例：删除一个物体的时候可以先选择删除命令，然后再选择物体，也可以先把物体选中再选择删除命令，两种操作的结果都是一样的。（键盘输入E 空格 选择物体 空格或者选择物体 输入E 空格，结果都是一样的）

比如你想画一个1000X1000的正方形，那你就需要先选择命令，然后在屏幕上任意取一点，然后输入“@1000，1000”然后回车（或空格）就得到了一个正方形。“@”就代表了相对坐标。再有，假如你想画一条1000mm长和水平方向夹角37度的线，那么你就选择线命令，然后再屏幕上任意取一点，然后输入“@1000<>

a、在任何时候都可以直接在键盘上输入命令，并执行不需要在某个地方点一下再输入命令。b、命令可以输入全名，也可以输入简写。c、空格和回车的作用一样，是执行命令，也就说你输入完命令按空格或者回车就可以执行。d、如果向继续上一个命令，那么可以直接按空格，不必重新输入命令或者选择按钮了。

左键，不用说了右键：在执行命令的时候按右键表示确定，连续操作的时候按右键表示结束，整体来说有一些和空格类似，但还有右键的一些快捷。在没有命令执行的时候按鼠标右键，会有一个菜单，默认的第一个是执行上一个命令，其他的自己看。滚轮：放大和缩小 双击滚轮：显示当前所有的图形，按住滚轮鼠标变成“小手”可以移动屏幕。

把鼠标翻过来，让激光或者滚轮朝上，那么鼠标就不能用了。

cad入门_零基础CAD入门学习_15个命令走天下_

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操作步骤 输入AR 空格 出现对话框 假如你向生成一个3行4列的图形，那么行里写3列里写4 下边的“偏移距离和方向“里按你自己的需要填写

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CAD功能非常强大，操作也可以非常的灵活，要画一个图形，操作方式多种多样，比如画一个正方形：

方法一：用线的命令 +相对坐标，组成一个正方形方法二：选择矩形命令 +相对坐标 生成一个正方形方法三：画两条垂直的线然后用偏移组成一个正方形方法四：画一条线，用阵列（环形阵列）生成一个正方形方法五：画两条垂直的线，用复制命令分别复制两条线，生成一个正方形

方法六：画两条相交的线，复制两条线，基准点取交点，输入相对坐标，剪切掉多余的线，形成一个正方形。

(8)：快速蒙板抠图什么是抠图？就是把一张图片中纷繁杂乱的物件中，取出一部分有着清晰边缘的物体或人物来，以便进一步的艺术加工。这是最常用到的操作。论坛里面有更多Photoshop抠图教程。我们来看下面这两张图：

可以想见：上图中的花就是从下图中抠出来的。它的边缘非常清晰，这里可不允许用“羽化”了。这朵花的四周是透明的，黑色部分是我为了让大家看清它的边缘而在下面加了一个黑色的图层。这朵花就可以用到别的地方去合成图片了。让那些从来不可能生长荷花的地方也长出荷花来，可以把这朵花放到冰山上去。学会抠图，是非常非常重要的，是一个重要的基本功。
抠图有多种方法，有些很简单，有些非常复杂。今天我们先来学一个简单的，就是利用快速蒙板来进行抠图。这对我们

进一步巩固快速蒙板的使用学习也有极大的好处。
之所以说是简单的抠图，因为用快速蒙板还只能抠一些边缘比较平滑，没有什么毛剌的物体。如果是毛绒绒的东西，快速蒙板也是无能为力的，需要有更高级的手法来抠图。下面我们开始来做这个练习。
1、打开这张图片，复制背景层。我们就在背景副本层上进行抠图。然后把画布拉到适当的大小。然后用放大镜点这朵花，让花放大到可以看到花的边缘。这样可以方便我们的工作。

2、现在能看到的，只是放大的局部。为了看清这个局部在全图中的位置，可以到“窗口”菜单，点“导航器”，出现了导航器面板。

在花的四周有一个红色的方框，这就是我们现在放大了的局部的位置。在导航器的下边，有个三角形的拉点，你可以左右拉动它，向左是方框变小，向右是方框变大，直到全图。你也可以直接去移动红框，来移动所要显示的局部。在左下角有个170%，这表示目前图片的放大倍数。这个导航器对于我们进行抠图特别有用。所以一定要学会熟练地使用它。

3、现在，点工具栏上的“以快速蒙板模式编辑”。这时，虽然画面没有变化，但是在图片上沿的蓝色条中，文件名的后面，出现了“快速蒙板”字样，我们知道是进入了快速蒙板了。

4、现在，给这个图层填充黑色。整个画面就呈浅红色了。这一层浅红色就是快速蒙板。

第二种方法是结合套索工具来做。在没有进入快速蒙板之前，先用套索工具把花朵大致地圈起来，然后再进入快速蒙板。这样，花朵这部分已经是透明的了。四周是浅红色的蒙板。
有些朋友说，他的蒙板正好相反，是选中的部分出现浅红色的蒙板，不选中的地方反面是透明的。这可能是软件以前别人改动过设置。你可以双击“以快速蒙板模式编辑”按钮，会出现一个对话框：

这里的色彩指示，应该点在“被蒙板区域”而不是“所选区域”。在这儿，你如果不喜欢以红色做蒙板，可以把这个颜色改成别的颜色。不透明度也可以改。
5、从上一节课上，我们知道：用画笔在画面上画时，如果用黑色，就是增加蒙板，是我们所不要的部分，如果是用白色，就是去掉蒙板，是我们所要的部分。现在我们点画笔工具，选清晰边缘的笔（不要选边上朦胧的笔）。

笔的粗细先选5个像素。再把前景色设为白色。用画笔在花内来回画，就会出现没有蒙板的清晰透明的画面。

如果不小心画到了花的外面，也不要紧，一会儿再回过头来修改。用5像素的笔画边缘还可以，但是如果画内部大面积的地方就嫌太小了。这时，你可以松开鼠标，按键盘上的](向右的中括号)，这时，可以看到笔变大了。多按几下会变得很大。当你画到边缘时，需要把笔变小，就按[（向左的中括号）笔又会变小了。你一定要牢牢记住这种快速把笔变大变小的好方法。

6、有些地方画到外面去了，你可以把前景色变成黑色，现在画的是浅红色的蒙板，把那些画到外面的地方的蒙板补回来。就这样，一会儿用白色，一会儿有黑色，一会儿用大笔，一会儿用小笔，慢慢地比较像样了。

7、有些地方，特别是拐角的地方，怎么画也画不好，或者不放心。这时，你可以用放大镜，把这个局部放到很大很大，再来仔细地画。当放到很大的时候，有些细微的地方，画得不是很理想，也可以忽略不计。因为回到原图后，这些细微的地方会变得极小极小，几乎是看不出来的。

就有了选区内的图形了，四周都是透明的。方便多了。这一个快捷键代替了好几步：先是复制了选区内的图形，再是新建了一个图层，再是粘贴了这个图形。真是快捷多了。我称这个快捷键为“抠图快捷键”。有了这样的快捷键，一开始就不必复制背景层了。这个方法非常有用哦，你一定要好好记住。

