这是两首诗吧。
前一首：
《丁亥除夕作》
杀人盈野复盈城，谁挽天河洗甲兵。
至德收京回纥马，宣和浮海女真盟。
兴亡总入连宵梦，衰废难胜饯岁觥。
五十八年流涕尽，可能留命见升平。
这首诗写于丁亥年即一九四七年大年三十。他没有用公历纪年，也没有用民国纪年，而是用传统纪年。难道这是老学人的别有用心？我记得鲁迅有一首反战诗，也不用民国纪年，也不用传统纪年，而是用公历元旦作题。莫非二人异曲同工？
除夕是中国人真正的过年，在除夕之晚，一家人要团聚烧火烤火过大年。这一习俗最讲究的是团团圆圆。作为历史学家的他，雅兴一来便作诗。但诗人想到的不是一家之团圆，而是一国之升平。诗人以历史为鉴，从战国孟子反战之语“杀人盈野”，看到现代的杀人盈城，浓缩反战诗人杜甫之句“洗甲兵”来抒发自己的渴望。再联想到唐代安史之乱为祸八年以及政府军喊少数民族回纥人进城烧杀掳掠，暗喻当时的战祸频仍，然后以北宋徽宗二帝被废，中国南北分治，暗写当下动荡之时局。接着再化用元代诗人经典名句：兴，百姓苦；亡，百姓苦，揭示兴衰废亡都是老百姓受苦受难。其历史的纵深度与深厚度都是叹为观止的。最后，从自己五十八年人生历程切入，一句流涕尽，有几多辛酸几多痛楚，真让人不寒而栗。甲午海战、义和团、八国联军入侵、武昌起义、北伐、军阀混战、国共内战、抗日战争、解放战争，都发生在这五十八年中。哪一次不让人痛心疾首。其中个人所受的苦难罄竹难书，国家所受的苦难罄竹难书。所幸的是，诗人凭他的直觉和敏感，嗅到了太平的气息。知道自己这条老命有可能见到太平盛世歌舞升平，他这个年过得很有希望。整个诗的基调是忧患的，是厌战恶战反战的。虽说我们不知道他所说的升平世界由谁带来，但其向往和平向往太平的情感掺和在诗中，这个除夕，无疑是一次精神大过年。战争这个凶“年”即将过去，这可是很令人欣喜的。
后一首：
《〈广雅堂诗集〉有咏海王村句云：“曾闻醉汉称祥瑞，何况千秋翰墨林，”昨闻客言，琉璃厂书肆之业旧书者悉改业新书矣》
迂叟当年感慨深，贞元醉汉托微吟；
而今举国皆沉醉，何处千秋翰墨林。
诗题引张之洞“咏海王村诗”，别有深意，此处“海王村”中的“海”，意在引出“海甸”，即清华大学所在地，引张之洞诗“曾闻醉汉称祥瑞，何况千秋翰墨林，”此处借“醉汉”暗指冯友兰，“称祥瑞”，指迎合新时代。两句意为反讽，这些大学教授直是糊涂。“昨闻客言，琉璃厂书肆之业旧书者悉改业新书矣”，“琉璃厂”是旧书肆所在地，此处指当时的清华大学，“琉璃”即有“华”之意。意谓冯友兰等知识分子放弃了独立性，开始“业新书矣”，其实上世纪五十年代，琉璃厂书肆并没有卖过新书，足证陈诗别有所指。“迂叟当年感慨深”，是陈自我感慨，“贞元醉汉托微吟”，此处“贞元醉汉”指冯友兰。冯友兰作于1937至1946年间的著作称为“贞元六书”。“托微吟”似指陈当年给冯著写过两篇赞扬的审查报告。
引用资料：
陈寅恪《丁亥除夕作》所作时间与诗意考——卢英宏
陈寅恪诗笺释三则 ——谢泳
关于恩怨的诗句
天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。
十步杀人不留痕，壮志凌云豪情挥。
醉卧沙场笑风云，妙手回春烟飞灰。
电闪雷鸣可乱舞，花语流星正亦邪。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
飘飘西去路 茫茫浩瀚音风絮空白头 何须芳草青 夜雨八方战孤城，平明剑气看刀声.侠骨千年寻不见，碧血红叶醉秋风. 倚楼听风雨，淡看江湖路。
江湖沧浪幻浮生月照剑鸣志柔恒手掌孤灯过雨夜醉踏辰星旭日升雨后独倚秋，残红满径，霜叶凋稠。
酒醉处，呢喃自问，故人何处有？忽闻阑外雁啼声，声声点思愁。
夜来寒香澈满楼，是君否 ？人生苦短且无常青灯长卧古佛旁寂寥无眠空对月长夜何处得秋霜满堂花客三千醉.一剑霜寒十四洲桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将贫贱比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
