唐宋词发展历程四个阶段的主要风格及代表作家
展开全部 宋词的发展历程前贤今哲多有论述，然因视角不同，观点亦异[1]。
本文则试图从词人群体的更迭、政治环境的变化、抒情范式的变革等方面来分期考察宋词的发展历程。
两宋三百馀年的词坛，先后共出现过六代词人群体[2]，宋词的发展历程也相应地经历了六个阶段。
一、第一代词人群（1017—1067）的因革[3] 第一代词人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990-1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表。
另有宋祁（998—1061）、杜安世等人。
他们主要生活在真宗、仁宗两朝的“承平”时代，个体的社会地位都比较显达，除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。
其词所反映的主要是“承平”时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。
这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。
晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，“或一时兴到之作，未为专诣”（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。
不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。
他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。
在题材、艺术上也有所开拓创新。
如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），将艺术镜头由传统的青楼歌妓、红粉佳人移到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象的描绘生动传神，一洗秾艳的脂粉气，给词坛带来一股自然清新的气息。
范仲淹的《渔家傲》（塞下秋来风景异）更将艺术视野延伸向塞外孤城，让“白发将军”和戍边征夫昂首走进词世界，尤其具有开创性。
伴随“白发将军”而来的，还有欧阳修笔下“挥毫万字”的“文章太守”（《朝中措》）、“四纪才名天下重”的元老勋臣（《渔家傲》），苏舜卿笔下“壮年憔悴”“耻疏闲”的大丈夫（《水调歌头》）等抒情人物形象。
这些男子汉、大丈夫形象的出现，动摇了五代以来词世界由红粉佳人一统天下的格局，预示着男性士大夫的抒情形象，已开始进入词世界而欲与红粉佳人平分秋色。
十一世纪上半叶的词坛，是宋词的“因革期”。
既有因循传承，又有革新创造。
如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。
概括地说，柳永具有“三创”之功： 一是创体。
柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。
如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章（苏、辛名作多为慢词）。
同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜卿、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。
他们的推波助澜，也促进了慢词的发展。
二是创意。
柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。
晚唐五代以来的文人词，大多是表现普泛化的情感，词中的情感世界是类型化的、“共我”的情感世界，与词人自己的内心世界分离错位，不像诗中的情感世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。
其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。
柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。
他的“羁旅行役”词，就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。
他的羁旅行役词中的情感世界，是“荡子”柳永自我独特的心灵世界，从而冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱，给词的情感增添了个体化、自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。
此后的苏轼，虽然词风与柳永大相径庭，但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化、个体化方向前进的。
三是创法。
晚唐五代词，最常见的抒情方法是意象烘托传情法，即运用比兴手段，通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。
而柳永则将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。
因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。
从小令到慢词，体制扩大，结构有变。
柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。
后代词人，诸如秦观、周邦彦等，多承此法并变化而用之。
张先的年岁与柳永相仿而高寿，他享年八十九岁，创作活动一直延续到第二代词人陆续登上词坛后的神宗熙宁年间（1068—1077），颇受新一代词坛领袖苏轼的敬重。
张先创造了不少脍灸人口的抒情写景名句，提高了词的...
宋词的发展过程
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。
“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。
汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。
唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。
唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。
当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。
曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。
作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。
前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。
有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。
一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。
词虽分片，仍属一首。
故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。
我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。
大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。
例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。
北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。
隔岸两三家，出墙红杏花。
绿杨堤下路，早晚溪边去。
三见柳绵飞，离人犹未归。
本词调全首八句，句句押韵。
上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。
下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。
通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。
两者比较，词调显然别呈错综参差之美。
本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。
平仄诸韵分别具有声情之美。
一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。
仄也称“侧”，是不平之意。
诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。
上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。
以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。
不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。
这是我们诵读宋词时所值提注意的。
词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。
例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。
人何在？桂影自婵娟”。
开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。
再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。
孤舟浪起，梦携西子。
觉来村巷夕阳斜。
几家？ 短墙红杏花。
晚云做些儿雨，折花去。
岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。
这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。
相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。
词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
（李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落， 残阳当楼。
（柳永《八声甘州》） 柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。
再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。
长短句比诸齐言...