可以到“选择”菜单下点“存储选区”，会出来一个对话框：

你给这个选区起个名字，然后点“好”。现在可以“取消选区”了。选区就没有了。当你需要这个选区的时候，你再到“选择”菜单下点“载入选区”，然后选中刚才所保存的名字，选区就又出现了。
好了，用快速蒙板抠图的要点就是这些。你可以试着抠图，如汽车、茶杯之类，来熟悉这种方法。还可以把抠出来的图

与其他的图片进行合成。9)：通道应用上一节课，我们学了用快速蒙板来抠图。这是非常有用的。蒙板是可以用画笔来反复修改的，最后还是回到选区来进行进一步的操作。真是又方便，又灵活。好用极了。
今天我们再来学一种新的选区，就是通道。这个名称翻译得不太贴切，让人摸不着头脑。我学通道时，花了好几个月的时

间来理解，老是搞不清楚。其实呢，只要一句话：通道就是选区。跟快速蒙板差不多，只不过是更复杂更高级更有用的选区。这一点请大家牢牢地把握住，就比我省下来几个月的时间了。（当然，说通道就是选区，是不太严密的。这是通俗的说法。就像说“人就是猴子”一样是不太科学的。但能让人充分地理解到其本质，不太科学也是允许的吧。）
还是让我们用实例来学习通道吧。先看下面两张图：

上边是原图。下边是经过加工的，有了一些动感。我们就来做这个。
1、先用套索工具以及快速蒙板把汽车抠出来。（前几课没学的可就糟了。但我们正是在此基础上深入的呀，没办法了）形成一个选区。（这也算是对前几课的小测验啦）

2、还是学过的。存储选区。最好是起个名字叫“汽车”
3、关键时刻到了。打开“通道面板”。（如果没有的话，到窗口菜单下点“通道”。）我们可以看到下面的样子：

在通道面板上，有好几个层。RGB、红、绿、蓝，最后一个是“汽车”层。我们看到工作区中是一个白色的汽车轮廓。四周全是黑色的。这个意思大家应该会明白了：这跟画快速蒙板是一个道理：白色是我们所要的，黑色是我们所不要的。原来，我们存储选区，就是存在这儿呀！是的。看上面的“颜色面板”，只有黑白，没有别的颜色。选区的特点就是黑白世界。

因为它只表达两个选择：要，还是不要？还有就是灰色，模棱两可，但灰色还是黑与白的混合。我们也可以在这儿来涂涂画画，用白笔画出我们要的，用黑笔画出我们不要的。

所谓“渐变工具”，就是要向画面上加上颜色。但是，这颜色跟以前填充颜色不一样。填充是只有一种颜色，渐变色，是有好多种颜色按一定的规则，如线性渐变或是径向渐变，慢慢地变过去，加上的多种多样的颜色。今天先来学前景色与背景色线性渐变色。先看一下，你的工具栏上的前景色是不是白色？背景色是不是黑色？如果不是，请设置一下。（这只是为了

大家统一学习说明方便）点中“渐变工具”，再看上面的属性栏。

点一下图中箭头所点的那个按钮，那是“线性渐变”，就是一排一排地变化过去的颜色。然后再按左边数第二个，那个最大最宽的按钮“点按可编辑渐变”，这里可以指定颜色。弹出一个对话框：

这里，默认的是“前景到背景”，也就是从现在所调好的白色渐变到黑色。如果你调的前景色是红色，背景色是黄色，那么，就成了由红到黄渐变。在“预置”栏里面，有好多事先做好的渐变颜色。第一块就是“前景到背景”。我们看到下边有一条是从白色变到黑色。就按“好”确定下来。（关于渐变的内容以后再讲了。）现在我们的目的是想把汽车的尾部画上渐变色。回到通道面板后，用鼠标点中汽车后半部作为起点的地方，然后向左拉，稍稍顺着汽车的坡度，直到汽车的最后部分，拉出一条渐变线来再放手。看图：

松手之后，汽车的后尾部变得渐渐地黑了。这并不是说汽车变黑了，而是说：后尾的汽车慢慢地由要变到不要了。这是我们的目的。（好像有点儿不理解？不会吧？这是在画选区哦，不是在画汽车。）

4、画算是画好了，现在又进入关键时候。就跟快速蒙板画好了一样，要退出通道面板。在退出之前，要把选区定下来，因为经过这样一画，选区发生了变化。按一下通道面板最下面的左边第一个按钮：“将通道作为选区载入”。原先的选区消失，产生了一个新的选区：

这里可以看得很清楚：其实这是一种羽化效果，但这种羽化是可见的，而且是单边的，可以控制的，不像以前，只能是一圈全部羽化。由白色到灰色，再由灰色到黑色。选区是把高于50%的灰色框进去了，而把低于50%的灰色放到框外。但是对于低于50%的灰色部分还是起着作用的。（因此，有时在点选区的时候，我们会看不到虚线框，因为没有高于50%灰色的地方。

这是后话了。）现在的意思是：汽车的尾部有一小部分没有被选中。
5、通道的活干完了，回到图层面板，点一下“背景层”，我们要处理汽车之外的景色。反选一下。现在选中的不是汽车，而是四周的景色。
6、打开“滤镜”-“模糊”-“动感模糊”，角度9度，是与地平线基本相一致。距离的设置要看效果，根据图片的像素大

小来定的。如果一张图片的像素很大很大，显然33像素就不够用的。

制作成功了。由于我们没有选中汽车的尾部，反选之后，尾部也一起发生了动感模糊。这就达到了我们的目的。
制作这个，只是为了让大家初步接触一下通道，对通道有个初步的认识。
我们再来回顾一下制作的过程。先把汽车抠出来，这样，就把汽车与背景分离了，可以分别来处理了。然后进入通道，

是为了把选区再一次进行加工，就是把汽车的尾部从“要它”慢慢地渐变到“不要它”，我们采用了由白到黑的渐变色的方式。然后把通道转换成选区（这一点非常重要）。进入到图层面板后，反选。现在所选中的只是背景与汽车尾部，给它们加上动感模糊就成了。
通道的第一个好处是可以使用滤镜来加工它自己。而快速蒙板是不能加工自己的。还有很多很多别的好处，例如精细抠图等等，

以后学习就会体会到。可以说：正是由于有了通道，选区才会变得功能强大。(10)：通道的加工手法上一节课，我们初步认识了一下什么是通道。通道里的加工，是为了创造更复杂的选区而建立的一个过程。接下来，我们就要深入地学习通道里的加工手法。通道的最大优势有二点：一是可以使用滤镜了，二是可以进行更复杂的调整。
还是来做一个实例吧。 是在一个柿子身上写个立体字。这个字好像是柿子本身生长出来的。其实是我们用通道

写上去的。从这个实例上，我们可以体会到通道加工的力量了。我们一起来制作吧！

1、打开图片。
2、用“横排文字工具”打字。就是有个T字的按钮。按下这个按钮，设置前景色为白色（其实用任何颜色都可以，因为我们只要这个字的选区，不会用到它的颜色）。然后到上面的属性栏里，设置字体、大小

