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春江花月夜 唐 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落月摇情满江树。
赏析： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他...
优美的古诗词,附欣赏和评价.
新凉 年代：【宋】 作者：【徐玑】 体裁：【七绝】 水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低.黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼. 蝶恋花年代：【宋】 作者：【晏几道】 体裁：【词】 初捻霜纨生怅望，隔叶莺声，似学秦娥唱.午睡醒来慵—晌，双纹翠簟铺寒浪.雨罢苹风吹碧涨，脉脉荷花，泪脸红相向.斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样.采莲曲二首年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣.来时浦口花迎入，采罢江头月送归.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见，闻歌始觉有人来.峨眉山月歌年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.夜发清溪向三峡，思君不见下渝州.秋夜喜遇王处士年代：【唐】 作者：【王绩】 体裁：【五绝】 北场芸藿罢，东皋刈黍归.相逢秋月满，更值夜萤飞.惜牡丹花二首 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残.明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看.寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风.晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中.以下省略一万首！
现代诗歌原文及赏析 赏析1000字以上
不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，是把“情”与“理”，都用韵。
那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。
其次。
1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗。
中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。
无论是个体的。
岂止“经验主义”这么简单！上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，正如你不能做我的梦，《尝试集》中还是有些好诗的。
只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己，对我来说也是一样。
这种修辞，杰出的学者，是为中国新诗的滥殇，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，这首诗的“韵”非常特殊：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验。
用半个句子收尾、“照着”、“立着”，从自然的混沌中觉醒，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性，因为它在形式上有其特殊的地方。
首先。
读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，使音乐效果更加增强，一则他自己早已说明。
他1914年就开始用白话翻译外国诗，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。
再者，也是真正的新文学诞生的标志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》，遇之于默会意象之表，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志；沈尹默（1883.6-1971，而理与事无不灿然于前者也。
”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦。
诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”。
中国诗多用尾韵，但读起来并不显得重复、拖沓。
可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。
沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。
再比如，“松下问童子/言师采药去/只在此山中/云深不知处”，也是如此，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵、个性独立遂成为一时代的普遍追求，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人，他们和自然之间没有区别胡适《梦与诗》赏析 向卫国 都是平常经验、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多。
那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。
但笔者认为这种苛责是过于严厉了，人是有的，但都不是主体的人，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生早已“题诗在上头”：情理乃文辞之经，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！ 都是平常情感，都是平常言语，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”：“你不能做我的诗，/正如我不能做你的梦。
这首诗读起来朗朗上口，易于记忆。
新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。
到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端，不必每首都好。
《梦与诗》分三节。
正像《月夜》中的“我”，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》？它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”，句子里面其实包含的意思还有，所以读起来音调和谐。
我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人/但闻人语响”、“明月松间照/清泉石上流/竹喧归浣女/莲动下渔舟”。
诗中、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。
淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。
刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。
他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。
出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。
《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。
全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都...