风中化成唏嘘句，他朝两忘烟水里.把酒一碗！泯尽江湖愁。
人生意气，三千青丝，尽置高阁处！罢，罢，罢，随然而止，心归静落！一场江山梦，半世凄迷情，物是人非山河依旧。
到底结果如何？何处淬吴钩，一片城荒枕碧流，曾是当年龙战地，飕飕！塞草霜风地满秋。
霸业等闲休，越马横戈总白头，莫把韶华轻换了。
封侯，多少英雄只废丘！江湖纷争不断，人生知己难求沧海波涛无时定？一笑如何解恩仇？英雄，谁是英雄？欲归去，依旧江湖。
解愁肠，度思量，人间如梦，倚笑乘风凉。
江湖问路不问心，问心问得几路行.天下何人诉平生，幽月无语映剑魂。
欲平心潮追梦影，孤灯夜雨叩心门。
巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟.已惯江湖作浪游，爱恨情仇总难休。
侠骨柔情埋沧海，华山剑气荡寒秋。
白日悬绝顶，苍山夹乱流.云深不知处，悟道万事休.抽刀不断水，快意只消忧.剑随手脱去，一笑泯恩仇.他年我若为青帝，报与桃花一处开.每个人都努力的活着并永不满足，就象白领羡慕农民的安逸和谐平静的生活。
农民羡慕高官的权利，流浪汗羡慕学生的快乐，相同学生却羡慕流浪汗的自由。
人世几回伤往事明月清风久相违亢歌已随豪者去留得平野放鸢飞铁刃长血飞溅，苦酒寒月花飘零！凡人转境不转心。
世间哪有那么苦。
道逢剑客须呈剑，不是诗人莫论诗。
想当年带剑江湖，气吞万里如虎。
到如今十年夜雨，醒来时响空弦。
莫问痴，背剑江湖人孤独；莫问恨，雨打落花情寂寥。
生有所值，死无所憾。
负剑狂歌，看我跃马扬鞭走山河。
虚度休叹岁月短，年少莫悲世事艰，胸中正气塞天地，醉剑寒霜雪，长啸应者稀。
斜风冷雨中 谁唱东风破生为乱世人 今朝和蹉跎谁云歌者痴 痴者岂独我千古碧血书丹青--- 同一色剑光难断心中魔-- 白发千丈 耿耿如星河桃花影中 谁唱东风破人剑梦里冷潇潇琢颜海中清风笑那得一生几轮回孤灯亮见又寂寥梦中心如狂潮，爱恨逐浪滔滔，前尘往事不见了，谁明了。
江山多娇，无数风流雨打掉，只剩而今斜阳晚照，似曾相识的远古道。
古来英雄皆寂寥，梦中能有几人笑，醒来星淡天高，佳月洗良宵，缘来缘去多美妙，生死看破了，尽情舞蹈。
红尘多可笑痴情最无聊目空一切也好此生未了心却已无所扰只想换得半世逍遥醒时对人笑梦中全忘掉叹天黑得太早来生难料爱恨一笔勾销对酒当歌我只愿开心到老风再冷不想逃花再美也不想要任我飘摇天越高心越小不问因果有多少独自醉倒今天哭明天笑不求有人能明了一身骄傲歌在唱舞在跳长夜漫漫不觉晓将快乐寻找心镜不染俗尘 似流水共行云 手中不带恩怨 似繁花共蝶飞淡看烟雨江南 轻舟难载愁 留轻笑望你恐负痴情人.岁月匆匆一眼回忆梦畔耳边往事心头浮现思念辗转难眠夕阳绚丽短暂相逢相别都遗憾花开花落沧桑容颜看人情渺渺茫茫秋去春来时光荏苒叹天涯漫漫长长爱不爱我漂泊一生想浮世假假真真怨不怨你美梦一场笑红尘熙熙攘攘才子佳人英雄美人宁有惆怅没有恨才子佳人英雄美人江湖是假情是真多情空余恨无情万般不能忘却了今生容颜记到来生老天太残忍相见注定就要分纵身滚滚红尘抛缘分红尘有多深除非自己翻腾谁负义忘恩谁暗暗把我疼我都不想问我心磊落如星辰是非留给俗世笑议论半冷半暖秋天云贴在你身边半醉半醒之间在人笑眼千千留人间多少爱迎浮生千重变跟有情人做快乐事别问是劫是缘天下流派不同少林武当正宗乾坤秘法谁懂天下第一谁敢封任督二脉打通南拳北腿皆通一身热血汹涌映得长江满江红坐如钟站如松行如风马步向前本是童子功昆仑峰达摩洞青城宫普天下万宗为一宗来无影去无踪剑走偏锋万水千山一步踏空一根枯枝千军握手中倚天剑划破长空谁与争锋想看看张三丰黄飞鸿谁是英雄 满江红怒发冲冠凭栏处潇潇雨歇抬望眼仰天长啸壮怀激烈三十功名尘与土八千里路云和月莫等闲白了少年头空悲切靖康耻犹未雪臣子恨何时灭驾长车踏破贺兰山缺壮志饥餐胡虏肉笑谈渴饮匈奴血待从...
