我是一名古典诗词的爱好者，喜欢读诗，写诗，背诗。自从人类群居集体生产和生活的时候开始就有诗歌产生了，诗歌，记录了人类的每一步发展，描写生活，歌颂美好，歌颂爱情，赞美圣贤或批判丑恶。从魏晋风度到大唐盛世，诗歌更是达到了顶峰，优秀诗人层层辈出。诗与词也是齐头并进。到了宋代，词的发展也是登峰造极。我欣赏古诗词就是从最早的诗经读起，以诗歌来探寻古人的生活与社会的发展。诗词把中国的文明与文化艺术达到了一个至高无上的境界。通过欣赏古典诗词，更加了解了文明古国灿烂辉煌的文化艺术。欣赏诗词要了解诗词的出处，社会背景和诗人所著诗词的艺术形式和高度，也读一读诸如【人间词话】解析类工具书，通过它更能广泛和深入的解析诗词的艺术形式，艺术高度，和社会意义。这仅是个人的一己之见，希望能给予借鉴。
怎样欣赏中国古典诗词
我是一名古典诗词的爱好者，喜欢读诗，写诗，背诗。
自从人类群居集体生产和生活的时候开始就有诗歌产生了，诗歌，记录了人类的每一步发展，描写生活，歌颂美好，歌颂爱情，赞美圣贤或批判丑恶。
从魏晋风度到大唐盛世，诗歌更是达到了顶峰，优秀诗人层层辈出。
诗与词也是齐头并进。
到了宋代，词的发展也是登峰造极。
我欣赏古诗词就是从最早的诗经读起，以诗歌来探寻古人的生活与社会的发展。
诗词把中国的文明与文化艺术达到了一个至高无上的境界。
通过欣赏古典诗词，更加了解了文明古国灿烂辉煌的文化艺术。
欣赏诗词要了解诗词的出处，社会背景和诗人所著诗词的艺术形式和高度，也读一读诸如【人间词话】解析类工具书，通过它更能广泛和深入的解析诗词的艺术形式，艺术高度，和社会意义。
这仅是个人的一己之见，希望能给予借鉴。
怎样鉴赏诗词
抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。
如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。
唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...
怎么赏析诗歌？
诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。
对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。
如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。
对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。
而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。
古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。
在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。
孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。
比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。
二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。
这是作品分析的主体。
我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。
三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。
例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。
四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。
在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。
下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。
一曲哀歌动古今 ——《诗经·谷风》赏析 韦 卓 《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。
“邶”原来是周初的封国。
朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶（今河南汤阴南），南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。
”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。
所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。
卫国（今河北南部、河南北部一带）地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。
因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好淫，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。
