古典诗句

诗与词有什么区别

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诗和词的区别主要有以下几点:

1、从时间上:   

词始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

2、从题目方面:

诗是自由取题目的,词必须有词牌名。

3、从和音乐的关系方面:

古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。

4、从形式方面: 

(1)、句式不同:

诗有律诗和绝句,有七言和五言之分,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意。

词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。并且词有词牌,词在每种词牌名下有固定格式,每句几个字都有要求。

(2)、诗词的押韵规则也不同:

格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;

词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。

(3)、诗词的对仗规定也很不相同:

格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。

5、从语言特色方面:

诗的语言偏于自然清新,词的语言偏于精工华美。

诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。

6、从风格和意境方面:

诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重;词的情感表达偏于妩媚。

当“诗”“词”合称“诗词”时:

是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照严格韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦,鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐,流行于宋代。中华诗词源自民间,其实是一种草根文学。在21世纪的中国,诗词仍然深受普通大众青睐。

诗歌和诗词的区别

诗歌和诗词都是文字作品。

区别在于诗词是诗歌和词的统称,而所谓诗词,就是指唐诗与宋词。

扩展资料: 一、诗歌: 用高度凝练的语言,形象表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》记载:“诗者,志之所之也。

在心为志,发言为诗”。

南宋严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

二、诗词: 诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照严格韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦,鼎盛于唐代。

中国词起源于隋唐,流行于宋代。

中华诗词源自民间,其实是一种草根文学。

在21世纪的中国,诗词仍然深受普通大众青睐。

参考资料: 百度百科诗歌 百度百科诗词...

诗与词有什么区别?

古诗词与现代诗词的不同之处

个人认为:1、古代诗词文体形式单一,诗多为绝句或者律诗,且一般为五言或者七言。

词多为在词牌名下所作,同样的旋律,只是词的内容不同。

而现代的诗词前后句长短可以不一,天马行空,或用拟人、比喻,或用排比、对偶。

2、古代诗词很讲究平仄与押韵,前句的第二个字如果是平声,则后句的第二个字一般就为仄声,且前后句的最后一个字压同一个或者读音相近的韵母。

而现代诗词则更通俗,更白话,讲究随性的柔美,没有刻意地创作。

古人喜欢精简,把最多的内容用最少的文字叙述,而现代人喜欢将简单的内容描述地多样化、多元化、多情化。

赋与诗词的区别

一般来说,诗大多为情而造文,而赋却常常为文而造情。

诗以抒发情感为重,赋则以叙事状物为主。

而且,赋大多使用骈句,而诗则……嗯,我想基本古体诗不讲求格律,而曹丕则首创七言,之后有五言、六言等等。

总的来说是三种不同的文学形式。

诗最早可以追溯到《诗经》,只不过那时候是四言的诗。

到后来发展成乐府、古体诗和近体诗。

乐府可以合着声唱。

古体诗不太讲究格律。

近体诗讲究格律,分为律诗和绝句(五言和七言,六言的也有,但是很少)。

诗在唐代到达顶峰,所以说唐诗。

词始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰。

可以配着曲子唱,所以有词牌。

又名长短句,顾名思义,与诗不同,句子有长短。

需要说明的是,由于乐府是合乐的声诗,以后凡是可传唱的诗歌,都可称为乐府,因此乐府不仅是齐言的诗,连长短句的词、曲,也称为乐府,如苏轼的东坡乐府、张可久的小山乐府等便是。

所以乐府分两种,词虽然称为乐府,但其实和早期的如汉乐府已经相去甚远,不能混为一谈。

赋,本来是一种写作手法,解作铺的意思,指铺陈言志的手法。

战国后期赵人荀卿《赋篇》,最早以“赋”名篇,“赋”开始被用作文体的名称。

汉人把屈原、宋玉的辞和荀卿的赋统称为辞赋,看到了两者的密切关系,并把屈原看作辞赋之祖。

趋于散文化,经常使用排比、对偶的整齐句法,既自由又谨严,兼具诗歌和散文的性质。

赋体的流变大体经历了从屈原、宋玉的骚赋,到贾谊、枚乘、司马相如代表的汉赋,魏晋南北朝流行骈赋和琴赋 ,唐代盛行科举考试专用的律赋,唐宋时代趋向散文化的文赋各个阶段。