然后打字，一个“春”字。这时，图层面板会自动增加一个文字层。

如果字不够大，可以到编辑菜单下的“自由变换”，把它拉大到合适的大小。这是基础工作，一定要做好哦。这里我们也初步学习一下打字的情况。

现在复习一下：如何取得一个图形的轮廓选区？我们想要取得这个春字的轮廓选区，怎么做？忘了吧？ 按住CTRL后用鼠标去点文字图层。 这一下就出来了春字的选区了。好了，有了选区就够了，现在可以把文字层删除了。(其实，在文字工具中，有一项工具就是只写选区的。就是“横排文字蒙板工具”，只一步就可以写出文字选区来。由于时间关系，以后再学吧。)

、好了，现在字的选区有了。我们就在这个字的选区上来做文章。现在先把这个选区保存起来。你可以起个名字。（也可以不起名字，它会自动保存为Alpha1。）然后，到“图像”菜单下的“调整－亮度/对比度”,把亮度适当的调大一些，这样，字的颜色就与整体有所区别了。基础已经做好了。

4、现在打开通道面板，点中Alpha1通道。可以看到一个白色的春字。我们要在它的基础上进行加工。取消选择。
5、 打开滤镜－风格化－浮雕效果。 按下面设置。

“角度”是指光线的射入角度。“高度”是指字的凹凸的高度。“数量”是指颜色数量的百分比，可以突出图像的细节。实际上还是可以用眼睛来感受，适当自然就可以了。现在，春字的浮雕形象已经出现了。做到这里，我要告诉大家 制作的目标： 一个浮雕字，包括三个部分：中间是平面部分。另外是特别亮的部分和特别暗的部分。平面部分前面已经做好了。

现在就是要把特别亮的部分用选区选出来。最后要把特别暗的部分也选出来。以下所做的，就是分别做两个选区，一个叫亮选区，一个叫暗选区。所以，现在把这个浮雕字通道复制两个，一个称为“亮选区”，另一个称为“暗选区”。 6、制作“亮选区”。 先点中“亮选区”通道。我们看到：现在整个通道都是灰灰的，亮的部分是我们要的。但是，

如果我们现在就点“把通道做为选区载入”按钮的话，会把所有的灰色全选进去。现在我们想把亮的部分白色不变，而其它部分变得非常黑（我们不要）。那么，可不可以用“对比度”呢？不行，因为它只能改变字内的黑白对比，而无法把四周全部变黑。我们可以用“图像”－“调整”－“色阶”。

我们来看色阶对话框。这里有很多的内容，足够我们学习好多天的了。今天只能学一点：看鼠标所点的地方，这个黑色试管叫做“ 设置黑场 ”。什么意思？就是用这个黑色试管去点通道里的某种颜色，那么就会以这种颜色为纯黑色，来改变画面的颜色，形成一个黑场。不太好理解吧。反正我们现在用这个黑色试管去点通道的四周灰色的任意地方，看看会发生什么事情？

哦，原来如此，这个黑色试管可真厉害。它点到灰色之后，所有的灰色都变成了黑色，只有白色仍在。看上去更白了，其实白色没有变化。

现在好了，我们要的，就是这部分白色。这就是“亮选区”。点一下“把通道作为选区载入”按钮，就取得了选区。现在回到图层面板，用“亮度/对比度”把这部分调得亮一些。比中间部分更亮。如+40。（前面中间部分是+28） 、制作暗选区。 前面这种“设置黑场”的方法，在通道加工中是经常用到的。我们要深入理解牢牢掌握。因为它可以帮助我们明辨黑与白。黑色试管是点到哪里哪里黑，那么，还有一个白色试管，（最右边的那个试管）它是点到哪里哪里白。

现在我们要用到白色试管了。
现在回到通道面板，点中“暗选区”通道。因为是我们先前复制的，所以，也是灰灰的一片。打开“色阶”对话框，点中“白色试管”，用它去点通道四周的灰色，哇，全变白了，只剩下黑色的边线。这些边线正是浮雕效果中的暗色部分。我们再一次把黑与白分辨开来了。
接下来要考虑的是：选区是以白色为我们要的。而现在恰恰相反，我们想要的这些黑色线条。必须把这些黑色的线条

变成白色，而把所有的白色部分变成黑色。怎么办呢？好办。点“图像”－调整－反相，它就完全翻过来了。

哈哈，现在可以点“把通道作为选区载入”了，得到的选区就是暗选区。
你可不要搞胡涂了哟。在通道里面，我们所看到的黑色白色，你一定要想到：我所要的是什么？我不要的是什么？在这儿，虽然线条是白色的，但是只是用来得到一个选区，只是用来制作暗色的。现在回到图层面板，用“亮度/对比度”把这部分调得暗一些，例如：-40。

好了，取消选择，大功告成。在我们欣赏自己的大作之后，还得好好地回顾一下制作的思路。实际我们主要是对通道进行加工，制作了三个选区，把一个字分成三块，产生不同的亮度，这样，水果上的浮雕字就做成了。虽然现在有更先进的滤镜，可以一次性地做成浮雕效果，我们今天只是用最原始的方法来制作，但是，这使我们学习到了很多制作方法。有非常

多的效果，都是先在通道里进行的，通过各种各样的手段，对通道进行加工，取得不同的选区，最后达到目的。 对于通道的加工手段，实在又是很大的一门功课，也是今后我们要重点学习的内容。
今天我们学习的内容如下：

PHOTOSHOP学到这会儿，我们不得不来学学枯燥乏味的颜色理论了，因为如果再不学，就难以学下去了。眼下我们就遇到了难点：颜色通道。前面在初识通道的时候，我已经说过：当你打开一张照片（RGB模式）的时候，就会在通道内自动产生四个通道：第一个是RGB复合通道，第二个是红色通道，第三个是绿色通道，第四个是蓝色通道。这些通道说

明了什么？有什么用处？这还得从颜色模式说起。（如果你的通道不对，请先到“图像”“模式”去看一下，这张图片是不是RGB模式。如果不是，点一下RGB。）

人们为了分析颜色，产生了各式各样的理论。RGB就是其中的一种，也是网上最合适的一种。R就是英文red，红色；G就是green，绿色；B就是blue，蓝色。红绿蓝是光的三原色。由这三种颜色混合，组成所有的颜色。一种颜色，用三原色的值（从零到255）组合来表示，例如：中蓝色（R＝100，G＝156，B＝200），另外，黑色是没有任何光，所以三原色