帮忙想句形容水墨画的诗句~
？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。
”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。
”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...
有喜欢棋凉书语、古典文学、诗词赋画的朋友进
我很喜欢《饮水词》中的几首词：临江仙昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。
一钩新月几疏星。
夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。
原是瞿唐风间阻，错教人恨无情。
小阑干外寂无声。
几回肠断处，风动护花铃。
虞美人银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。
采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。
背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
鬓云松令枕函香，花径漏。
依约相逢，絮语黄昏后。
时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。
掩银屏，垂翠袖。
何处吹箫，脉脉情微逗。
肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？蝶恋花辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。
若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
山花子林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。
愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。
魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
满眼春风百事非 。
也喜欢其他人的一些别具风韵的词句，如苏轼 减字木兰花双龙对起。
白甲苍髯烟雨里。
疏影微香。
下有幽人昼梦长。
湖风清软。
双鹊飞来争噪晚。
翠颭红轻。
时下凌宵百尺英。
西江月朱敦儒世事短如春梦，人情薄似秋云。
不须计较苦劳心，万事原来有命。
幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。
片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。
等等。
以前只叹“知音少，弦断有谁听？”而今方知自己是缺少钟子期那双发现知音的睿智双眼！小生感叹你的旨趣如此高雅，又欣喜你与我兴趣爱好是如此相近！我也很欣赏纳兰的风流婉约，喜欢嵇康的魏晋风骨，赞美屈原的高风亮节，尊崇静安的博学修养。
我喜欢读中国传统的经典古文，四书五经，略有涉猎；韩柳欧苏，亦曾浅读。
我读史家绝唱，访红楼遗梦，诵《古文观止》，观唐诗宋词。
我喜欢《桃花扇》，喜欢《西厢记》，喜欢经典复古的东西。
我很钦仰民国时期的国学大师，很赞赏中国古代的节义之士。
现在正在读陈寅恪的《柳如是别传》，我非常赞赏柳如是、苏小小的为人同其才学。
平生所好，莫过于背诵诗词歌赋了，许多古文诗词以及一些现代诗歌及好文章，都曾记过，也曾写过几句拙劣诗词，恐难登大雅之堂，故不呈也罢。
我的性格用两词概括：多愁善感，愤世嫉俗。
我喜欢锻炼，也时常看球赛，跑步。
我喜掩卷沉思，爱独自散步，喜欢看海，爱好做梦，我喜欢开诚布公，喜欢推心置腹。
我只是一个过客，偶然路过，看到你的征帖，有感于当今朋友旨趣甚异，诚征志同道合之知音。
一切随缘，如若有意，我想我们会诚心相谈的，谈文学历史诗词歌赋，抑或人生哲理兴趣爱好，随时乐意奉陪，尽管在下学识浅薄，阅历未广，然不愿错过学习高人的机会。
春风十里柔情，夜月一帘幽梦。
落花如梦凄迷，飞雪似云飘絮。
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经典对联赏析