中国古代文学作品的发展过程
中国文学概况 中国文学，即中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。
中国文学，具有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，具有自己的审美观以及自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。
发展概况 中国作为一个统一的多民族国家，各民族文学都有各自发生、繁衍、发展的历史，也有各自的价值与成就，它们之间相互渗透和交融。
例如藏族史诗《格萨尔王传》、维吾尔族的叙事长诗《福乐智慧》、傣族的《召树屯》、彝族的叙事长诗《阿诗玛》、蒙古族的叙事诗《嘎达梅林》等，都是中国文学宝库中的璀璨明珠。
少数民族文学与汉族文学互相补充，使中国文学表现出极大的丰富性和多层次性。
诗歌，是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》，是最早的一部诗歌总集。
其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。
紧接着，又兴起了一种新的诗体——楚辞，楚辞的光辉代表，即是伟大的诗人屈原。
《诗经》中的“国风”和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。
以创作方法而言，《诗经》和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。
汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体——乐府，强烈的现实感，是它们的重要标志。
《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。
在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗体便基本成熟了。
七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。
经过齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，唐代，近体诗进入鼎盛时期。
在这个时期，古体诗和近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。
中国诗歌同音乐有着非常密切的联系。
两者的关系发展变化经历了“乐府从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。
“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下重新进行的一种更为高级的形态组合。
词，是一种音乐化的文学样式，起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。
五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。
到宋代，词的现实内容和表现形式达到了完美统一的程度，成为可与唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了苏轼等一大批杰出的词作家。
南宋后期，词逐渐失去了和乐能力。
而以“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化语言而形成的新的诗歌样式——散曲，则引起了人们新的兴趣。
由于散曲大量吸收民间方言俚语，具有浓厚的市民通俗文学色彩，并且具有以往诗歌中少见的诙谐和幽默，给诗坛注入了一股清新的空气。
散曲在元代得到迅速发展，成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。
同时，传统诗歌仍创作有大量作品，宋、元、明、清各代均数量巨大且有自身的特色，但总成就都没有超过唐代。
在中国传统的文学观念中，与诗词并列的文学正宗是散文。
中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。
战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人们纷纷献计献策、著书立说，形成了百家争鸣的局面，散文亦得以迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。
历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《论语》《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》为代表。
由于儒、道是中国思想史上的两大流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。
这时期的散文，有感情激越、论辩性强；辞藻华美、结构严谨；多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。
汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。
这时期，司马迁的《史记》问世，这部巨著“究天人之际，通古今之变”，规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。
因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且传记部分也是中国传记文学的典范。
骈文兴盛之后，散文式微。
直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡“古文”，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。
唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸、生动活泼。
后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。
明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。
赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。
赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚，崇尚铺张扬厉。
骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式的整齐，强调对仗工稳与音律的和谐，不要求押韵。
在中国的传统文学观念中，小说，常被当作街谈巷议之言；戏曲，被认为是不能登大雅之堂的东西。
所以，小说和戏曲，由于不受重视而发展较晚。
至元、明、清时代，小说和戏曲才迅速发展起来，一些伟大的作家与作品相继出现，如元代杂剧、明清神奇戏曲《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，都是不朽之作；小说...
古代诗歌发展的基本面目
中国古代诗歌的发展历程一、二四言歌谣——古老的诗歌形态相传黄帝时的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”《周易·屯·六二》：“屯如，邅如；乘马，斑如；匪寇，婚媾。
”过渡到四言：《诗经》。
二、骚体——楚国新兴的诗体继《诗经》之后，楚国出现一种崭新的诗体，“楚辞”。
以屈原的《离骚》为代表，又叫“骚体诗”。
特点：句式灵活，打破四言体的定势，向五七言过渡。
大量吸收楚方言入诗，语言绚丽华美，词采缤纷。
篇幅加长，含量增大。
从此，《楚辞》与《诗经》共同构成我国文学史上两大流派，风骚（现实主义和浪漫主义）。
三、从汉乐府到五言诗——古代诗体的基本形式1、乐府乐府是朝廷常设的音乐管理部门，机构名称。
汉武帝时，乐府扩充和发展，除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。