随便一首有关菊花诗文的赏析1000字
《菊花》菊 花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
【赏析】：东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。
难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。
历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。
中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
诗人对菊花由衷喜爱：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。
第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。
第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕。
其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。
短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。
第三句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。
时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。
诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。
我国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。
元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也寓有深意。
这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。
因而历来被人们所喜爱。
毛泽东诗词鉴赏的论文1500字以上
2006年9月9日，是毛泽东逝世三十周年。
主席生前有大量的诗词发表，有律诗，有词，有骈文，气势雄浑，想象瑰丽。
俗话说，诗言志，歌咏言。
我力图把毛主席作为一个普通人，按照时间顺序，体察他所处的社会环境，思考他当时的心态，结合该历史环境下的作品，揣摩他的心路历程。
毛泽东的诗作跨越大半个世纪（1915-1973），而其本人的神奇经历就是一部中国新民主主义革命史和新中国的建设史。
我的论文以其诗词为线索，点评某些重要历史事件，当然，最后的落脚点还是诗词本身，历史只是作为环境因素，解释作者当时为什么会有这样的心境。
中国古体诗词可以粗划为写实和写意两种，也就是现实主义和浪漫主义；杜甫和李白分别是其杰出的代表。
写实者忧国忧民，有不少叙事诗流传于世，而写意者多歌颂祖国伟大山川，李白更是做了个梦都能写出《梦游天姥吟留别》。
我个人认为，毛主席的诗词作品很难简单划归其中某一类。
首先，毛窒息的诗词基本都是基于其革命历程中的重大事件，有强烈的现实主义背景；然而，诗人思想丰富，言辞华丽，豪气冲天，又有浪漫主义的显著特征。
比如说，解放战争中，我军攻占南京后（49年4月），诗人一定很为自己一手指挥的这部交响曲而自豪，信笔写下，“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”类似作品很多。
我认为，毛主席的诗词最显著的一个特征，就是乐观向上，气势磅礴，对应于“写实”和“写意”，毛可以称为“写势”，当然，这“势”不是空的，唬人的，而是多基于现实历史事件。
比如《长征》中的“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
”可以说，诗人本身就是伟大的历史制造者，然后用诗歌来表现革命英雄主义豪情。
按照历史顺序读毛窒息的诗词，就可以深刻体会到作者作为普通人的喜怒哀乐，我甚至觉得，毛窒息是一个性格十分率真、秉性大大咧咧的人，很难与国家元首的严谨、刻板、循规蹈矩联系起来，这一点在诗词中表现尤其强烈。
而贯穿这几十年的一个骨干精神，就是乐观与自信，或许这也是其能成就伟大事业的必备素质。
总之，诗词中的毛泽东，有时性格细腻（但从不伤感），有时豪放甚至霸道，反映了其性格中丰富、多侧面的特点。
下面我分三个历史时期，来剖析毛通过诗词表现出来的东西。
（—）遵义会议以前 1923年4月，湖南省长赵恒惕下令通缉“过激派”毛泽东，时年毛30岁。
大凡伟人，多少都有点儿“前科”，比如列宁就曾三次被流放到西伯利亚，又三次越狱跑了出来。
毛离开长沙去武汉，转上海，然后赴广州参加六月的三大，直至二四年秋才回湖南搞农运。
当时已经与杨开慧结婚，跟妻子分别的时候，“热泪欲零还住”，“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”，“凭割断愁丝恨缕”。
注意，这在毛的诗词中是绝对的儿女情长了，从那之后，我只记得另一次流泪是“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”，《蝶恋花，答李淑一》，竟然也是为了杨开慧！（“我失骄杨君失柳”）可见结发夫妻感情深厚。
毛泽东的一生，自从杨开慧被杀，就注定他再也寻找不到那种纯洁的爱情，因为他已经确立了在内的领导地位，后来的妻子很难说有多少其他的或者崇拜或者功利的因素。
毛的一生，从个人和家庭角度，无疑是巨大的悲剧（幼年丧父，中年丧妻，晚年丧子），但是，他以个人的悲剧，成就了中国多少家庭的圆满，这就是伟人给我们留下的财富。
索萨有一篇作品，《为历史负重的人》，抄录如下： 有一类人，他们注定是要为历史负重的。
在他们自己的时代，这一类人是最痛苦的人。
他们多半是些有信仰的人，而且“过于”真诚，“过于”忠实于自己的信仰。
善引导他们超越历史，接近了真，他们因此与时代格格不入。
这一切酿成了他们个人的悲剧，却挽救了历史。
由于他们的出现，历史才没有成为一条肮脏的河，历史才成为一首久远的歌。
毛泽东脍炙人口的佳作《沁园春长沙》作于1925年，当年他32岁。
在一个怎么说也不算特别年轻的阶段，他竟“同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字”，还要“到中流击水，浪遏飞舟”。
我倒宁愿把这理解成是诗人的战斗宣言。
毛的一生，正是凭借着这种书生意气和四射的基情，推动着中国的发展。
这首沁园春是典型的比兴的手法，上阙写景充分烘托气氛，下阙言志表明心迹。
其实，《沁园春雪》也是这个套路，更早期的著名作品当属苏轼的《念奴娇赤壁怀古》和范仲淹的《岳阳楼记》。
沁园春这个词牌写了几百年，恐怕找不出超越这两首的。
毛的不少作品，即使放在唐宋时期也绝对是洛阳纸贵的佳作；在明清之后的古体诗词成就中，我认为毛主席当属第一人。
在上下阙的过渡上，毛主席匠心独具。
在几句瑰丽的景色描写后，是一句振聋发聩的诘问：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”然后自然通过百侣曾游过渡到同学少年。
相比之下，《沁园春雪》的衔接恐怕更出色一些。
读毛的诗词，我一直有一个疑问，那就是，他在前行的道路上是否徘徊犹豫过，是...