新年纳余庆；嘉节号长春。
——这是五代十国蜀国国君孟昶的一幅桃符对联，也是我国有历史记载的第一副春联，从字面上看，“纳”即“享受”；“余庆”，旧指“先代的遗泽”，《易经坤文言》：“积善之家，必有余庆。
”上联的大意是：新年享受着先代的遗泽.下联的大意是：佳节预示着春意常在。
全连蕴含着喜迎新春、祈求幸福的意思。
对联的头尾还嵌入新春两个字，中间嵌入了“嘉节”两个字，合起来“新春嘉节”，非常巧妙。
若不撇开终是苦；各自捺住即成名。
横批：撇捺人生——这一副对联写尽了人生哲理。
“若”字的撇如果不撇出去就是“苦”字； “各”字的捺笔只有收得住才是“名”字； 一撇一捺即“人”字。
“撇”与“捺”是对立统一的辩证关系，既要放得开，又要收得住；既要学会放弃，又要懂得坚守，这样才能做一个真正意义上的人。
只“撇”不“捺”，为人就没有原则、分寸；只“捺”不“撇”，为人就过于计较、拘谨。
“撇”“捺”互相弥补，互相支撑，相辅相成，否则就不是一个完整“人”。
对联中奉劝人们“撇”开的是人生的欲望、诱惑、贪念等等，建议人们“捺”住的是淡泊、寂寞、坚守等等。
r人的一生，就是要既能“撇”得开，又能“捺”得住，正所谓：舍得，舍得，有舍有得青山不墨千秋画；绿水无弦万古琴。
——这是一副描写山水的名联。
青山虽然不曾着墨，但却是一幅留存千秋的美丽画卷；碧水虽然没有琴弦，但却亘古至今，奏出悠扬动听的琴声。
图画、琴声远不能比青山碧水之美，清淡中出奇趣，简易里寓深意 作者用寥寥几笔 勾勒出 青山碧水天人合一的优美意境。
春风大雅能容物；秋水文章不染尘。
——此联乃清朝邓石如自题于书房的楹联。
春风有包容接纳万物的博大情怀；文辞笔墨如秋水一般，不沾染半点世俗尘埃。
何等气度，何等清高。
孙行者；胡适之。
——清华大学1932年入学考试国文试题，由陈寅恪教授命题，曾经出过一个三字的上联：“孙行者”。
据说只有一位考生对得最精彩，对句是：“胡适之”。
孙行者、胡适之，都是人名；一古一今、一武一文、一虚一实、一神一凡，又都是名人；这两个名人，可以说，又都是赴西天的取经人。
这是意对。
胡、孙，都是猴子的别名，是名词；行、适，都有走动的意思，是动词；者、之，都是文言虚词。
这是文对。
讲音韵：平仄仄，仄平平，是格律对。
这副三字的对联，真是言简意赅、妙趣横生、对仗工整、自然天成。
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟。
——此句出自著名文学家、唐宋八大家之首的韩愈。
此句在《增广贤文》中有收录，是其治学名言，旨在鼓励人们不怕苦多读书，只有勤奋才能成功。
风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。
——这是现悬于东林书院依庸堂内的一副著名对联。
此联为明东林领袖顾宪成所撰，后来人们用以提倡＂读书不忘救国＂，至今仍有积极意义。
上联将读书声和风雨声融为一体，既有诗意，又有深意。
下联有齐家治国平天下的雄心壮志。
风对雨，家对国，耳对心， 极其工整，特别是连用叠字，如闻书声琅琅 。
这副对联是劝勉读书人要以经国济世为己任，至今仍有启迪、教育意义，也就是要求读书人不仅要读好书，还要关心国家，关心政治，关心天下之事，多用心用体会世间百态，学以致用，而不要死读书，读死书。
骑奇马，张长弓，琴瑟琵琶八大王，王王在上，单戈作战；倭委人，袭龙衣，魑魅魍魉四小鬼，鬼鬼犯边，合手擒拿。
——传说八国联军攻占北京后，一个自诩“中国通”的日本人在城墙上挂出一支上联，挑战似地征对：“骑奇马，张长弓，琴瑟琵琶八大王，王王在上，单戈成战；” 面对侵略者的挑衅，有位中国百姓不顾生命危险，挺身应对：“倭委人，袭龙衣，魑魅魍魉四小鬼，鬼鬼犯边，合手全拿。
”这一妙对可谓有力回击了侵略者的嚣张气焰。
挑衅者听罢愕然。
季羡林有那些著名作品
季羡林，著名古文字学家、历史学家、作家。
曾任中国科学院哲学社会科学部委员、北京大学副校长、中国社科院南亚研究所所长。
1911年出生于山东省清平县（现并入临清市）。
1946年，他由德国留学回国，被聘为北京大学教授，创建东方语文系。
1956年当选为中国科学院哲学社会科学部委员。
1978年任北京大学副校长。
其著作已汇编成《季羡林文集》，共24卷。
季先生长年任教北大，在语言学、文化学、历史学、佛教学、印度学和比较文学等方面都有很深的造诣，研究翻译了梵文著作和德、英等国的多部经典，现在即使在病房每天还坚持读书写作。