的值都为零。（R＝0，G＝0，B＝0）。白色是三原色的最强光。（R＝255，G＝255，B＝255）。下面的图，表示了黑、白、红、绿、蓝、黄、青、品的产生情况与它们的表示方法，这些最基本的数值是我们应该记住的。
红：（R＝255，G＝0，B＝0）只有红；
绿：（R＝0，G＝255，B＝0）只有绿；
蓝：（R＝0，G＝0，B＝255）只有蓝；
黄：（R＝255，G＝255，B＝0）绿色与红色的混合，没有蓝。
青：（R＝0，G＝255，B＝255）绿色与蓝色的混合，没有红。
品：（R＝255，G＝0，B＝255）红色与蓝色的混合，没有绿。
黑：（R＝0，G＝0，B＝0）三原色全部没有。
白：（R＝255，G＝255，B＝255）三原色全部有。
上面我们学了三原色，三种组合色，二种特殊色，共八种颜色了。

下面顺便说一下灰色。当三个值相等而且不是零或255，就成了灰色。如：（R＝55，G＝55，B＝55）。也可以是这样：（R＝5，G＝5，B＝5），必然是灰色。不过，值越大，颜色越浅，越接近白色，当然，值越小就越接近黑色了。中价灰就是（R＝127，G＝127，B＝127）。

由此，我们引伸出“色轮”的概念。这个色轮共360度，从红色开始，划为60度一格。逆时针转动色轮，红与绿相隔120度，中间夹了黄色Y，而且黄色的范围要细小一些，说明黄色是由红色与绿色混合而成的。从绿色再过去120度是蓝色，中间细小的地带是青色C。蓝色与红色中间夹的是品色M。你可以记住每种颜色的对家：红对青，黄对蓝，绿对品。我们要

记住它们的排列：红、黄、绿、青、蓝、品
再加上黑与白，由这八种颜色相互作用，又会产生无数的颜色来。以上讲的是颜色的产生与种类。这就称为“色相”。是颜色的三大属性之一。另两个属性是饱和度和亮度。留待以后再讲。
色相是指什么样的颜色。以后我们说到改变色相，就是把一种颜色改变成另外一种颜色。
顺便说一下：在印业，是用CMYK的模式来表示颜色的。C：青色；M：品色；Y：黄色，K：黑色。多了一个黑色。

而CMYK模式在色轮上正好跟RGB模式相差60度。它是用从零到100的四个数值来表示颜色的，如（88，23，158，15）
现在我们回到通道面板。那里面就有红色通道、绿色通道、蓝色通道。其实一张RGB照片的五彩缤纷的颜色，就是由这三种颜色组合而成的。PS就把它们的颜色分解后，放在这三个颜色通道里面了。当三个通道组合起来，又成为一张五彩

的照片。我们只要稍微改变一下其中一个颜色通道，整个照片的颜色全变动了。
为了进一步理解这一点，我们来做个实验。这里有一张照片：

我们在通道面板可以看到四个通道了。除了RGB通道，当你轮流点中其中一个通道，它们都是黑白的。只是几个通道的黑白有点儿不一样。在通道里，白色表示有，黑色表示无。注意她的脸部，可以看出来，红色通道的脸部特别苍白，绿色通道差一些，而蓝色通道最暗。这说明什么呢？由于脸部是偏红色的，所以红色通道里的脸部最白，红色最多。在红色通道里，

越白的地方，表示这里的红色越强烈。绿色也比较白，就是绿色也比较多，红与绿会合成什么颜色？是黄色。就是皮肤的颜色。而脸部几乎不需要蓝色，所以蓝色通道是最暗的。
刚才我们是注意了脸部，接下来关注一下背后的山水天空。再看一次各个通道的情况：现在是反过来了，红色通道最暗，蓝色通道最亮，绿******于中间。原因是背景色基本上是浅蓝色的。这张照片的人物色彩与背景色彩形成强烈的反差，

很吸引眼球。
再接下来，你可以试着关掉一个颜色通道，只开两对颜色通道，如红与绿，看它会出现什么色偏？在没有蓝色通道的情况下，照片是偏黄色的，这符合前面所说的“色轮”原理。如果我们想要改变照片的颜色，可以分别去改变各个通道的黑与白。

例如：在红色通道加上一条从白色到黑色的渐变色：看左图，在标题栏的后面写着（红）就是指红色通道。 现在可以看到：

照片左边出现了一条由浅红色到浅蓝色的渐变色。上半部，红色太多，下半部，红色太少。只有中间有一小部分是与原图的江水颜色一致的。
你可以试着在各个通道上去画上黑白色，看看它是如何变化的。
我们再来看看，如果把蓝色通道关闭，会怎么样？由于失去了蓝色，图片只能有红色与绿色，便组合成了偏黄色。

希望这会给你一个深刻的印象。

好了，今天，我们什么实例都没做，只做了一点实验。但是这一课却是非常重要。首先我们认识了三原色，加上黑色、白色、再加上三原色中的二种颜色组合成了黄色、青色和品色。在这个基础上，也认识了灰色，并学习了颜色的RGB表示方式。进一步学习了“色轮”。这个色轮是我们以后经常要用到的。不可忘记。三大属性中的另二大属性还要另外学习，

才算学全了颜色的初级理论。

4、在上面的属性栏，点中“路径”按钮。这个按钮是用来画线条的。

5、现在我们随意地在工作区用钢笔工具点三个点，并回到起点点一下，形成一个三角形。这三个点，我们就称为节点（或锚点）。现在全是直线，所以也可以称为直线节点。过会儿，我们要把它们转变成曲线节点。在路径面板上，出现了一个新的层，“工作路径”层。路径也跟图层一样，可以画在不同的层上面。

6、现在用“钢笔工具”下的第三个“添加锚点工具”，（在钢笔尖上出现了一个加号），到水平线的中间点一下，增加了一个节点。
带加号的钢笔尖这时变成了白色箭头，叫做“直接选择工具”，它可以用来移动节点。

7、我们就用它把中间新加上的节点向下移动。

现在请注意了：中间的水平线向下凹了，直线变成了曲线，中间的节点的两端出现了一左一右两个180度的手柄。只要是曲线，就一定有手柄。因为这个手柄是控制它的弯曲程度用的。我们可以对它进行调节。
8、还是用白箭头，点住左边的手柄向上拉，看它如何运动？

我们看到：手柄仍然保持180度，两边的手柄是一起运动的，曲线也随之变化。像这样有两个成180度的手柄的节点，我们称为曲线节点。曲线节点可以把两部分不同的曲线非常完美非常光滑地结合在一起，有点儿像人体曲线那样，没有任何的不自然。我们所要掌握的，只是移动节点和调整手柄的方向与长度。至于手柄的长度，是可以分别拉长缩短的，形成一个长，

一个短。所使用的工具还是白色箭头。也就是说：白色箭头有两种功能：第一是移动节点，第二是拉动手柄的方向与长度。这个节点仍然保持为曲线节点。即两个手柄保持呈直线状态。9、转换点工具。可惜，现在这个点我是要当作心形的中间凹下去的那个点，所以还得转换成尖角的。换一个工具吧，点钢笔工具中的第五项“转换点工具”，现在用这个工具去拉右边的手柄，看会怎么样？