《谷风》是首弃妇诗，共分六章。
第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。
全诗以女主人...
怎样欣赏诗歌？
欣赏一首优秀的诗歌 ， 大致可以掌握这么几个环节。
首先是语言。
诗歌和其它文学作品一样 ， 都是靠语言组织材料的 ， 但是诗歌自有它的特点。
诗歌篇幅短小 ， 语言高度精炼和含蓄 ， 而且带有诗人强烈的感情人彩 ， 因此理解诗歌的语言 ， 功夫就要花得多一些、深一些。
对诗歌的一言、一词、一句乃至每个标点 ， 都不能轻易放过。
只有这样 ， 才能较深地理解诗歌的意象。
比如 ， 杜甫的《登高》里有这么两句：“万里悲秋常作客 ， 百年多病独登台”， 唐诗专家萧涤非先生作过详细分析 ， 他认为“十四个字里就有八九层可悲的意思：他乡作客 ， 一可悲；经常作客 ， 二可悲；万里作 客 ， 三可悲；又当萧瑟的秋天 ， 四可悲；当此重九佳节 ， 没有任何饮酒乐事 ， 只是去登台 ， 五可悲；亲朋凋谢 ， 孤零零地独自去登台 ， 七可悲；而这病又是经常性的多种多样的 ， 八可悲；光阴可贵 ， 而人生短暂 ， 如今年过半百 ， 只落得这般光景 ， 九可悲。
”这是萧涤非先生的理解 ， 读诗读到这样 ，我看可以算是读到骨子里去了。
它不仅使我们懂得了其中的八九层意思 ， 而且能使我们看到一个明确生动的形象：有一个年老体弱的诗人 ， 步履艰难地登上了高处 ， 在肃杀而壮阔 的秋景中百感交集 ， 遣发愁怀。
欣赏者如果能达到这种境界 ， 就应该算是理解到这首诗歌的要领了。
不过 ， 这里还要说明两点：一点是 ， 读者可以根据诗歌的语言展开想象和联想 ， 但它要受作品的制约 ， 不能牛头不对马嘴地随意想象或凭空杜撰。
第二 ， 一首诗并不是句句都有形象。
有些诗句孤立起来看 ， 形象性并不强 ， 需要放到全诗完整的形象中去理解 ， 不能句句索求形象。
在研究诗歌语言方面还有一点也是非常重要的 ， 那就是它的音乐美和节奏感。
诗歌中有许多对偶句和排比句 ， 又大量使用联绵字 ， 而且组合词汇时 ， 音节的长短、轻重、缓急 都比较讲究 ， 因而造成一种抑扬顿挫的内在旋律 ， 读起来和谐流畅 ， 有一种匀称的美感。
郭小川曾经说过：“音乐性是诗的形式的主要特征。
”郭沫若也说：“ 节奏之于诗 ， 是它的外形 ， 也是它的生命。
”所以我们欣赏诗歌时千万不要忽视这一点。
欣赏诗歌要把握的第二个环节是诗歌的形象和意境。
欣赏诗歌从语言入手以后 ， 还必须从艺术整体的角度把握作品的整体形象 ， 进而领会作品的意境和主题。
要把握一首诗的整体形象 ， 首先要明了这首诗的品种类型。
诗歌的品种类型 ， 就性质讲 ， 分成抒情诗和叙事诗两大 类。
抒情诗是诗人“情绪的直写” ， 它特别精细地表现诗人的主观情感 ， 因而其中往往有一个抒情主人公的形象。
这个形象 ， 可以是诗人自己 ， 也可以不是。
叙事诗则是诗人用诗的形式 ，“歌唱一个故事”， 一般有人物、有故事情节 ， 对事件的发生和发展 ， 人物性格的变化 ， 都有生动的描述。
弄清楚了诗的品种类型后 ， 把握诗的整体形象也就方便得多了。
对叙事诗要抓住作品的情节 ， 因为情节是叙事诗的结构所要突出的部分。
对抒情诗则要把握诗人的感情起伏变化。
在把握了诗的品种类型的特点后 ， 就要进一步去发现它的主题思想。
一首诗的主题思想是一首诗的灵魂 ， 诗歌中的整体形象就是它的具体表现 ， 它的化身。
因此发现了它 ， 在某种意义上来说 ， 就是获得了诗歌的整体形象。
要发现诗歌的主题思想 ， 主要应当从这首诗的本身出发 ，向作品所描绘的形象世界去寻觅。
当你在形象世界中寻觅主题和意境时 ， 请注意把握意境的核心 ， 就是从整个艺术画面中找出一个中 心来。
这样的中心 ， 一般来说 ， 就是诗人感情最高点的所 在。
它表现在一首诗中 ， 往往就是那些形象性最好 ， 概括力 . 最强 ， 最足以展开境界的诗句。
比如杜甫的《蜀相》 ， 它的 意境的核心就是诗中的第五、第六句 ：＂ 三顾频烦天下计 ，两朝开济老臣心。
＂ 这两句写诗人杜甫游览武侯祠的所感所思 ， 高度概括了诸葛亮一生的业绩 ， 写出了他为国家“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，表达了诗人对他的赞叹怀念心情 ， 寄寓了诗人希望能有诸葛亮再世 ， 以使国家振兴的愿望。
又比如当代青年诗人舒婷的《致橡树》是赞美爱情的作品 ， 它塑造的爱情形象 ， 体现了作者的爱情观 ： 独立、平等、互相依存而又互相扶持 ， 理解对方的存在意义 ， 又珍视自身的生存价值。
其意境的核心是：“我必须是你近旁的一株木棉 ， 做为树的形象和你站在一起 ”两句。
欣赏诗歌的第三个环节是分析诗歌的艺术构思和表现手法。
诗歌的表现手法多种多样。
从古典诗歌、民歌和新诗综合考察 ， 比较常见的有赋、比、兴、联想、夸张、排比、重迭、蝉联等等。
这些还可以细分 ， 如比的手法 ， 又可以分为象征的和人格化的各种方式。
这些手法在一首诗中往往是交替使用的 ， 但有主次之分。
我们要着重分析它的主要表现手法 ， 并且弄清它对全诗艺术感染力强弱所起的作用。
还是举舒婷的《致橡树》为例吧 ， 诗人从木棉和橡树一起挺立于天地之间 ，“根 ， 紧握在地下 ， 叶 ， 相触在云里” 的物象得到启示 ， 礼赞洋溢着社会主义时代气息的爱情。