季羡林先生为人所敬仰，不仅因为他的学识，还因为他的品格。
他说：即使在最困难的时候，也没有丢掉自己的良知。
他在文革期间偷偷地翻译印度史诗《罗摩衍那》，又完成了《牛棚杂忆》一书，凝结了很多人性的思考。
他的书，不仅是老先生个人一生的写照，也是近百年来中国知识分子历程的反映。
季羡林先生备受关注的《病榻杂记》近日公开发行。
在书中，季羡林先生用通达的文字，第一次廓清了他是如何看待这些年外界“加”在自己头上的“国学大师”、“学界泰斗”、“国宝”这三项桂冠的，他表示：“三顶桂冠一摘，还了我一个自由自在身。
身上的泡沫洗掉了，露出了真面目，皆大欢喜。
” 本报特摘录几段季老的文字，看看这位96岁高龄的老人是如何对待罩在自己头顶的灿烂光环的—— 图为季羡林和他心爱的猫。
（资料照片） ■一辞“国学大师” “环顾左右，朋友中国学基础胜于自己者，大有人在。
在这样的情况下，我竟独占‘国学大师’的尊号，岂不折煞老身！” 现在在某些比较正式的文件中，在我头顶上也出现“国学大师”这一灿烂辉煌的光环。
这并非无中生有，其中有一段历史渊源。
约摸十几二十年前，中国的改革开放大见成效，经济飞速发展。
文化建设方面也相应地活跃起来。
有一次在还没有改建的北京大学大讲堂里开了一个什么会，专门向同学们谈国学。
当时主席台上共坐着五位教授，每个人都讲上一通。
我是被排在第一位的，说了些什么话，现在已忘得干干净净。
一位资深记者是北大校友，在报上写了一篇长文《国学热悄悄在燕园兴起》。
从此以后，其中四位教授，包括我在内，就被称为“国学大师”。
他们三位的国学基础都比我强得多。
他们对这一顶桂冠的想法如何，我不清楚。
我自己被戴上了这一顶桂冠，却是浑身起鸡皮疙瘩。
说到国学基础，我从小学起就读经书、古文、诗词。
对一些重要的经典著作有所涉猎。
但是我对哪一部古典，哪一个作家都没有下过死功夫，因为我从来没想成为一个国学家。
后来专治其他的学术，浸淫其中，乐不可支。
除了尚能背诵几百首诗词和几十篇古文外；除了尚能在最大的宏观上谈一些与国学有关的自谓是大而有当的问题比如天人合一外，自己的国学知识并没有增加。
环顾左右，朋友中国学基础胜于自己者，大有人在。
在这样的情况下，我竟独占“国学大师”的尊号，岂不折煞老身（借用京剧女角词）！我连“国学小师”都不够，遑论“大师”！ 为此，我在这里昭告天下：请从我头顶上把“国学大师”的桂冠摘下来。
■二辞“学界泰斗” “这样的人，滔滔者天下皆是也。
但是，现在却偏偏把我‘打’成泰斗。
我这个泰斗又从哪里讲起呢？” 这要分两层来讲：一个是教育界，一个是人文社会科学界。
先要弄清楚什么叫“泰斗”。
泰者，泰山也；斗者，北斗也。
两者都被认为是至高无上的东西。
光谈教育界。
我一生做教书匠，爬格子。
在国外教书10年，在国内57年。
人们常说：“没有功劳，也有苦劳。
”特别是在过去几十年中，天天运动，花样翻新，总的目的就是让你不得安闲，神经时时刻刻都处在万分紧张的情况中。
在这样的情况下，我一直担任行政工作，想要做出什么成绩，岂不戛戛乎难矣哉！我这个“泰斗”从哪里讲起呢？ 在人文社会科学的研究中，说我做出了极大的成绩，那不是事实。
说我一点成绩都没有，那也不符合实际情况。
这样的人，滔滔者天下皆是也。
但是，现在却偏偏把我“打”成泰斗。
我这个泰斗又从哪里讲起呢？ 为此，我在这里昭告天下：请从我头顶上把“学界（术）泰斗”的桂冠摘下来。
■三辞“国宝” “是不是因为中国只有一个季羡林，所以他就成为‘宝’。
但是，中国的赵一钱二孙三李四等等，等等，也都只有一个，难道中国能有13亿‘国宝’吗？” 在中国，一提到“国宝”，人们一定会立刻想到人见人爱憨态可掬的大熊猫。
这种动物数量极少，而且只有中国有，称之为“国宝”，它是当之无愧的。
可是，大约在八九十来年前，在一次会议上，北京市的一位领导突然称我为“国宝”，我极为惊愕。
到了今天，我所到之处，“国宝”之声洋洋乎盈耳矣。
我实在是大惑不解。
当然，“国宝”这一顶桂冠并没有为我一人所垄断。
其他几位书画名家也有此称号。
我浮想联翩，想探寻一下起名的来源。
是不是因为中国只有一个季羡林，所以他就成为“宝”。
但是，中国的赵一钱二孙三李四等等，等等，也都只有一个，难道中国能有13亿“国宝”吗？ 这种事情，痴想无益，也完全没有必要。
我来一个急刹车。
为此...