嘿，它们不再保持180度了，右边的手柄很听话的独立行动了，两个手柄形成一个角度，各自为政。现在这个节点就不再是曲线节点，而应该称为“转折节点”了。转折节点是特点是两个曲线以很不自然的方式结合在一起，各有各的弯曲度，各有各的弯曲方向。如果你想把它再变回去，变成曲线节点，那么可以用“转换点工具”去点中间这个节点，然后不松手，

向一边拖动，就会拖出180度的两个手柄了。再说一遍：前面所说的白色箭头，不管你怎么拉动节点与手柄，两个手柄都是保持180度的。一旦你动用了“转换点工具”，就有破坏平衡的可能了。当你用转换点工具去拉手柄，它们就不是180度了，也就是说：这个曲线节点被改变成转折节点了。这时，即使你再用白色箭头去拉手柄，还是无法形成180度。如果你想要

恢复成180度，就必须用转换点工具去点节点并重新拖出手柄来，赶紧换成白箭头去拉手柄，这样才行。所以，不到万不得已，尽量不要去用“转换点工具”。10、现在我们来处理左上角这个点。这个点是一条直线与一条曲线相结合。这叫做“半曲线节点”，现在我要把它转换成曲线节点，使它鼓起来，应该有180度的两个手柄才好。好，那就再用“转换点工具”去点中

这个点不松手，向一边拖动，就拖出两个180度的手柄来了。

（有可能你会拖反方向了，形成绞花，那就换个方向就好了。）看现在看上去有点儿像半个苹果了。再来处理右上角那一点吧，方法相同。

11、哇，有点像了耶！真是好高兴呀。不过呢，左看右看上看下看还有点儿不舒服。没关系，接着玩儿。用白色箭头移动各个节点，把它们放得一本正经。再拉动各个手柄，改变一下它们的曲线，就比较像样了吧？反正要胖要瘦要长要园，全在你的手上了。要注意的是：左右两个节点一定要是“曲线节点”就是有180度的，这样才平滑。心形也没有一定的定规，

你可以创造出自己的心形图来。

节点而不松手轻轻地拖动，会拖出这个节点的两个手柄来，这两个手柄是保持180度的，也就是说，这个节点是曲线节点，这时可以左右移动手柄调节曲线的弧度。

如果这个节点本来是曲线节点，它拉动手柄时，仍然保持两个手柄成180度。如果这个节点本来是转折节点，它拉动手柄时，两个手柄也就会形成不同的角度。

它也可以拉动手柄，但是限于转换节点，即不保持手柄的180度。

的直线与曲线成切线状态。
画路径，刚开始的时候，是很难掌握的，需要多画，多调试，慢慢地，你会越画越顺手，越画越喜欢的。尤其是要画一些非常优美的曲线的时候，真是离不开它了。
好了，现在心形的路径已经画好了。路径可以填充颜色，也可以描边。今天我们先学把路径转换为选区。

点路径面板下面的第三个按钮“将路径作为选区载入”，可以看到变成了心形的选区了。我又要说了：有了选区就好办了。回到图层面板。我们来练习一个简单的“描边”。把前景色调成黄色。然后在编辑菜单下点“描边”，会出来一个对话框。

把宽度改成5，颜色就是我们选好的黄色，如果你想改变颜色，也可以在这儿改。点好之后，一个心形描边画就画好了。

路径的基本画法就学到这儿。有关路径的内容还相当地多，今天我们初次接触这些内容就已经足够了。路径经常用来抠图，下一次我们将学习使用路径来抠图。我们可以先做一下下面的练习：你试试看：这个S形需要几个节点？如何调整出来？

(13)：路径抠图上一课，我们学习了路径。路径很重要的作用是用来抠图。今天我们就先来抠一个比较简单的图，把这只鹅抠出来。

1、打开PS软件，打开这张图片。把它放大到适当的大小，可以看清楚它的细节。可以打开导航器，在加点的过程中不断地移动放大我们所要看到的部分。放得越大，我们画起来越准确。
2、以任意一个地方为起点，用钢笔工具点上一点，不要松开，向下拖动一点，这样会产生曲线手柄，这个节点就是曲线节点了。继续向下走，再点第二个点，也是一样拖出手柄。(除非是直线可以不拖)。让线条紧贴着鹅的边缘。点的地方不

必太多，尽量点在曲线有明显变化的地方。点的距离也不要太远了，太远了不容易控制。如果现在点的位置不是很准确，曲线也不太理想，先不必理会，继续向下点。回头全部点好之后再来修改。也可以到“历史纪录”，返回到上一个节点，重新点。

3、在一些有直线的地方，就可以直接点了之后不拖动。继续点下一个点。

4、现在全部点完了。围成了一个区域。

我们看到现在在脖子的位置还没有画好。进行进一步的修改。用“直接选择工具”即白色箭头，来移动一些不合适的节点，并移动它的手柄。让线条紧贴边缘就可以了。所有不合适的节点与手柄都可以这样进行修改，直到满意为止。

5、修改节点需要极大的细心与耐心。有时，需要增加节点，有时，需要删除节点，或者是把曲线节点转换成转折节点，像尾部的羽毛，有些是直线，有些是曲线，这些都要很好的衔接好。不过，如果你在画的时候是极大的放大的，最后可以把它缩小到原图大小，再来看看这些细节，有时，不太好的地方因缩小了就看不出来了，也就可以了。
6、修改好了之后，点路径面板下面的按钮“将路径作为选区载入”就得到了选区。再回到图层面板，按CTRL+J(抠图快

捷键)，产生了一个新的图层“图层1”，这个图层里面就有了抠出来的部分了。(为了让大家看得更清楚一些，我在新图层的下面加了一个图层，填充黑色。)

7、看上去已经很不错了。不过，有时候也难免在边缘上会出现一些杂色，这是因为我们画的线条不一定贴得那么紧。现在再进行一下细加工。在图层面板，按住CTRL键，点一下“图层1”，就得到了选区。到“选择”菜单下的“修改”“收缩”，收缩量为1像素。然后“反选”，清除。这样就可以把一些毛刺清除掉。如果还有，可以再来一次。当然，

这样会使图样小一点点，只能清除一个像素到二个像素。如果杂色实在太大太多，就只能重新再画选区了。
8、抠图完成了，我们可以利用它去合成图片。今天，我们来学习一下制作网页上用的透明的GIF图片。下图这个样子是把背景层的小眼睛关掉了。

现在到文件菜单按“存储为WEB所用格式”，在出现的对话框里，设置下面选GIF格式。按存储，起个名字就可以了。这样保存的图片就是透明的了。

好了，今天学习的主要内容是二个：一是用路径来抠图。二是保存为透明图。也许你觉得用路径抠图很难，还不如用快速蒙板方便。应该是各有各的用处吧。(14)：照片抽丝特效
如果说，前面的几课都有点儿枯燥乏味，那么，今天来就来点儿轻松愉快的，有点儿艺术享受的，又很有实用价值的内容。
请看下面两张图：

下边的图是把上边的图进行加工而成的。这称为抽丝图。看上去挺有艺术性的，常用于电影海报及广告之类。今天我们就来学学制作这样的图，借此机会，也学到了一个新的知识点：自定义图案。这种方法很有用，你可以用到其它方面去。