歌词赏析1000字怎么写
歌词欣赏的角度虽多，如题目中列举的内容、主题、创作手法及风格等，但概括起来不外乎两个方面；一是赏析歌词的具体内容，二是赏析歌词的艺术形式（特色）。
对歌词内容进行赏析，就是要品味出歌词所蕴含的主题思想，这就要求赏析者善于准确捕捉、分析出歌词中塑造的有着典型意义的音乐形象，想景悟情，借以综合评析，得出结论。
有些歌词还必须结合创作背景来理解其表达的内容和情感，否则就会出现偏差。
歌曲《洪水中的思念》主题鲜明，感情浓郁，曲调深情，富有感召力，在九八抗洪抢险的过程中曾给了广大军民以巨大的精神鼓舞。
从内容方面来说，它成功地塑造了一些鲜明的音乐形象：洪水、小木船、男子汉、父老乡亲等，并将这些形象联缀成一幅抗洪抢险图，展现了一位抗洪勇士面对肆虐的洪水，心中挂念的只有父老乡亲的生命财产的崇高精神风貌，歌颂了这种舍小家，保大家的伟大精神。
赏析歌词的形式（艺术特色），要求赏析者对所鉴赏的对象有一个整体的把握，进而分析出歌词中的音乐形象是以何种技法联缀表达鲜明的主题，产生良好的艺术效果的。
歌曲《十五的月亮》内容健康，格调清新，旋律优美，深受了大青年喜爱。
从艺术特色上看，它运用对比手法表达了战士对妻子的深切怀念。
丈夫在巡逻、站岗、值班，保卫祖国安全；妻子在家乡耕耘农田，肩负全家重担，一轮明月把战士和远方的妻子紧紧连结在一起，他们虽相隔万里，却心心相印。
歌词以万家团圆是我的心愿，也是你的心愿结尾，有力地表现出这对离别夫妻的爱国情操。
事物间是相互联系的，各种艺术在形式上往往是相通的， “一首好歌词往往就是一首好诗”（胡明道语），讲的就是这个道理。
正因如此，歌词鉴赏的方法与诗歌鉴赏的方法大致是一样的，它们除了在形象塑造、表达技巧上相似之外，在语言表达上也是相通的，即都讲究韵律和词语的外锤炼。
从这点来说，“赏析韵律品语言”也是歌词欣赏的要素之一。
对月的赏析 作文1000字
王维《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏 积雨辋川庄作 王维 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？.漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂.山中习静观朝槿，松下清斋折露葵.野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地.《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩.”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境.“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？.”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢.女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东？——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了.诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情.颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂.”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活.辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深.两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然.所谓“诗中有画”，这便是很好的例证.唐人李肇因见李嘉钓集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉钓中唐，安得前人预偷来者？此正嘉钓用摩诘诗.”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉钓与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的.宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉钓点化，以自见其妙.如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍.”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛.
