再别康桥徐志摩
徐志摩的再别康桥
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以沉默。 (II) Here is a sigh to those who love me, and a smile to those who hate。爱我的，我报以叹息。恨我的，我付之一笑。
最新徐志摩的再别康桥可以看看这篇名叫徐志摩《再别康桥》中的拜伦潭(Byron's Pool)印象的文章，可能你会获得更多徐志摩的再别康桥我们找到第1353篇与徐志摩《再别康桥》中的拜伦潭(Byron's Pool)印象有关的信息，分别包括:以下是的一些我们精选的徐志摩《再别康桥》中的拜伦潭(Byron's Pool)印象
周日与友一起探访了位于康河上游的拜伦潭(Byron"s Pool)。乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron，1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，1805-1808年在剑桥大学大名鼎鼎的三一学院(Trinity College)学习时常来此处游泳，因此得名。据说，徐志摩的名篇《再别康桥》第四节中“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，便是指拜伦潭。 欣赏拜伦的两段经典诗句: (I) If I should see you, after long year. How should I greet you, with silence and tears. 若我会见到你，事隔经年。 我如何致意，以眼泪?以沉默。 (II) Here is a sigh to those who love me, and a smile to those who hate。爱我的，我报以叹息。恨我的，我付之一笑。
《再别康桥》：徐志摩抒情诗《再别康桥》
想知道《再别康桥》：徐志摩抒情诗《再别康桥》
《再别康桥》_徐志摩抒情诗《再别康桥》
《再别康桥》
作者：徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 《再别康桥》 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 那榆荫下的一潭，不是清泉， 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 精选的现代诗再别康桥徐志演的读后感现代诗再别康桥读后感《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。『本文由第一范文网1、http://www.DiYiFanWen.com"
《再别康桥》_徐志摩抒情诗《再别康桥》
作者：徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。『本文由第一范文网1、>www.DiYiFanWen.com整理，版权归原作者、原出处所有。』《再别康桥》_徐志摩抒情诗《再别康桥》
《再别康桥》_徐志摩抒情诗《再别康桥》
《再别康桥》_徐志摩抒情诗《再别康桥》
现代诗再别康桥徐志演的读后感
徐志摩的现代诗都有哪些？
1、《再别康桥》
2、《起造一座墙》
3、《我等候你》
4、《翡冷翠的》
5、《我有一个恋爱》《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。《起造一座墙》你我千万不可亵渎那一个字，别忘了在上帝跟前起的誓。我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹着我的心；我要你的爱有纯钢似的强，这这流动的生里起造一座墙；任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁；就使有一天霹雳翻了宇宙，—— 也震不翻你我“爱墙”内的自由！《我等候你》我等候你。
我望着户外的昏黄 如同望着将来，我的心震盲了我的听。你怎还不来？希望 在每一秒钟上允许开花。我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上 枯死——你在哪里？我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖！你为什么不来，忍心的！你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫—— 我不能回头，运命驱策着我！我也知道这多半是走向 毁灭的路，但 为了你，为了你，我什么都甘愿；这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。痴！想磔碎一个生命的纤维 为要感动一个女人的心！想博得的，能博得的，至多是 她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；但我也甘愿，即使 我粉身的消息传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！痴到了真，是无条件的，上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离！户外的昏黄已然 凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。钟上的针不断的比着 玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是 我自己的心的 活埋的丧钟。
《翡冷翠的》你真的走了，明天？那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；只当是前天我们见的残红，怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，这半死不活的才叫是受罪，看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀！你何苦来，你何苦来…… 我可忘不了你，那一天你来，就比如黑暗的前途见了光彩，你是我的先生，我爱，我的恩人，你教给我什么是生命，什么是爱，你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青？你摸摸我的心，它这下跳得多快；再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了，别亲我了；我受不住这烈火似的活，这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我，爱，就让我在这儿清静的园内，闭着眼，死在你的胸前，多美！头顶白树上的风声，沙沙的，算是我的丧歌，这一阵清风，橄榄林里吹来的，带着石榴花香，就带了我的灵魂走，还有那萤火，多情的殷勤的萤火，有他们照路，我到了那三环洞的桥上再停步，听你在这儿抱着我半暖的身体，悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走，随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生？……自私，我知道，可我也管不着……你伴着我死？什么，不成双就不是完全的“爱死”，要飞升也得两对翅膀儿打伙，进了天堂还不一样的要照顾，我少不了你，你也不能没有我；要是地狱，我单身去你更不放心，你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，难保不再遭风暴，不叫雨打，那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑，倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，笑我的命运，笑你懦怯的粗心？这话也有理，那叫我怎么办呢？活着难，太难就死也不得自由，我又不愿你为我牺牲你的前程…… 唉！你说还是活着等，等那一天！有那...
徐志摩现代诗歌鉴赏论文
再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 然而，我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。
现代诗再别康桥徐志演的读后感
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第
二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节
二、四句押相同的韵...