全诗运用了拟物化手法 ， 以木棉比女主人公 ， 一上来就让她直抒胸臆 ， 大胆地表露自己的爱...
怎样鉴赏古诗
一、鉴赏方法点拨：（一）注重平时积累鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。
要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。
平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。
要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。
弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。
（二）、分析诗歌意象刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”抒情性是诗词的第一特性。
但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情人彩。
这些景或物就是意象。
意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。
我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。
因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。
（三）辨析表达技巧诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。
这些表达技巧可大致分为四类：1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。
分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。
二、古诗词鉴赏文段示例：沈园（其一）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
沈园（其二）梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
钗头凤红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
赏析上文提到了《沈园》两首诗，第一首描绘了一幅惊鸿照影之景，第二首中不仅悲伤地质问：这惊鸿之景何在？这是陆游七十五岁时重游沈园写下的悼亡诗。
此时唐婉已经离开人世四十多年了。
诗人无限回忆着曾经的那段幸福，更多的是遗憾。
当痛苦不期而至，而自己又毫无还手之力，干咽苦果，这苦味变得更加厉害，这痛苦的滋味，令读者从诗中深刻地感受到。
是的，陆游的感情并不一帆风顺，堪称是一段悲剧，这或许应归咎于封建社会的落后。
即使到了只能品尝痛苦时，想找一位知己倾诉都是一件困难的事。
在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。
有时，明明喜欢一个人却“瞒、瞒、瞒”。
有时，想放弃继续爱她“莫、莫、莫”。
有时，想告诉他自己的真情实意“难、难、难”。
有时，或许爱情这东西“错、错、错”。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，一首《沈园》展示了这位亘古男儿的儿女情长。
即使在被摧折的爱情中，依然向往着相爱带来的幸福，并且至老不渝。
一首《钗头凤》又暗示着作者的山盟海誓，隐约地散发着爱情的热力。
在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，留给后人无限的思考。
怎样赏析诗歌？
作为一种文体。
诗歌必然有其形与神。
形可以指结构，而神，自然是内容。
所以赏析诗歌不妨从这两方面入手。
至于结构，之一，与其他文体类似，有呼应，铺垫，对比，衬托等等技巧。
之二，有其形式的辩证关系。
比如疏密，详略，虚实等等。
至于内容则比较复杂，因为这是神的所在。
诗歌赏析常说三步，一找意象，二描意境。
三品情感。
生活中有着许多的形象，在不同的人眼中有了不同的意义。
经过主管的加工而出现的形象，大概就是意象了。
这个词在美学里有详细严肃的解释，这里不用太深入，理解成主观加工的形象即可。
比如，对于晴天，心情好的人自然意气风发胸怀大志的描写，而对于心情惨淡的人大多会写成刺眼炫目。
这就是主体不同所带来的不同效果，说白了，诗歌的不同是在主体体会的不同。
为什么刘禹锡的秋词能够脱颖而出，因为其他诗人都在悲秋的时候，他独说“我言秋日胜春朝。
”彰显出了自己的不同和独特。
所以赏析诗歌就是要抓住作者内心的情感，并且能很好的区分这个作者的悲喜和其他作者的悲喜有什么区别，掌握这一点，就能抓住要赏析诗歌的神韵和精髓。
如果考试问情感，那么要先写出诗歌里出现的意象，再组合成符合作者当时心境的意境。
再阐释这首诗的情感。
必要的时候要联系人物背景和其生平。
一个富强唐代的诗人和一个动乱不定朝代的诗人，看见同样的事物，感想也不同。
如果只问意境，那么先答出情感，再组出意境，不再需要写情感了。
为什么我们能体会到作者的情感，是因为作者的抒情。
