《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《陌上花开缓缓归》《美人何处》《世有桃花》《彩笔写花花解语》去书店问，这一类的有很多，但我觉得诗词还是自己来赏析，多读多思考，毕竟这些人的赏析是他们自己的观点
帮忙提供一些经典诗词赏析
五、对下面这首外国十四行诗赏析不恰当的一项是（ ）老橡树乔尔丹诺布鲁诺老橡树啊，你把树枝伸向天际，而且在土地里扎根，不论土地如何震颤，严酷的风神从天上发出的力量多大多沉，也不论冬天是多么猖狂，你仍然巍峨屹立，昂首挺身；任何意外打击，你都无动于衷，你是我的榜样，为我所信奉。
你永远环抱同一块土地，使它丰腴而有灵性，通过土地的脏腑，你把根儿欢欣地往宽宏的胸脯延伸，我有丰富的智慧和深邃的灵性，永远向一个固定的目标迈进。
【注】乔尔丹诺布鲁诺是意大利文艺复兴后期伟大的思想家、科学家。
他为维护和发展哥白尼的“日心说”，为坚持自己的哲学观点，于1600年2月被宗教裁判处以火刑，在罗马鲜花广场殉难。
A.开头两句，诗人怀着崇仰的感情为“老橡树”写意，它高大参天又脚踏实地。
“老橡树”是为真理而战的思想家、科学家的化身。
B.诗中所写的“风神”“冬天”都有象征性，让人想到扼杀科学和真理的邪恶势力严酷而猖狂，但布鲁诺没有因此而退缩和屈服。
C.诗的最后六句深化了主题，布鲁诺从老橡树的形象中汲取力量，他深信自己的事业扎根在科学和真理的沃土中，定会结出硕果。
D.全诗以老橡树豪迈的自白结尾：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，/永远向一个固定的目标迈进。
”这也是布鲁诺殒身不恤的誓言。
【解析】D项说：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，永远向一个固定的目标迈进”是老橡树的自白，不正确。
诗中的“我”字是诗人自称，这两句诗是布鲁诺在“老橡树”精神与品格的感召下明志奋进的宣言。
【答案】D
怎样鉴赏诗词
抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
《虞美人》诗歌鉴赏
《虞美人》赏析及思索 虞美人宋。
李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。
曾存词集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。
李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。
这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
？ 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。
本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。
七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。
大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。
？ “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。
李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。
？ “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。
七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。
离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。
值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。
李白有“举头望明月，低头思故乡。
”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。
”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。
他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮...
一首写中秋节的古诗词加赏析
十五夜望月——王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
八月十五的夜晚，碧空无云，朗月舒波。
明澈的月光泻向大地，大地一片雪白，庭院中也好像铺了一层银霜。
树上的鸦雀几经惊扰，终于渐渐安栖下来。
夜，更静了，也更深了。
秋露悄然而降。
清冷的露珠无声地布满桂枝，沾湿桂花，阵阵桂香在寒气中飘散。
这清幽的桂香引起了诗人的遐思：今晚，广寒宫前的那株桂树恐怕也沾上露水，收枝敛叶了，不然，怎会有这多清光照人间？呵，千里清光人共仰，只不知与清光同洒人间的秋思将落在谁的心上？望着这秋月，诗人更觉思绪纷然，相思无着，这一片深情又该托付给谁？
急求做诗词鉴赏时,诗人诗歌的特点归纳！！
李白是中国文学史最杰出的积极浪漫主义诗人，他的作品大都通过浪漫主义的创作方法表现出来，而又包括了丰富的现实主义成分，他的积极的浪漫主义是有其深厚的现实主义基础的，他巧妙地运用浪漫主义手法来表现思想内容，反映社会现实。
他的诗歌热情奔放，想象丰富，语言清新，风格豪迈，个性鲜明，在他笔下的人物和事件、都具有鲜明的艺术形象，处处显示出积极浪漫主义文学的艺术特色，给人以强烈的艺术感染力量，李白诗歌主要是以积极浪漫主义的创作方法反映社会现实，运用夸张、比喻、想象等多种手法，风格豪放俊逸、语言清新自然。
李白诗歌的艺术成就，在我国古典诗歌发展史上，达到了浪漫主义艺术的高峰。
这些积极浪漫主义的诗歌，无论在精神上，还是在表现手法上对唐代和后代都产生了巨大的影响。
杜甫诗歌具有特殊的审美价值，是与其诗歌意象生成的独特个性密不可分的。
这具体表现在：首先杜诗选择熔铸着深厚时代情绪的个性化意象，铸就了杜诗沉郁顿挫的独特风格；其次杜诗具有意象密集组合的特点，丰富了诗歌内蕴，克服了近体诗自身格律的局限，使其呈现出迥异于古诗的审美特征；再次杜诗新奇独特的意象构造方式，产生了陌生化的审美效应，增添了审美趣味，生成了特殊的审美价值。
苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。
纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。
毛泽东的忆秦娥 娄山关诗词赏析
据笔者所见，毛泽东这首《忆秦娥·娄山关》是他所有词作中绝对第一流的作品，写景状物、抒发胸臆，堪当精品。
首先让我们来看一下诗人自己对这首诗的解释（毛主席在1962年5月9日读了郭沫若对这首诗的赏析后，将郭沫若的内容全部删去，并以郭沫若的口气在清样的四边空白处写了一段对这首诗的注释性文字）：“我对于《娄山关》这首词作过一番研究，初以为是写一天的，后来又觉得不对，是在写两次的事，头一阕一次，第二阕一次，我曾在广州文艺座谈会上发表了意见，主张后者（写两次的事），而否定前者（写一天），可是我错了。
这是作者告诉我的。
1935年1月的遵义会议以后，红军第一次打娄山关，胜利了，企图经过川南，渡江北上，进入川西，直取成都，击灭刘湘，在川西建立根据地。
但是事与愿违，遇到了川军的重重阻力。
红军由娄山关一直向西，经过古蔺古宋诸县打到了川滇黔三省交界的一个地方，叫做‘鸡鸣三省’，突然遇到了云南军队的强大阻力，无法前进。
中央政治局开了一个会，立即决定循原路反攻遵义，出敌不意打回马，这是当年2月。
在接近娄山关几十华里的地点，清晨出发，还有月亮，午后二、三时到达娄山关，一战攻克，消灭敌军一个师，这时已近黄昏了。
乘胜直追，夜战遵义，又消灭敌军一个师。
此役共消灭敌军两个师，重占遵义。
词是后来追写的，那天走了一百多华里，指挥作战，哪有时间去哼词呢？南方有好多个省，冬天无雪，或多年无雪，而只下霜，长空有雁，晓月不甚寒，正像北方的深秋，云贵川诸省，就是这样。
‘苍山如海，残阳如血’两句，据作者说，是在战争中积累了多年的景物观察，一到娄山关这种战争胜利和自然景物的突然遇合，就造成了作者以为颇为成功的这两句话。
由此看来，我在广州座谈会上所说的一段话，竟是错了。
解诗之难，由此可见。
” 这首词慷慨悲烈、雄沉壮阔，从内到外描写了红军“风萧萧兮易水寒”般的铁血长征中征战娄山关的这一节情景。
1934年10月，由于王明“左”倾机会主义路线的错误领导，中心和红军被迫撤离中央根据地，开始了漫长的二万五千里长征。
此诗所写的就是当年2月26日红军先锐重占娄山关后，毛主席及中央领导机关跟进途中经过娄山关时的情景。
按前面所引毛主席所解释的情况：“词是后来追写的，……”毛主席追忆了当时的风物及心情。
此词上半阕，一开始三个字“西风烈”，悲声慷慨高亢，英雄落寞之情划破寒空，直上云天。
其中尤其这个“烈”字，让人读来不禁泪雨磅沱，犹如置身凛冽的西风之中耸然动容，平添悲壮。
接着第二句，凄婉悠长的景致出现了，音律前（第一句）急后（第二句）慢，在鲜明的对比中产生回肠荡气之感。
长空浩大无涯，大雁哀凉清幽，“霜晨月”虽读上去是三字一顿，但这个画面可以剖成三个字组成的意境，一幅晓月寒霜图，而在图中美丽的大雁也为这美丽晨景感动得如歌如泣了。
就在这霜、晨、月（有意分开，让我们细细品一品这三个字本身的美）中，在肃杀的西风及大雁的凄声中，在声、色、音的交融中，人物出场了。
第四、五句，嗒嗒的马蹄与呜咽的军号声远近唱和，起伏迭荡，在山间回环向前。
前面三行已层层铺开了这样一个悲烈的风景，就在这霜华满地，残月当空的风景中，红军的长征壮怀激烈犹如易水之寒。
诗人仅用“马蹄”“喇叭”代表红军，又用“碎”与“咽”形容心境，用字凝炼、准确、优美，情景相得益彰。
整个上半阕一气读到此处不由得立马想到稼轩的《水龙吟·登建康赏心亭》，在断鸿声里，忧愁风雨中：“倩何人，换取红巾翠袖，揾英雄泪？”稼轩这几行千古绝唱在毛泽东的这首诗尤其上半阕得到了完美的应和，可堪英雄苍凉之气难分伯仲。
而且毛主席自己的话也说明当时这种一代英雄苍凉之心境：“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知多少倍，心情是沉郁的。
过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。
以下诸篇（指本篇以下《十六令三首》、《七律·长征》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》等七首诗），反映了这一种心情。
” 下半阕上来起始二句，一破上片的凄厉悲壮，豪气再升，一笔宕开，并不写攻占娄山关激烈的战斗，而是指明即便关山漫漫，长路艰险，但已定下从头做起。
因当时确立毛主席为最高军事统帅的遵义会议已经于1月召开，在这次政治局扩大会议上，结束了王明的错误路线，选举了毛主席为政治局常委，并确立了他和周恩来、王稼祥组成的三人军事指挥小组，实际上确定了毛泽东在和红军中的领袖地位。
正是在这样的当口，诗人毛泽东在上半阕正视了红军的现实处境，但在下半阕激抒自己一腔英雄豪气以及对获胜的信心。
所以这二句虽表面写实，却的确有象征意义，诗人感到即便过去遭过一些失败，但可以“从头越”。
“从头越”这三个字凝结了多少内心的奋发突破之情。
“真如铁”这个“铁”字用得极妙，让人有超现实之感。
最后二行让人有一种仿佛亲眼见到诗人伫立于娄山关之巅，遥望万里祖国壮丽江山之英姿。
他看...
诗歌鉴赏 意境 思想感情
诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。
比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。
而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。
这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。
这是我的看法。
所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。
如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。
其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。
还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。