后来把这些乐府创作的和保存的歌诗，叫做乐府诗。
两汉乐府诗的精华是民歌。
特点：“感于哀乐，缘事而发”。
魏晋以后直到唐代，文人模拟乐府，创作了许多借旧题，抒新感的诗歌。
（曹操《蒿里行》，鲍照《拟行路难》）到杜甫开始，自立新题，以写实事。
如：《兵车行》、《丽人行》等。
元稹，白居易“新乐府运动”。
虽音乐和题目都不复存在，但更接近乐府的精神。
宋郭茂倩把汉至唐的乐府诗搜集在一起，编成《乐府诗集》。
2、五言诗东汉开始，文人吸收了乐府民歌的营养，创作五言诗。
使得诗歌创作走出困境，产生了“古诗十九首”这样成熟的五言诗作。
魏晋“五言腾踊”。
五言诗的主要优越性：四言节奏单调，韵律呆板；五言，可容纳单双音节词，节奏变化多样，生动活泼。
四、七言体古诗——古代诗歌的又一重要形式七言体是的产生并不比五言诗晚，但它的兴盛却晚与五言诗。
曹丕的《燕歌行》，是第一首成熟的七言诗。
唐代以后七言体真正兴盛。
五、从永明体到格律体——古代诗体的格律化南朝齐永明年间，沈约等人，将汉语四声运用到诗歌创作之中，使诗歌可以根据汉字声调的组合变化，按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。
后人将这种诗称为“永明体”。
因为是与古体诗相对而言，所以又叫新体诗。
为唐代诗歌的辉煌打下了基础。
诗歌至唐代，进入繁荣的高峰。
尤其以格律诗为突出。
成为人们一般所说的唐诗的代称。
瑰宝。
六、唐宋歌词和元明散曲——两种“由乐定词”的格律诗体1、词词是“由乐定词”的一种格律新体。
起源于民间，最初是在乐工、歌妓中口头流传的。
到中唐，一些诗人学习，创作。
张志和《渔歌子》、白居易《忆江南》，特别是相传为李白所作的《菩萨蛮》《忆秦娥》达到很高的艺术水平。
宋代词极为兴盛，甚至被当作宋代文学的代表。
而且风格各异，流派不一。
主要两大派别：婉约派和豪放派。
历来词以婉约为正宗，但自从苏轼创立豪放词后，就成为分庭抗礼的两大派别。
2、曲曲是继词之后的又一种合乐诗体。
最初主要是在民间传唱，后来文人创作，成为抒情的主要文体，元朝的“一代文学”。
元曲包括戏剧和散曲两部分。
散曲基本包括两大类：小令和套数。
小令：短小的单支小曲。
如：张养浩的《山坡羊·潼关怀古》。
套数：由同一宫调的若干支曲子（少则两三只，多则不限）连缀组合起来的。
扩展了篇幅，成为组诗的形式了。
较为有名的：马致远《双调·夜行船·秋思》，睢景臣《般涉调·哨遍·高祖还乡》。
散曲的主要特征：一是通俗性。
口语化、散文化的倾向非常突出。
如：关汉卿的《沉醉东风·别情》。
二是诙谐性。
特别适合写一些讽刺性的作品，如：《高祖还乡》。
语言自然泼辣，是其本色。
概括总结诗歌从汉至西晋的发展历程
总结：先秦诗骚、汉乐府、魏晋南北朝文人诗、唐诗、宋词、元曲等（这是中国古代诗歌的总结）l 上古时代：歌谣是诗歌的源头l 周代 ：出现了中国最早的一部诗歌总集《诗经》，它也是中国是个最早的、最为重要的一个源头.l 战国后期：出现了中国诗歌的另一个源头《楚辞》，其奠基人和代表作家是屈原（《离骚》《天问》《九歌》等代表作）l 汉代 ：出现了汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》l 汉末 ：五言诗大兴，这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事.（汉末的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为“古诗”）l 建安时期：是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期.（代表人物：曹操、曹丕、曹植等建安七子，其中曹植的成就最为突出）l 建安文学之后：出现了正史文学.（代表作家：阮籍、嵇康）l 西晋时期：诗歌和现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷.l 东晋、刘宋两代：诗坛复兴（代表作家：陶渊明、谢灵运）l 南北朝时期：诗歌创作的一大成就是民歌的新发展.代表作有《木兰辞》l 南朝后期：诗歌大多内容空虚，充满脂粉气.l 唐宋两代：是中国诗歌史上的黄金时期.初唐：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（初唐四杰）盛唐：李白、杜甫，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄为代表的边塞诗人中唐：韩愈、孟郊、元稹、白居易、刘禹锡等诗人晚唐：李商隐、杜牧、温庭钧等诗人l 宋朝 ：以文为诗，追求平淡的诗歌发展方向（苏轼、杨万里、陆游等诗人）词的发展和兴盛（晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、张孝祥、辛弃疾等诗人）l 元代 ：出现了一种新的诗歌样式是小令.（关汉卿、马致远、张养浩、张可久等）l 明清时期：诗歌虽然继续发展，但是创新和拓展之处较少.（明代高启、明末清初的“江左三大家”、清朝的“国朝六家”、清代龚自珍等）l 戊戌变法前后：康梁等人提出“诗界革命”的口号，对中国近现代诗歌尤其是白话文的出现产生了重要的影响.
赋在我国文学史上的发展历程
1.唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。
宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。
宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。
在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。
在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。
”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。
正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。
始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。
后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。
这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。
当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。
宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。
但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。
我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。
差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。
但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。
可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。
从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式...
关于诗的资料
展开全部 诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
详细解释 中国 古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。
诗的起源大约可以追溯到上古。
虞舜时期就有相关文献记载。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所编。
近年来关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石