经典对联大全
新年纳余庆；嘉节号长春。
——这是五代十国蜀国国君孟昶的一幅桃符对联，也是我国有历史记载的第一副春联，从字面上看，“纳”即“享受”；“余庆”，旧指“先代的遗泽”，《易经坤文言》：“积善之家，必有余庆。
”上联的大意是：新年享受着先代的遗泽.下联的大意是：佳节预示着春意常在。
全连蕴含着喜迎新春、祈求幸福的意思。
对联的头尾还嵌入新春两个字，中间嵌入了“嘉节”两个字，合起来“新春嘉节”，非常巧妙。
若不撇开终是苦；各自捺住即成名。
横批：撇捺人生——这一副对联写尽了人生哲理。
“若”字的撇如果不撇出去就是“苦”字； “各”字的捺笔只有收得住才是“名”字； 一撇一捺即“人”字。
“撇”与“捺”是对立统一的辩证关系，既要放得开，又要收得住；既要学会放弃，又要懂得坚守，这样才能做一个真正意义上的人。
只“撇”不“捺”，为人就没有原则、分寸；只“捺”不“撇”，为人就过于计较、拘谨。
“撇”“捺”互相弥补，互相支撑，相辅相成，否则就不是一个完整“人”。
对联中奉劝人们“撇”开的是人生的欲望、诱惑、贪念等等，建议人们“捺”住的是淡泊、寂寞、坚守等等。
r人的一生，就是要既能“撇”得开，又能“捺”得住，正所谓：舍得，舍得，有舍有得青山不墨千秋画；绿水无弦万古琴。
——这是一副描写山水的名联。
青山虽然不曾着墨，但却是一幅留存千秋的美丽画卷；碧水虽然没有琴弦，但却亘古至今，奏出悠扬动听的琴声。
图画、琴声远不能比青山碧水之美，清淡中出奇趣，简易里寓深意 作者用寥寥几笔 勾勒出 青山碧水天人合一的优美意境。
春风大雅能容物；秋水文章不染尘。
——此联乃清朝邓石如自题于书房的楹联。
春风有包容接纳万物的博大情怀；文辞笔墨如秋水一般，不沾染半点世俗尘埃。
何等气度，何等清高。
孙行者；胡适之。
——清华大学1932年入学考试国文试题，由陈寅恪教授命题，曾经出过一个三字的上联：“孙行者”。
据说只有一位考生对得最精彩，对句是：“胡适之”。
孙行者、胡适之，都是人名；一古一今、一武一文、一虚一实、一神一凡，又都是名人；这两个名人，可以说，又都是赴西天的取经人。
这是意对。
胡、孙，都是猴子的别名，是名词；行、适，都有走动的意思，是动词；者、之，都是文言虚词。
这是文对。
讲音韵：平仄仄，仄平平，是格律对。
这副三字的对联，真是言简意赅、妙趣横生、对仗工整、自然天成。
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟。
——此句出自著名文学家、唐宋八大家之首的韩愈。
此句在《增广贤文》中有收录，是其治学名言，旨在鼓励人们不怕苦多读书，只有勤奋才能成功。
风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。
——这是现悬于东林书院依庸堂内的一副著名对联。
此联为明东林领袖顾宪成所撰，后来人们用以提倡＂读书不忘救国＂，至今仍有积极意义。
上联将读书声和风雨声融为一体，既有诗意，又有深意。
下联有齐家治国平天下的雄心壮志。
风对雨，家对国，耳对心， 极其工整，特别是连用叠字，如闻书声琅琅 。
这副对联是劝勉读书人要以经国济世为己任，至今仍有启迪、教育意义，也就是要求读书人不仅要读好书，还要关心国家，关心政治，关心天下之事，多用心用体会世间百态，学以致用，而不要死读书，读死书。
骑奇马，张长弓，琴瑟琵琶八大王，王王在上，单戈作战；倭委人，袭龙衣，魑魅魍魉四小鬼，鬼鬼犯边，合手擒拿。
——传说八国联军攻占北京后，一个自诩“中国通”的日本人在城墙上挂出一支上联，挑战似地征对：“骑奇马，张长弓，琴瑟琵琶八大王，王王在上，单戈成战；” 面对侵略者的挑衅，有位中国百姓不顾生命危险，挺身应对：“倭委人，袭龙衣，魑魅魍魉四小鬼，鬼鬼犯边，合手全拿。
” 这一妙对可谓有力回击了侵略者的嚣张气焰。
挑衅者听罢愕然。
唐诗的特征
唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。
宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。
以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。
雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征。
南朝以至初唐诗风，大抵绮靡柔弱，雕琢词句，缺乏雄浑之气，它被盛唐诗人扬弃了。
盛唐以后的中晚唐诗，有的偏于平易柔弱，如大历十才子、白居易、贾岛、姚合等，缺乏雄壮；有的偏于雄健，如韩愈，但因刻意追求奇险，缺乏浑成自然，所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征。
严羽最推崇盛唐诗，于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家。
《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）〕传说中的异鸟。
（大鸟）擘海，香象渡河”，是赞美其雄壮。
严羽又强调诗歌应写得浑然天成，不露文辞斧凿痕迹，即所谓“如羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》），并认为盛唐诗在这方面表现突出。