抒情方法有这么两类：直接抒情和间接抒情。
直接抒情很好理解，像“祖国，我爱你”，这就是典型的直接抒情。
间接抒情大概分为5种1 借景抒情，这个应该很常见，在答案里也经常能见到。
2 咏史抒情，就像山坡羊 潼关怀古这类的咏史诗基本都是咏史抒情。
人类认为时间是存在的，所以历史也就诞生了，作为一个群体，他们有着相同的过去。
这，就是历史。
而他们也面临着相同的大环境，所以，即使是不同的人们在相同的大环境下看拥有的同样历史，感情大部分都是一样的。
所以咏史抒情可以传达很明确而深厚的情感。
3 用典抒情，就是借用历史典故抒发自己的感情，辛弃疾的诗里经常出现这样的抒情现象。
比如“何日遣冯唐”，典故和历史其实类似，但是比历史要微观的多，换句话说，历史可以看成是由无数的典故组成的。
所以用典也能抒情。
4 托物言志，比如《马说》。
5 写人抒情 这是关于情感的赏析，情感只占诗歌内容的一部分。
另一部分是写法上或者说是表达手法上的。
题目经常出现描写手法，表达方法，表现手法等等词汇。
大概是这样的区分 表达手法包括描写手法和抒情手法。
抒情手法就是刚才的直接和间接抒情。
现在说描写手法，分为写人和写景。
写人：动作语言神态心理肖像细节。
（神态好像可以归为肖像） 写景：这是诗歌中非常出彩的地方。
人用感官感受外界的信息，用大脑处理信息。
所以逼真生动的描写能让人身临其境。
怎样让诗歌这样的平面文字变成一种身临其境的感受呢？多维度的描写来增加景物的立体感和现实感。
既然人用感官感知，那么就用相应的描写。
1 视觉：颜色，形状2 视角：高低，远近，点与面，宏观和个体3 听觉4 触觉5 嗅觉6 味觉 在这之中，通过多个维度的描写让景物活起来。
而且多个维度的写景中，有些诗歌还会用到“通感”（又叫移觉）的修辞。
这能使不同的感觉互相通达融会，浑然一体。
下面是针对大脑处理信息而用的手法7 辩证关系：与结构的辩证关系类似，这个是内容的辩证关系。
包括的更广更多，如：虚实，动静，明暗，内外，疏密，高低，远近等等等等。
非常之多，辩证关系的用处就在于不让事物单调乏味。
世界是这个样子，里面的一切都在变化更迭，于无尽的变化中，辩证关系永恒存在。
也可以理解为让景色又有了新的维度或者标尺。
8 表现手法，人类具有很强的联想能力。
所以说到A，可能你就会想到与之相近的B，或是与之相反的C。
表现手法有两种：正面描写和侧面烘托。
侧面烘托有时候和衬托很相像。
9 修辞 要赏析肯定要写到这一点。
修辞是一种能让语言的可感性变的非常强烈的技法。
10 笔法：如：大笔挥毫，工笔细描什么的。
上面的赏析技巧基本就写完了，答题如果能把上面的条目全部考虑一遍，相信你一定不会无话可说。
但是，赏析的纲目归纲目，能力才是最重要的。
纲目只是让你更有条理尽量一丝不漏的分析。
赏析要想深入，要有强的理解力和感受力。
一个生活浑浑噩噩的人很难理解艺术。
诗歌属于文学，文学属于艺术。
某个个体沉醉于世界的奇妙或是情感的喷薄时，用了一些东西表达。
文学，绘画，音乐，雕塑，建筑等等。
但是对于其他人，并不是创作者本体，所以思想方式必然不同，要想赏析，就要有更强的感受力。
生活中多多感受，培养自己欣赏的能力（也可以理解为：发现美的眼睛），能力有了，不用照着纲目，自己就能十分准确深刻的理解作者的情感。
从感觉的本源，心灵的最深处去理解。
祝君好运。
古典诗歌赏析意象
过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。
绿树村边合， 青山郭外斜。
开轩面场圃， 把酒话桑麻。
待到重阳日， 还来就菊花。
【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。
也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。
它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。
” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“ 绿树村边合，青山郭外斜。
” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。
这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。
” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。
“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。
她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。
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如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学
古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。
新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。