徐志摩的现代诗
灰色的人生徐志摩我想——我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌；我想拉破我的袍服，我的整齐的袍服，露出我的胸膛，肚腹，胁骨与筋络；我想放散我一头的长发，像一个游方僧似的散披着一头的乱发；我也想跣我的脚，跣我的脚，在巉牙似的道上，快活地，无畏地走着。我要调谐我的嗓音，傲慢的，粗暴的；唱一阕荒唐的，摧残的，弥漫的歌调；我伸出我的巨大的手掌，向着天与地，海与山，无畏地求讨，寻捞；我一把揪住了西北风，问他要落叶的颜色；我一把揪住了东南风，问他要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听他的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上，胸前，袖里，脚底……我只是狂喜地大踏步地向前——向前——口里唱着暴烈的，粗伧的，不成章的歌调；来，我邀你们到海边去，听风涛震撼太空的声调；来，我邀你们到山中去，听一柄利斧砍伐老树的清音；来，我邀你们到密室里去，听残废的，寂寞的灵魂的呻吟；来，我邀你们到云霄外去，听古怪的大鸟孤独的悲鸣；来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，罪恶的，的——和着深秋的风声与雨声——合唱的“灰色的人生”！
徐志摩有意象意境的现代诗
1、《再别康桥》 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草 那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
2、《黄鹂》 一掠颜色飞上了树。“看，一只黄鹂！”有人说。翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密。象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了。
象是春光，火焰，象是热情。
3、《生活》 阴沉，黑暗，蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光。这魂魄，在的压迫下，除了消灭更有什么愿望？
4、《我不知道风是在哪一个方向吹》 我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，她的温存，我的迷醉。 我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，甜美是梦里的光辉。 我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
现代诗再别康桥徐志演的读后感
我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风，是在哪一个方向吹-- 我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。5、《最后的那一天》 在春风不再回来的那一年，在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照，只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天，在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中，一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，在主的跟前，爱是唯一的荣光。
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徐志摩的经典诗歌
徐志摩诗歌 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 “我不知道风是在哪一个方向吹” 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。 偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异， 更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 有这交会时互放的光亮！ 夜半松风 这是冬夜的山坡， 坡下一座冷落的僧庐， 庐内一个孤独的梦魂； 在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；-- 为什么这怒叫，这狂啸， 金鼓与金钲与虎与豹？ 为什么这幽诉，这私慕， 烈情的惨剧与人生的坎坷-- 又一度潮水似的淹没了， 这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？ 海边的梦 我独自在海边徘徊， 遥望着无边的霞彩， 我想起了我的爱， 不知她这时候何在？ 我在这儿等待-- 她为什么不来？ 我独自在海边发痴-- 沙滩里平添了无数的想思字。
假使她在这儿伴着我， 在这寂寥的海边散步？ 海鸥声里， 听私语喁喁， 浅沙滩里， 印交错的脚踪， 我唱一曲海边的恋歌， 爱，你幽幽的低着嗓儿和！ 这海边还不是你我的家， 你看那边鲜血似的晚霞； 我们要寻死， 我们交抱着往波心里跳， 绝灭了这皮囊， 好叫你我的恋魂悠久的逍遥。 这时候的新来的双星挂上天堂， 放射着不磨灭的爱的光芒。
夕阳已在沉沉的淡化， 这黄昏的美， 有谁能描画？ 莽莽的天涯， 哪里是我的家， 哪里是我的家？ 爱人呀，我这般的想着你， 你那里可也有丝毫的牵挂？ 她是睡着了 她是睡着了-- 星光下一朵斜依的白莲； 她入梦境了-- 香炉里袅起一缕碧螺烟. 她是睡熟了-- 涧泉幽抑了喧响的琴弦； 她在梦乡了-- 粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋. 停匀的呼吸， 清苍渗透了她的周遭的清氛； 有福的清氛， 怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形！ 奢侈的光阴！ 静，沙沙的尽是闪亮的黄金， 平铺着无垠， 波鳞间轻漾着光艳的小艇. 醉心的光景， 给我披一件彩衣，缀一坛芳醴， 折一枝藤花， 舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.
徐志摩的现代诗（200字）
1、《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩诗词欣赏
1.《再别康桥》
2. 诗中指离开那个地方，文中指去世。
3. 准确形象的表达了作者的惋惜之意和悲痛之情。同时也使用词更加准确化，这只能是一种猜测。
4. 这段文字形象的结合徐志摩的诗，运用了对比和比喻的写作方式，将他的离开写的如同“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”一样让人感觉凄凉依恋。将作者的悲痛之情表达的淋漓尽致。而《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；
1、3行稍短，
2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
徐志摩的诗以及赏析
徐志摩诗作欣赏 [偶 然] 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ ①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
现代诗再别康桥徐志演的读后感
”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统
一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩诗歌特征
徐志摩，1897年1月15日出生于浙江海宁县的一个富商家庭。徐志摩是现代新诗史上最引人注目的诗人之
一、是新月诗派的代表人物。他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求；擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。康桥（Cambridge），也就是今天所译的“剑桥”，英国剑桥大学所在地。
诗歌的起句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”以一个离别的姿势，点染出诗歌整体的离悉别绪。《再别康桥》的音韵非常优美，这也是徐志摩诗歌的突出特点。细心体会诗歌音韵、形式的优美之处，是感受《再别康桥》一诗的重点。依依惜别的款款深情和诗歌的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在《再别康桥》中得到了充分的体现。
诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果；“轻轻地”、“悄悄地”这类叠词的使用，奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出依恋之中的惆怅伤感情绪。另外，诗人对于诗歌外在形式的“建筑美”也是精心构造的。这首诗共七节，每节四句，每一小节句式整齐、类似，构成一种反复、循环的吟唱效果。
第一小节和最后一小节通过“轻轻地”、“悄悄地”这样的叠词，首尾呼应，使诗歌在形式上结构完整、浑然一体。《再别康桥》中的一系列意象也是应该引起重视的，因为诗人正是借描写客观景物的间接抒情方式，来贯彻新月派“理智节制情感”的诗歌原则。诗中的波光、柳树、青草、清泉、榆荫、彩虹、划船撑篙者的身影，有的是实物描写，有的是景物与情感结合的点染勾勒。
《再别康桥》通过景物意象突出诗歌的画面感，精心安排诗歌的句、节，重视诗句的音尺、韵脚，都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践，充分体现了格律诗派的艺术主张与风格。《再别康桥》不仅是徐志摩个人的代表作，在整个新月派的诗歌中也堪称典范之作。
现代诗再别康桥徐志演的读后感