这里，我们要自定义一个图案。所以，这个文件很小，宽度只有一个像素，高度只有二个像素。
2、这个文件显示出来非常之小，几乎没办法看。现在点放大镜，再点上面属性栏里的“满画布显示”，这样才会大一点。

3、新建一个图层。因为我们需要透明的图，所以必须新建一个图层。现在把背景层的小眼睛关掉。

4、现在我们是在图层1上面进行工作。用矩形选框工具，选中上面的一个像素。然后把这个选区填充黑色。然后取消选择。这样就形成了上面一个像素是黑色的，下面一个像素是透明的。这就是我们所要的自定义图案。

5、按CTRL+A，全选。这样就把这个图案选中了。
6、在编辑菜单下点“定义图案”，出来对话框：

你可以给这个自定义的图案起一个名字，后面会用到。做到这儿，我们把抽丝图的“丝”做好了。其实在这儿只是自定义了一个图案。在做自定义图案时，首先 它必须是矩形的，而不能是其它的什么形状。 刚才的“全选”也可以不做。因为默认就是把所有的画面都放到自定义图案中去。如果你是只需要放入一小部分，就可以用矩形选框工具来选取后，再进行“定义图案”。
7、打开一张图片，然后新建一个图层1。在“编辑菜单”下点“填充”，这次我们不是用前景色或者是背景色填充，

这些是要用我们自定义的图案来填充。

在对话框里，内容－使用，找到“图案”，在下面的自定图案找到前面我们做好的图案。点“好”。

把图层1的不透明度调一下。我是调到20%，看看效果还可以就行了。 整个画面亮了一些。你可以根据自己在感受来调这个百分比。这是使这个图层上的所有内容的不透明度都淡下来，也就是说使它们更加透明一些。

线条的粗细与透明部分的粗细，第三，现在的抽丝是全幅的，你也可以利用选区，去掉一部分线条，或者让线条慢慢地隐去。这样都会产生别样的味道。

比如说，你定义的是一大朵花，那么填充后，满画面就是一排排一行行的花。
下面是一个变化的例子：

首先，我把抽丝的丝改成了浅黄色，这跟她的总体色调相协调。然后，我把头部面部附近的丝去掉了，看得更清楚一些，也使整个画面有所变化。
好，今天学的是“自定义图案”填充。很有用的。
(15)：图层蒙板 前面的课程基本上是以选区为线索的。无论是用选框工具，还是套索工具，还是通过通道或者是路径来转换为选区，目的

都是一个，就是得到一个我们所需要的选区，有了这个选区，我们就可以通过对选区部分的加工，来对图片进行艺术加工了。
但是，仅有选区仍然是不够的。PS还有很大一部分功能是可以不通过选区来进行工作的，也是各有各的不同的功能。所以，从现在开始，我们要学习更丰富多彩的加工手段了。
今天所要学的，是图层蒙板。前面我们学过了快速蒙板了，知道了：用黑色涂抹，可以产生蒙板，就是我们不要的部分，

用白色涂抹，可以去掉蒙板，就是我们所要的部分。这是最重要的基本点。(通道也是一样的道理。)快速蒙板画完后，只能回到标准编辑模式，产生一个选区。如果要对这个选区进行修改，又得重新进入快速蒙板，万一已经通过选区把图片的一部分清除了，就无法再修改了，只好重做。而今天我们所学的图层蒙板，则不必产生选区，直接就可以产生效果了。

而且可以在制作过程中，边涂边观察，可以随时修改，不会破坏原图。
先请看这张图：

(图1)

(图2)

(图3)好，现在开始制作。

我们看到，在图层面板下面的第二个按钮，当你用鼠标移到它身上时，会出现“添加图层蒙板”的字样。按下这个按钮，就会在图层2上产生一个蒙板。

注意观察一下：在小眼睛的右边，原先是一支画笔，现在变成了蒙板的样子了。在缩略图的后面，有一个链接的符号，后面又有一个白色的缩略图，这个缩略图的边框是双线的，这表示：现在可以在蒙板上进行涂抹了。再观察一下工作区上的标题，写的是“功夫海报.psd @ 50% (图层2，图层蒙板)”这表明现在是在图层2的蒙板上工作了。(文件名是因为我曾经保存过了，

可能你的文件名不一样，没关系的)。我们在工作开始之前，一定要明确：我现在是在什么状况下工作，不然的话，会画错地方的。如果你点一下前面有画面的缩略图，那么，双线框就会跑到那边去，在蒙板缩略图的四周只是单线框，这时，你是画不到蒙板上的，只是在照片上涂抹了。这一点是最为关键的。一定要搞清楚：现在的双线框在哪里。这个双线框就表示

现在的工作点在哪里。5、 我们看到现在蒙板上全是白色，说明图层2的整个画面全都显示了，那么如果我们要去掉一些画面，就可以用黑色画笔来涂抹。现在把前景色设置为黑色，然后点画笔工具，选择柔角画笔，大小200像素，在工作区人物之外的地方涂抹。看下图：

现在我把图层2的右半边画了一大片，它自身的画面不见，被蒙板蒙住了，因此，右边出现了下面一层图层1的部分画面。我们看一下图层2里面的蒙板缩略图，右边出现了一大边的黑色，正是这些黑色，把原图的右半边蒙住了。现在可以用黑色画笔继续画。如果画过头了，把人脸也画掉了，可以换成白色画笔来画，人脸又会出现的。这样，用黑笔或白笔不断地涂抹，

直到画面满意为止。
6、现在图层2画得差不多了， 可以点一下图层1，再为图层1加上图层蒙板，在图层1上面画。看下图：

眼睛关掉，单独看我正在画的这一层，看没有没涂抹得很干净？

下而已。比选区更灵活，修改起来更方便。图层蒙板的关键一是双线框的问题。二是什么时候用黑色，什么时候用白色。
在图片合成中，还经常在图层蒙板上画上由黑到白的渐变色，实际上就是让图片由无到有地渐渐地显现出来。你可以自己试一下，这种效果很有用的哦。

蒙板，做图片合成特别方便，简单。
今天，我们再来学习另一种技术，叫做“图层混合模式”。
图层，就像是一层层的玻璃纸，层层叠叠，组成了各种各样的视觉效果。那么，在相邻的两个图层之间，它们之间是什么样的关系呢？图层与图层之间是一种混合关系。在PHOTOSHOP中，为我们设计了二十二种不同的混合关系，这就是图

层混合模式。每一种模式都会产生不同的效果。 上层的混合模式只对下层产生影响。 关于这二十二种关系，实在太复杂，各有各的理论基础与计算方法，我也没有完全弄明白。现在只能给大家介绍两种最常用的混合模式--正片叠加与滤色（ 有些软件上把“滤色”写成“屏幕”，它们是一样的）。