系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。
在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。
1.能培养和提高语言表达能力 近几年的高考诗歌赏析题，全国卷及各省市卷均要求考生要用文字来表述，也就是说要学生用通顺流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。
高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现，而都采用文字作答的形式来考查。
它要求学生不能“只可意会，不可言传”，要能把“茶壶里的饺子”倒出来。
心里琢磨好了的，嘴里要说得出来，笔下还要写得出来。
不仅要读懂，弄清楚，还得句子通顺，语言表达准确，才能得较高的分数。
笔者认为，对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。
高中学生处于基础教育的最高层次，已经储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历，这些是欣赏诗歌的前提和条件。
但与小说、散文、戏剧相比较而言，诗歌又有它的特殊性。
篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但又往往高于现实。
诗人大多采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，学生很容易造成对诗歌理解的隔阂感。
在语文教学中，对于诗歌的学习和考查，无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性，还是为了培养学生的素质品质，塑造完美人格，都显得尤为重要。
2.朗读感受，深化理解 朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。
在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。
诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。
因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。
教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。
通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。
如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。
而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。
苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。
只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。
在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。
并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。
3.指导学生感受诗歌的优美意境 找出意象，组合画面，想景悟情是感受诗歌意境的有效途径。
首先是找出意象。
所谓意象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态且能为人所感知的具体艺术形象，是诗歌中浸染了作者情感的东西。
所以教学唐诗宋词时想要学生理解诗歌的情感，一定要先让学生抓住这些意象来理解诗歌。
其次是组合画面，想景悟情。
找出的意象经过读者的想象可以组合成一幅幅生动的画面，感受到诗歌意境和作者的情感了。
如唐代张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠。
还寝梦佳期。
”诗选取的主要意象是月、海、烛。
那么我们可以抓住这几个意象来展开想象，组合画面：皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人与我同样望月。
多情的人，埋怨漫漫长夜，整个晚上想念亲人。
屋里光照耀眼，于是将烛火熄灭，披衣步出门庭，月明夜深。
露水湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人。
但是月光又怎么能抓在手里呢，还是回去再睡吧，也许能在梦中与亲人相会。
从诗歌联想到的几个画面中，我们可以感受到诗人远在天涯，在漫长月夜竞彻夜难眠的真切的相思之情。
4.依托载体，优化教学 古典诗歌所特有的含蓄、意境和美感，是一种主观感受的过程。
这一特点给诗歌鉴赏教学带来了一定的难度。
如何有效引导学生体味诗歌的优美意蕴，让书面文字的感知转化为有效的消化和吸收，真正让学生在情感上靠近诗人、在感知上体会诗意，这是诗歌教学的一个难点。
适时、恰当地运用多媒体辅助教学，可以充分地将文本、图像、动画、声音等有机结合在一起，让学生可以全方位、多层次地获取诗歌的意境，有效地...