严羽大力推崇提倡盛唐诗风，不但因为盛唐诗的确写得好，还有其时代背景。
宋代影响最大的江西诗派，其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象，写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美。
南宋后期流行的永嘉四灵诗派，取法贾岛、姚合，气局狭小，缺乏雄壮阔大的气象。
严羽竭力主张作诗应取法盛唐，寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意。
说盛唐诗雄壮浑厚，是就其总体风貌特征和主要倾向而言。
大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。
这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。
盛唐气象是一种宏观性的概括。
盛唐气象形成的原因，大致有二。
一是盛唐诗人的豪情壮志。
诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。
他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。
他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。
这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。
二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。
盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。
从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。
一部分盛唐诗，较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌，但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事。
文学史上的盛唐，指唐玄宗、肃宗两朝，约五十年。
玄宗后期，政治腐败，国势开始衰落，中经安史之乱，更是社会动荡，民生凋敝，但以杜甫为代表的盛唐后期诗，仍然富有雄浑的特征。
举例来说，杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期，固然表现了他“会当凌绝顶，一览众山小”的宏伟抱负。
他的《同诸公登慈恩寺塔》诗，写于安史之乱前夕，表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡，却仍然气象雄浑。
杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律，表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情，境界仍然雄壮阔大。
此类的例子尚多。
杜甫晚年的这类诗篇，往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作。
李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇，也具有雄浑风貌。
盛唐后期，时代面貌大变，但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失，所追求的明朗刚健诗风也没有消失，所以仍能写出不少雄浑的诗篇。
唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。
诗人与诗心 八十多年前，蔡元培先生提出了一个伟大的教育理念：“以美育代宗教”。
《大学诗词写作教程》是一门讲写作实践的课程，但其本质是美育。
希望同学们通过这门课的学习，不仅能掌握旧体诗词的平仄、格律、章法，更进而对中国古人高雅的审美旨趣有一通盘之了解，而最终能够传承中国古代士大夫高贵的人文精神。
我国文学导源于《诗》三百零五篇。
当春秋之时，赋诗言志之事盛行于朝聘盟会之间，贵族子弟皆以《诗》为必修之课程。
子曰：“不学诗，无以言”，即此之谓也。
《诗》中《雅》、《颂》之部，除少数篇什作用有别，其余多为朝廷郊庙乐歌之词，自古迄今未有异论，而国风一百六十篇，论者颇有以为皆出自民间。
实则我国现代著名学者朱东润早有《〈国风〉出于民间论质疑》 一文，证明《国风》一半以上为统治阶级之诗。
而那些不能明确证明为统治阶级所作的诗，依理推之，也当是贵族所作，或经贵族整理，盖民间歌谣自古即今，其形式莫不简单，措词莫不直率，而又不忌鄙俗，如钟敬文先生所引客家山歌： 门前河水绿飘飘，阿哥戒赌莫戒嫖。
说着戒赌妹欢喜，说着戒嫖妹也恼。
即春秋当时来自民间之歌谣，如 既定尔娄猪，曷归吾艾豭 亦与《诗》三百篇大异其趣。
故知《诗》三百篇，贵族之文学也。
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宋代词的演变历程（包括：主要人物及其代表词作）
