人物，表达情感，有着深厚的民间基础和市井气息。
它具有很强的开放性、很大的自由度、很强的表现力，很高的艺术 元曲定位为一种解放的、自娱性的新诗体，并不是说脱离了大雅之堂的囿制后不讲艺术性，也不是说它只有单一的表现功能。
元曲，和唐诗，宋词同为我国古代文学艺术发展史上的三座高峰。
它以其作品揭示社会现实的深刻，以及题材的广阔，语言的通俗，形式的活泼，风格的清新，描绘的生动，手法的多样，在古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩 元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。
剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。
散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。
他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。
这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其...
诗经已有几年的历史了
古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
历史上有什么著名的淫诗词
先秦：先秦最高的文学成就便是诗经。
诗经作为古代文学的发源，不乏各种与性相关的描写，如诗经中《褰裳》：子惠思我，褰裴涉溱。
子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。
子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！李敖在《中国性研究》一书中写道，其中“狂童之狂也且”的意思，应该是女子对男子说的一句粗话：“你不想我，我也不愁没人想，你这小子狂个屌！”。
句中“且”字的本义就是指男子的性器官。
这句话本意是否如此，无人知道。
但可以从中得知，性话题在古代诗词中并没有太多禁忌。
有了诗经作为古代性文学的发源，涉及性爱的诗词在中国文学发展历史中源远流长，生生不息，也就不足为怪了。
汉朝：汉朝时流行赋，在流传下来的《全汉赋》中能看到许多或直白或隐晦的对性爱的描写，其中最为出众的当属东汉蔡邕所作的《协和婚赋》。
在描写新婚男女洞房时，赋中写道“粉黛弛落，发乱钗脱”，香艳之景立马就被勾勒出来，让人浮想联翩，甚至使“钗脱”景象成为后代绮艳诗词常套。
魏晋南北朝及隋：这个时期中国社会陷入战乱纷争，政权几经更迭。
在四分五裂的情况下，自然无法统一推行封建礼法，且受到相对落后的各少数民族的生活习俗影响，使得这时候的人们对于性更加是持以开放的态度。
朝野放纵奢靡，其中最风流的当属南朝梁元帝萧绎的王妃徐昭佩，“徐娘虽老，犹尚多情”就是她的情人对她的描写（但其实最后下场凄凉）。
这样的社会风气使得当时出现了许多艳丽诗词，比如晋朝时孙绰所作乐府诗歌《情人碧玉歌》中写道：碧玉破瓜时，郎为情颠倒。
芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。
碧玉破瓜时，相为情颠倒。
感郎不羞郎，回身就郎抱。
“破瓜”也即“破处”。
诗中描写了少女第一次性生活，一番云雨后为情颠倒，且性爱后“就郎抱”抚摸爱郎以增进情感的情景（古人也懂得后戏很重要啊）隋朝统一之后，封建礼法依然没有深入人心。
甚至是当时的女性诗作《十索》中都明目张胆地写有性爱内容：为性爱风光，偏憎良夜促。
曼眼腕中娇，相看无足厌。
欢情不耐眠，从郎索花烛。
唐朝及五代：唐朝几乎可以说是中国历史中最为强盛的时期，经济的繁荣和政治的开明带动了文学艺术的高度发展。
文学的发展具体表现在诗赋，而艺术来源于生活，生活少不了性爱，因此出现大量描写男欢女爱且脍炙人口的佳作，其中白居易的弟弟白行简所作的《天地阴阳大乐赋》因为描写细致、涉猎广泛成为了分析当时性文化的重要资料。
描写新婚之夜的性生活：乃出朱省，揽红褌，抬素足，抚玉臀。
女握男茎，而女心忒忒；男含女舌，而男意昏昏。
纵嘤嘤之声，每闻气促；举摇摇之足，时觉香风。
高潮时反应：女乃色变声颤，钗垂髻乱，漫眼而横波入鬓，梳低而半月临肩。
男亦弥茫两自，摊垂四肢，精透子宫之内，津流丹穴之池。
甚至有性爱技巧：然更纵枕上之淫，用房中之术，行九浅而一深，待十候而方毕，既恣情而乍疾乍徐，亦下顾而看出看入。
唐朝后期，部分爱情诗逐渐发展为香艳轻浮的艳情诗，因以韩偓的《香奁集》为代表作，故称为“香奁体”。
两宋及元朝：宋朝实行了高度的中央集权，对社会实行严密控制，使得主流的诗文创作受到诸多限制，不可再露骨艳丽，因此文人大多转向对词的创作，加上风气依旧宽容，因此出现了不少艳情词。
宋代皇帝宋微宗偷出宫嫖妓，甚至还为那位女子谱写了艳词：浅酒人前共，软玉灯边拥，回眸入抱总含情。
痛痛痛，轻把郎推，渐闻声颤，微惊红涌。
试与更番纵，全没些儿缝，这回风味忒颠犯，动动动，臂儿相兜，唇儿相凑，舌儿相弄。
明清：明清时封建理学发展到极致，对人们思想和生活缚束最为严厉。
但性爱作为人性本质又如何能被抑制得住？不仅无法压抑，反而更加流行，表现在以《金瓶梅》、《肉蒲团》等为代表作的大量文学作品中，《红楼梦》里也有不少和性相关的描写，如用比兴手法写的性交的曲：豆蔻花开三月三，一个虫儿往里钻，钻了半日钻不进去，爬到花儿上打秋千。
肉儿小心肝，我不开了，你怎么钻？《肉蒲团》中，未央生为了激起妻子性欲，给妻子看春宫画，并读出上面的题跋：（一共五幅，我节选第四幅）第四幅乃饿马奔槽之势：跋云，女子正眠榻上，两手缠抱男子，有如束缚之形。
男子以肩取她双足，玉麈尽入阴中，不得纤毫余地。
此时男子妇人俱在将丢未丢之时，眼半闭而尚睁，舌将吞而复吐，两种面目，一样神情，真化工之笔也。
当然，除了书籍，明清时期在民间也有很多描写性爱内容的诗词作品，许多被明朝的冯梦龙收集编录至民间小曲集《桂枝儿》、《山歌》、《夹竹桃》等中。
《夹竹桃》中摘抄一例：为有源头 郎多容貌中奴怀，抱住子中间脚便开，擘开花瓣，轻笼慢挨，酥胸汗经，春意满怀，（郎道：姐呀，）你好像石皮上青衣那介能样滑，为有源头活水来。