4、现在打开“图层”标签下面有“正常”两字的下拉菜单，选中“正片叠底”。

现在的效果是这样的：

我们来分析一下：图层1中黑色的部分留下来了，仍然是黑色。而浅灰色的部分没有了，只是把背景层的橙色更加深了一点点。这里给我们的感觉是：正片叠底，这种混合模式，会以下层为基础，把上层的颜色溶合上去，如这儿的浅灰色；而颜色很深的部分，如这儿的黑色，会完全显示自己的颜色。那么白色会怎么样呢？

现在我们看到：

这图2的马是黑色的，而背景是白色的，但是在这儿经过正片叠底之后，白色完全不见了。我们可以知道：白色对下层的颜色没有任何的影响。
小结一下：
正片叠底的特性是：
1)、白色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会使下层的颜色加深。
3)、黑色，完全保留黑色。
4)、总体是保留下层的颜色。
经常利用的是：对于黑白颜色的图片，用这个方法是最合适的了。连抠图都可以省略了。
为了加深记忆，也为了做个对比，我们再来研究一下另一个混合模式“滤色”(也叫“屏幕”)

然后把它复制并粘贴到文件中来。这是图层3。

白色与黑色之间的灰色，现在把下层的颜色减淡一些了。

我们来小结一下“滤色”的特性：
1)、黑色，对下层没有影响，好像是透明一样。
2)、灰色，会让下层的颜色变得浅一些。
3)、白色，完全保留白色。
4)、总体是保留下层的颜色。
现在我们发现：正片叠加与滤色有相似之处，就是：总是以下层的颜色为基础。
而且两者正好相反。看下面的表格：
这两种模式正好是相反的一对。你只要记住了其中的一个，就可以推测出另一个了。
至于上层的彩色，也会对下层产生影响。除了上述的几点，还会溶入自己的颜色。大家可以自己画一下，仔细地观察一下

就会有印象了。
这两种模式是最常用的。特别是当我们遇到以白色为底或是以黑色为底的图片，就特别有用了。可以直接让底色消失。
图层混合模式共有二十二种，其它的种类，待我们在制作实例时再来研究学习吧。(17)：图层样式今天我们来学习另一种图层效果：图层样式。我们要制作一个金属发光字。通过制作这个实例，来学习图层样式。

我做的这个字并不怎么样，一下子加上了三种图层样式，有点儿太乱了，太过分了，但这是为了做个示例，便于学习。

1、新建一个文件：500*500像素，黑色背景色，分辨率72。
2、点文字工具，在属性栏设定字体。我这儿用的是楷体，稍微圆润一点儿，也可以用隶书。字的大小为180点。颜色用金黄色。可以用(243，172，5)。再点属性栏最右边，“黑”字右边的那个“切换字符和段落调板”，就会出来一个字符面板，在这里可以详细地设置打字的各种要求。(也可以到“窗口”菜单下点“字符”，也会出来字符面板。)

在字符面板上，可以设置行距、字距、字的大小、字的颜色等。请你把鼠标移动到各个按钮上稍等一会儿，就会出来提示。这里就不一一介绍了。点下我在这个抓图中的鼠标点中的那个“仿粗体”，让字再粗一些。 注意：现在在学习过程中，你新建的文件及打字的大小，要跟我一样。如果不一样的话，下面在设置图层样式时的情况也会不一样，做出来的效果

4、现在要进入图层样式。由于图层样式的对话框非常之大，几乎会把工作区都遮住，它的预览图实在太小了，我们会看不到它的变化过程。因此， 现在把工具栏拖到最下面去把最左边的地盘让出来，然后把工作区移到最左边。 把这些准备工作做好。因为打开图层样式对话框后，就不能再动了。除非取消。
5、点图层面板的最下面第一个写有f的按钮，这是“添加图层样式”按钮。点下后，会看到有很多的选项。

现在就点“斜面和浮雕”，就会出来好大一块对话框，又把工作区的一半遮住了。现在只好点住对话框，把它向右拖，一直拖到全部露出工作区来为止。现在的样子如下图， 尽量要让工作区全部显示出来 ，让我们看清：当我们调整对话框的时候，画面是如何变化的，这样，你才能有个比较深刻的印象。不能只顾填写数字。
我们来认识一下图层样式对话框：

在 “样式”下面，有好多个选项，这些都是方形的多选框，而不是圆形的单选框，也就是说它们可以同时选中的。现在在“斜面和浮雕”的前面有个小勾，我们已经选中了。 再看看工作区，这“艺术”两个字还真有点儿突起来了，也有点儿光线从上面射下来了。这是软件默认的样子，也已经不错了。而下图是经过我反复调整后完工的数据。
我们看对话框的右边，这里的选项和数值实在是多，真够我们学一阵子的了。有些选项我也说不清楚，基本上很少用到，

第一部分是：结构
A、样式：现在呈现的是”内斜面”，就是说，它的效果是向内发展的，不会去影响字的外部。请你点一下，打开下拉菜单，你最好换成试点别的样式，如“外斜面”、“枕状浮雕”等等，看看它们有什么不同？最后，回到“内斜面”，这是我们所要选择的。
B、方法：分为“平滑”另外二种。
C、深度：可能是指变化的强度吧，你可以把那个指针向右拉过去，越向右拉，变化就越强烈。
D、方向。变化的方向吧，我试过，上，有点儿突出来，下，有点儿凹下去。这也不一定的。
E、大小：这个大小一调，字的内部会发生变化，产生高低的流动。某些地方鼓出来，某些地方凹下去。
第二部分是“阴影”：
A、角度：是光线的方向角度。可以在那个圆圈中移动那个十字。
B、使用全局光：原意是全局光可以使画面具有统一的光线。其实，没那么简单，那么清晰。也只能打开与关闭，

自己去看，去体会哪一种比较合适。一般都是打勾的。
C、高度。
D、光泽等高线：这个比较重要，在需要表现光泽的时候使用。在下拉菜单中，会出现各种不同的形状：

这可以表现金属等表面的反光情况。不过，究竟每一种形状是什么样子的，这还是要靠自己去试了。在这里，我用了第二排第三个叫做“环形-双环”。关于这是怎么产生的？要在学过了“曲线”之后才能了解到。|
E、高光模式：这里是指亮的部分。用“滤色”，后面的颜色块可以点击后进行设置。以及高光部分的不透明度。
F、暗调模式：这里用了“正片叠底”，后面的颜色也可以自己设置。以及暗调部分的不透明度。
模式是指混合模式，符合我们前一课所学的道理。一般来说：浅色的，要用“滤色”，深色的，要用“正片叠底”。
有些地方你改变了它的设置，并没有什么变化，有些地方会有很大的改变，每一项都可以去动动它，改改试试，主要是看

效果怎么样？是否达到你所想要的目标？从中体会一下各项的内容。有时甚至要调第二次，不断地换着样子，才能调出理想的样子来。我这儿的设置，只是其中的一种方案而已。
5、现在已经做好了浮雕样式。我们继续增加一种样式：外发光。在左边的“样式”栏下，点中“外发光”，现在又换了一个对话框：