作为我国著名的史学大师陈寅恪曾经说过“华夏民族之文化，历数干载之演进，造极于赵宋之世。
”他所言的宋代的“造极”指的就是宋词在宋代达到了巅峰，代表了文学上最高的成就，甚至在当时盛极一时，取得了巨大成功。
推究宋词的演变与发展，与不同的朝代以及各位词人的贡献有关，其经历几个世纪逐渐形成独特的词风，这中间经历了一个曲折的发展演变过程。
一.宋词介绍 宋词，最开始属于诗歌的一种。
其别名为长短句、诗余，后因兼有文学与音乐两方面的特点，可作为合乐的歌词，所以又被称作曲子词、乐府、乐章、琴趣等。
它是继唐诗后的又一种文学体裁，其每首词都配有一个调名叫作“词牌名”，依调填词叫“依声”，并且词的每一词牌都反映着一定的声情。
词配乐歌唱，主要用于娱乐和宴会的演奏。
宋词除了花间派，主要分为婉约派和豪放派两大类，其中婉约派的主要代表人物是柳永和李清照等，其主要抒写的内容是侧重儿女风情，婉约词的结构精巧、深细，并且缜密，尤其重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，因此其风格具有一种细腻、柔婉之美。
宋词豪放派的代表人物主要有苏轼、辛弃疾等，其创作的题材丰富多样，视野也较为阔大，气势更是恢弘豪放大气，并且在创作上，喜欢借用诗文的手法、句法和字法写词，因此用事较多，并且运用的语词不拘泥于音律，因此显得博大有气势。
在宋代，豪放词可以说是别立一宗，震动宋代整个文坛，并且对后代文人影响深远。
宋词是宋代最具代表性的文学，在宋代发展到了高峰，因此，其与唐代诗歌并列，在文学上被称为“唐诗、宋词”。
至今有两万多首宋词收录在《全宋词》中，被誉为是文学的经典。
二.宋词的演变发展历程 宋词的演变发展历程曲折，其经历几个世纪，在不同的时代有着不同的发展轨迹。
其演变发展过程大致可分为以下几个时期：（一）唐、五代、北宋初年——宋词的诞生期 词最初在唐代就开始出现了，词的产生最初源于燕乐，其作为一种与燕乐相配合的唱词，在晚唐五代以后才被人们简称为“曲子词”。
唐代诗人李白的《菩萨蛮》，以及白居易和刘禹锡的《忆江南》都属于最早的文人词作，它们标志着词体形成的萌芽状态。
这些唐代诗人在词中继承并发扬了民间曲子词清新流畅、情真意挚的优良传统，不仅增加了词作的底蕴和表现力，而且其沉郁雄放的词风对后代有着深远的影响。
因此，唐代的这些文人词作被称为“百代词曲之祖”。
后来，五代的花间派与南唐词又为宋词的诞生奠定了基础。
这一时期的词人有晏殊、欧阳修、张先、晏几道等，他们承袭“花间”优点，进一步奠定了宋词疏淡清丽、婉约精致的词风，并且在形式上，使词完全走向了配乐填词的道路，为词体的变革作了准备。
同时，南唐李煜等人在词坛上独开了一片新的题材领域，并促使了其变伶工之词而为士大夫之词的转折，从而奠定了词在上流社会的地位。
词至宋初，在题材与语言风格上，大体已经形成定局。
尤其是以柳永为代表的时期，词的内容、体制、风格上都发生了巨大的变化，几乎达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。
柳永不仅发展了长调的体制，而且还丰富了词的创作方法，同时，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的境界，对宋词后来的发展起了巨大作用。
（二）北宋中叶到南渡——宋词的发展期 北宋中期，随着经济的发展，城市人口日益集中，加上北宋词人懂得音律的更多，不仅自己能调曲，而且尤善作词，因此词调大盛。
这一时期，宋词作为一种新的文学样式，开始得到快速的发展。
北宋中期以后，苏轼首先举起改革旗帜，开创了豪放一派，不仅打破了词的狭隘的传统观念，扩展了词的内容，而且还丰富了词的表现手法，并提高了词的意境。
在这之前，宋词依然流连于写作男情女爱与离愁别恨，而苏轼词的出现开始在词中强烈表现个人的建功立业愿望和明确的爱国主题，其词风开始呈现出浪漫主义的精神与气概，并且苏轼敢于 “以诗入词”，不仅突破了词在音律方面过于严格的束缚，而且使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，这极大地提高了词的文学地位，并从根本上改变了词史的发展方向。
词发展到南渡时期，其主要代表词人有李清照、朱敦儒、张元干、陈与义等。
由于时代的巨变，这些词人都亲身经历了由北而南的社会变革，他们的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化，因此这些都影响到了他们的词作、词风也随之发生了变化，因此其词作内容更贴近现实生活，情感更显得沉郁忧愤。
他们的词作大多表现出记忆中民族昌盛景象与眼前耻辱地位的对比，昔日享乐生活与眼前窘迫情状的对比，全社会收复失地的基情呼声与朝廷孱弱懦怯的对比等，因此这些词主要表现出了南渡战乱时期民族、社会的苦难忧患和个体理想失落的压抑苦闷。
尤其是李清照的词，更是确立了宋词词体独立的文学地位。
她自成一家，独创易安体，词风朴素清新，手法细腻完美，并且雅俗兼用，达到了形式和内容上的和谐统一。
因此，她被誉为婉约之宗，她的创作不仅为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，更为宋词的发展做出...