这样大概就比较明确了吧。

参考资料:zh.wikipedia.org

诗词曲有何区别

诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面:1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别,下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先,诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘,但是诗最终与音乐分离,并且在与音乐分离之后,走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词体文学的最基本特征,即使在南宋词不再完全入乐歌唱,而成为一种新的韵律诗歌后,它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写,音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意;词的句式则参差不齐,但是词的唱段不齐也是由格律规定的;其次,诗词的句法也有很大不同,格律诗句法相对固定,二三、二二三节奏;词的句法却灵活多样,一字逗念去去千里烟波;再次,诗词的押韵规则也不一样,格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定;最后,诗词的对仗规定也很不相同,格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。

如鼎足对,可对可不对。

《眼儿媚》3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容,抒发的主要是社会性的群体所共有的情感;而词在题材内容上的一个显著特色,就是以描写男欢女爱、相思离别为主,抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出,词因为题材多关乎女性,故而词的语言也带有女性化的色彩,更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚(清李东琪语),即使题材内容相同的作品,所呈现出的风格也大相径庭;而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

古诗词与现代诗词的区别

古诗词(又称古体诗),有着严格的格律要求,不论是字数、句型、平仄,都有着严格的规定,比较如“十六字令”它要求全词只有十六个字,多了不行,少了更不可以。

再有,古诗词是很朗朗上口的,因为,创作古诗词一般都有相应的词牌曲,所以,对古诗词不能称为“朗诵”而是“吟诵”,“吟”是一种有曲调变化的发声形式,你可能知道李白的是《赠汪伦》吧,诗中说道“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声,桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

”他诗中所说“踏歌”就是吟诵着送别诗词来为李白送行。

现代诗(也称新体诗),准确地说应当称其为“自由诗”,它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期,在反对“八股文”等一系列文化改革创新中,由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的,像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等。

这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律,提倡自由,不受长短句约束,对平仄虽有要求,但不如古诗词严格,这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切 。

以上的是本人的粗浅看法,不妥之处,还请众位赐教。

诗与词有什么区别?

诗和词的区别主要有以下几点: 1、从时间上: 词始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。

诗就可以从《诗经》追溯起。

2、从题目方面: 诗是自由取题目的,词必须有词牌名。

3、从和音乐的关系方面: 古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。

4、从形式方面: (1)、句式不同: 诗有律诗和绝句,有七言和五言之分,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意。

词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。

一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

并且词有词牌,词在每种词牌名下有固定格式,每句几个字都有要求。

(2)、诗词的押韵规则也不同: 格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压; 词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。

(3)、诗词的对仗规定也很不相同: 格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。

5、从语言特色方面: 诗的语言偏于自然清新,词的语言偏于精工华美。

诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。

6、从风格和意境方面: 诗庄词媚。

诗的情感表达偏于庄重;词的情感表达偏于妩媚。

扩展资料: 当“诗”“词”合称“诗词”时: 是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术,而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照严格韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦,鼎盛于唐代。

中国词起源于隋唐,流行于宋代。

中华诗词源自民间,其实是一种草根文学。

在21世纪的中国,诗词仍然深受普通大众青睐。

参考链接:百度百科-词百度百科-诗...

诗歌与诗词的区别 中国古代的诗词称诗歌?