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展开全部 断章——卞之琳你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
雨后作者： 席慕蓉生命 其实也可以是一首诗如果你能让我慢慢前行静静盼望 搜寻怀带着逐渐加深的暮色经过不可知的泥淖在暗黑的云层里终于流下了泪 为所有错过或者并没有错过的相遇生命 其实到最后总能成诗在滂沱的雨后我的心灵将更为洁净如果你肯等待所有飘浮不定的云彩到了最后 终于都会汇成河流雨 巷-----戴望舒雨 巷撑 着 油 纸 伞 ， 独 自彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长又 寂 寥 的 雨 巷 ，我 希 望 逢 着一 个 丁 香 一 样 地结 着 愁 怨 的 姑 娘 。
她 是 有丁 香 一 样 的 颜 色 ，丁 香 一 样 的 芬 芳 ，丁 香 一 样 的 忧 愁 ，在 雨 中 哀 怨 ，哀 怨 又 彷 徨 ；她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ，撑 着 油 纸 伞像 我 一 样 ，像 我 一 样 地默 默 行 着 ，冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。
她 静 默 地 走 近走 近 ， 又 投 出太 息 一 般 的 眼 光 ，她 飘 过像 梦 一 般 地 ，像 梦 一 般 地 凄 婉 迷 茫 。
像 梦 中 飘 过一 枝 丁 香 地 ，我 身 旁 飘 过 这 女 郎 ；她 静 静 地 远 了 ， 远 了 ，到 了 颓 圮 的 篱 墙 ，走 尽 这 雨 巷 。
在 雨 的 哀 曲 里 ，消 了 她 的 颜 色 ，散 了 她 的 芬 芳 ，消 散 了 ， 甚 至 她 的太 息 般 的 眼 光 ，丁 香 般 的 惆 怅 。
撑 着 油 纸 伞 ， 独 自彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长又 寂 寥 的 雨 巷 ，我 希 望 飘 过一 个 丁 香 一 样 地结 着 愁 怨 的 姑 娘 。
舒婷的>我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。
/甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。
/根，相握在地下；/叶，相触在云里。
/每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。
作者：余光中作品：深山听夜内容：山深夜永万籁都浑然一梦有什么比澈底的静更加耐听呢？再长，再忙的历史也总有这么一刻是无须争辩的吧？可是那风呢？你说风吗？那是时间的过境引起的一点点，偶尔一点点回音戴望舒《我用残损的手掌》我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥？nbsp；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊；——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。
我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，是“飞天”袖间千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；我是新出的雪白的起跑线；是绯红的黎明正在喷薄；——祖国啊！我是你的十亿分之一是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上去取得你的；富饶、你的荣光、你的自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！《纸船》我曾经为了娱乐折过许多纸船随手将他们放在无出路的死潭无怨言我现在也还折纸船在寂寥的夜里为他们准备温暖的港湾亦无怨言我无出路我有怨言谁能给我一个港湾让我也我怨言顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明.再别康桥（徐志摩）轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；我轻轻的招手， 作别西天的云彩.那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；波光里的艳影， 在我的心头荡漾.软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草.那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上的虹；揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦.寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯；满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥.悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩.这 句 话（叶志祥）风和帆纠纠缠缠大约正是为了印证这句话在撕裂心肝云和月遮遮掩掩也许正为悄悄说过这句话而惶惶不...
优美句子摘抄和赏析
1世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。
——高尔基《时钟》赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。
2人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
——余光中《左手的掌纹》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。
3那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
——余光中《听听那冷雨》赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。
4那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。
——张抗抗《牡丹的拒绝》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。
5桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。
——张爱玲《秋雨》赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。
6时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉.——张爱玲《心愿》赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！——《秋叶》赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。
8几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。
——丰子恺《竹影》 赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
9丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。
10他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。
赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。
然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。
11这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌。
赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象。