这里也有不少的选项。最主要的是“结构”这一部分。我在这儿把混合模式换成了“滤色”，把颜色块选成了白色。这样，整个字体的外围都发出白色的光了。

这里的设置的道理也是差不多的。混合模式我设成”滤色”，后面的颜色块，我设成了深黄色。如果把混合模式换成“正片叠底”，影子就会看不到了。这是为什么？你应该明白了吧？再问一个问题：如果这个图的背景色是白色的，投影的颜色是黑色的，那么，混合模式应该用“滤色”还是用“正片叠底”呢？
你可以做个实验试试就可以找到答案了。
以下的角度距离什么的，道理跟前面的差不多。只是运用的对象不同而已。
好了，我们不可能那么多的样式都在这儿试，也没有必要。就这三样够了。现在点“好”，关闭对话框。我们看到文字层

现在是这个样子了：

在文字图层的右边有个向下的空心三角，右边是一个f字。下面写着“效果”，下面有三种效果。一清二楚。你点一下三角，它们就会折叠进去了。

7、图层样式可以复制的。有时为了一个画面的文字有统一的样式，就可以拷贝图层样式。现在如果我们再写“人生”两个字。然后，用右键点“艺术”图层，出来菜单：

再点“拷贝图层样式”，就把这种样式复制好。现在再回到“人生”图层，用右键点出菜单，应该点：“粘贴图层样式”了。好，我们看到：人生两字也产生了与“艺术”两字相同的样式了。把这两个字的位置适当地移动一下就成功了。

8、做一个图层样式是不是好辛苦哟？看得眼花缭乱的。事实上，PS事先为我们准备好了很多现在的样式。我们可以轻松地使用。我们来试一下：

新建一个图层，产生了图层1，在左下角随便画一个蓝色的椭圆形。然后到窗口菜单下点“样式”，就会出来样式的面板。

这个样式面板上，有各种各样现成的样式。你随意地点某一块，那个椭圆就会使用这种样式。我们来试第一排的第五个蓝色的样式：
现在的图层1是这样的了：

加了一些内发光、斜面和浮雕什么的，好多的样式。最终效果就是右边这样的：

好了。今天我们学习了图层样式，很有用，也很漂亮，也很有趣，是不是？但是，当你要自己设想一种样子出来，还是比较难的。主要还是摸索与实验，真是跟万花筒一样，千变万化，捉摸不定。PS的魅力也在于此吧？
另一个要点是：样式不要加得太多，太多反而不好。要加得恰到好处。图层样式一般用于字体或是小图标，非常合适的。

(18)：照片朦胧特效今天我们来学习制作朦胧照片。先请看下面这两张照片：

第一张照片非常清晰，连头发丝一根根都非常清楚。第二张是改制的，带一点儿朦胧的味道，更柔和一点。各有特色吧。那么这是怎么制作的呢？我们就开始吧！
1、打开PHOTOSHOP，打开这张图。在窗口下面，点一下“图层”，出来图层面板。可以看到现在有一个图层，名称是“背景” 。

2、看面板图，现在鼠标所指的按钮是“创建新的图层”。如果按下这个按钮，就会在上面创建一个完全透明的，没有任何画面的新层。我们现在不建新层。我们来把背景层复制一个。用鼠标点住背景层，把它拖到“创建新的图层”的按钮上，再放手，就会在上面产生一个一模一样的图层。名称是“背景副本”。上面的图层会把下面的画面盖住的。在工作区，我们

现在看到的是上面一层的画面。

3、上面的画面，我们要把它做成“毛玻璃”。现在“背景副本”层是蓝色的，我们是在这一层上工作。你在哪一层工作，这非常重要，绝对不可以搞错的。你要在哪一层工作，就点一下这一层。前面会出现一支笔。到“菜单”－“滤镜”下面的“模糊”－“高斯模糊”点一下，出来一个对话框。

所谓滤镜，就是一种特殊效果。我们常常要借助与滤镜来实现各种各种的特殊效果。高斯模糊是最常用的。它能让画面模糊。模糊的程度由半径的值来决定。这个值究竟是多少为合适呢？这不一定，要由你的感觉来试了。值越大，就越模糊。你可以左右拉动下面的小三角，一边看效果来感觉。我这儿用了4，也许并不是最好的，你可以用3，也可以用7。

在PHOTOSHOP中，有许多数值都是凭感觉来试的，这给了大家各自感觉发挥的自由。现在上面这一层就成了“毛玻璃”了。（注意看一下：在工作区的上沿写有“背景副本”的字样。这表明我们是在哪一层上面工作。）
4、我们的目的是：人物的四周是朦胧的，但是，人物的面部是不应该朦胧的。所以，要把这个范围先选出来。现在用套索工具把面部勾出来。特别是脸部的亮的部位画出来。画完之后，再进行一下羽化。半径用5，主要是让虚线部分更圆润一点。

5、现在可以有两种做法：
a、直接把选区内的毛玻璃删除，这样就显现出下面一层的非常清楚的眼睛口鼻来了。这个做法是上一节课学过的。这也达到目的了，方便快捷。

b、我们再来学学新的一种办法：手工清除。

在工具栏点中橡皮擦。然后到上面的属性栏，按下写有“画笔”右边的下拉三角，点到“柔角100象素”，这是选中了一种笔样式。然后再到“不透明度”选20％”。这个不透明度，表示并不是把画面完全擦得个干干净净，是还留有20％的痕迹在。好，现在鼠标变成了一个大圈圈。用鼠标在选区内不断地来回擦拭。擦的时候要离虚线一点距离。直到慢慢变清

晰一点为止。我们可以把最下面那一层“背景”前的小眼睛点一下，就是关掉，可以看到，“背景副本”变了样，还留有一点痕迹。（一格一格的，是表示透明部分）这就是说，脸部还留下一点毛玻璃。下面右边的图是把背景层前的小眼睛关掉了。（要打开就再点一下）

下面是关掉背景层后，背景副本的样子：

这就是我们用橡皮擦擦拭的结果。最后，把背景层的小眼睛打开，并取消选区，就可以看到右下图的样子了。这个制作特点是脸部还留有一定的朦胧，不像a制作的那么清晰。各有特点吧。

最后，请你到“窗口”菜单”下点“历史纪录”。看，我们的制作过程全在这上面。一步一步，清楚得很。最下面有个指针。你如果想要反悔，就可以点反悔的起点。然后，再回到图层面板去工作。从哪一步反悔都可以。

今天我们学了增加图层。现在这个图上有两个图层。你在制作还没完成的时候，如果要离开，可以保存。在“文件”菜单下点“存储”，要把它存储为PSD格式，而不要用JPG格式。因为PSD是保存了图层等很多的信息，下次打开后，还可以继续工作。一旦存为JPG，就没办法修改了。
好了。制作过程是重要的。能学到一些手法。回顾一下，今天学的内容是：
１、图层、复制图层。
２、高斯模糊。
３、橡皮擦，柔角笔，不透明度。
４、观察图层的办法（打开与关闭小眼睛）
你还得记住：象这种在原图的上面复制一个图层，然后在上面那个图层上做手脚，造成很好的效果，这是经常用到的手法。

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