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学,古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称 诗与词是不一样的,是有很大区别的 诗: 文学体栽的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感 中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。

如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。

楚辞:原指楚地歌辞,经屈原创造,成为一种有浓厚色彩的新诗体。

篇幅、字句较长,句式参差错落,多用方言,大量用语气词"兮"。

如《涉江》。

乐府诗:"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关(汉武帝时开始建立),后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。

乐府诗一般是杂言,也有五言、三言、四言、七言等。

最早的乐府主要是民歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。

汉代以后的文人,如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是其中一首)更反映了乐府诗的发展,写时事、创新题。

他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神,语言通俗明快,富有音乐性。

歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题,并沿用后代。

近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。

当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句,每两句叫一联。

头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。

中间两联必须对仗。

偶数句句尾要押韵(通常押平声韵,首句可押韵也可不押韵)。

每个字用平声(相当现代汉语的阴平和阳平)还是用仄声(相当现代汉语的上声和去声)都有规定。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

每首四句,二、四句要押韵(通常押平声韵),句中各字用平声还是仄声也有规定,绝句用不用对仗都可以。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

词。

词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。

词萌芽于南朝,形成于唐代,盛行于宋代。

开始是用来为某乐谱配词,用于歌唱的。

为谱配歌词叫填词,填词所选定的调子叫词调,词调都有名称(如"水调歌头"、"念奴娇"等),叫做词牌。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁,词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。

填词时为点明题旨,多在词牌下另标题目。

如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。

五十八字以内为小令;五十九字至九十字为中调;九十一字以上为长调。

一首词只一段的叫单调,两段的叫双调,三段、四段的叫三叠、四叠。

一段叫一阕。

双调中的两段,称上阕、下阕,或叫上片、下片,三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句,从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

曲。

曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词,发展到元代,就形成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲是清唱曲,包括小令与套数;杂剧是可以演出的戏曲。

另外,流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位,只有几句到十几句,必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。

套数又称套曲或散套,是成套的曲子,由两支或两支以上的曲子组成,其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲,有唱词、科介、宾白。

有完整的故事情节,一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕,楔子在开头或四折中间,相当于序幕或过场。

全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展,刻画人物性格。

角色有旦、末、净、丑。

全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

元散曲和诗词区别

古代的诗配乐,是可以用来唱的。

所以叫诗歌。

诗与词的最大区别是格律不同,诗讲究对仗工整,字数统一。

或七言或五律。

而词则有固定的格式,唐后兴起。

它依据词牌名不同而区分。

元曲是元朝的戏曲。

因为当时是的朝廷蒙古族,因此限制汗文化,所以文人只能改变旧的格律,形成新的问题。

因此叫元曲,实则无变化。

比较好的诗词有哪些?

1、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

——柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 释义:我日渐消瘦也不觉得懊悔,为了你我情愿一身憔悴。

2、两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

——秦观《鹊桥仙》 释义:只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

3、相思相见知何日?此时此夜难为情。

——李白《三五七言》 释义:朋友盼着相见,却不知在何日,这个时节,这样的夜晚,相思梦难成。

4、死生契阔,与子成说。

执子之手,与子偕老。

——《诗经邶风击鼓》 释义:生死聚散,我曾经对你说(过)。

拉着你的手,和你一起老去。

5、凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。

——纳兰性德《虞美人》 释义:分别后的凄凉我们俩人是相同的,在明月当空的时候最受不了(那份)凄怨情感(在心中萦绕)。

6、还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。

——张籍《节妇吟》 释义:归还你的双明珠我两眼泪涟涟,遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

7、落红不是无情物,化作春泥更护花。

——龚自珍《己亥杂诗》 释义:我辞官归乡,有如从枝头上掉下来的落花,但它却不是无情之物,化成了春天的泥土,还能起着培育下一代的作用。

8、深知身在情长在,怅望江头江水声。

——李商隐《暮秋独游曲江》 释义:深深知道,只要身在人世,情意地久天长永存。

多少惆怅,只有那流不尽的江水声。

9、此情可待成追忆,只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》 释义:那些美好的事和年代,只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了,却并不知珍惜。

10、相思一夜情多少,地角天涯未是长。

——张仲素《燕子楼》 释义:整晚的思念,超越了地域和空间的界线,如同你就在身边。

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