路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 （离骚）
翻译：前路漫漫、又长又远啊，（但是）我（就算是）上天入地，也将会对它进行求解探索！
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。 （离骚）
翻译：（我）常常大声地叹息并流着眼泪‘（因为我）为人民生活处境的艰难而感到哀伤啊！
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 （离骚）
翻译：（如果）也是我内心所喜欢并认为好的，就算是为了它死上许多次，也不会有丝毫的后悔！
指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。 （离骚）
翻译：指着苍天为我作证（对天发誓），（我所有的行为忧虑等）都是因为大王你的缘故啊。（意即为楚王尽忠的缘故）【“灵修”指代楚王】
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 （九歌）
翻译：秋风袅袅地吹佛啊，洞庭湖的湖波也在涌动，树叶也纷纷扬扬的下落。
01、鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。语出屈原《九章 哀郢》公元前278年秦将白起攻破楚国都城郢，诗人作诗哀悼。这两句诗便于哀惋中流露了对故国的眷恋，诗中向故乡寻觅栖息之所的飞鸟和即使死去也要把头颅朝向自己洞穴的狐狸，就是诗人自己的化身。
02、朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英. 语出屈原《离骚》。“坠露”与“落英”都是高洁芬芳之物,诗人说以之为食,是就精神素养而言,与字面意义无涉.此句意象玲珑,境界虚空,读之如醍醐灌顶,使人心地一片澄明。
03、悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知. 语出屈原《九歌 司命》。此写恋人离别后的惆怅.前句写现实的悲哀,后句更写回味中流露了无限的眷恋.虽然直抒胸臆,不假物象,但却有一唱三叹之妙。
04、举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒。语出屈原《渔父》。这两句诗既体现了诗人异乎寻常的人格,同时也揭示了他因此而遭受摧残的原因。在诗人看来,他身处的世界充其量只是藏污纳垢的渊薮和充满醉汉的场所。诗人与激愤和苍凉中流露了无限的孤独。
蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏……翻译
蝶恋花·春景 苏轼 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。
注释⑴柳绵：柳絮。
⑵“天涯”句：指芳草长到天边。
译文春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。
（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。
围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。
仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
句解花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，是说红花已所剩无几。
着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。
睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。
不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。
苏轼则更多了一些旷达。
有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。
他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。
只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。
寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。
飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。
“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。
通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 这是词中最为人称道的两句。
枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。
柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。
苏轼的旷达于此可见。
“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。
据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。
时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。
朝云歌喉将啭，泪满衣襟。
子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。
’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。
苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。
此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。
这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 墙里有人荡秋千，墙外有条小道。
墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。
这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。
小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。
而读来错落有致，耐人寻味。
墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何，作者留下了空白。
不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。
总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。
但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。
行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。
这俨然是一个单相思式的喜剧。
倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。
但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。
作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
[3]
李清照诗词加翻译的,紧急紧急！感谢感谢！
《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文： 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析： 词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。
荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。
玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。
中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？ 为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。
一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。
我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。
我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？ 下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。
花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。
句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达 了对韶光易逝的感慨。
这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。
词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。
这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。
相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深 之苦。
眉间心上，“斩不断，理还乱”。
我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。
此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。
当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含 蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起 来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概 括。
这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
《如梦令》 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！ 这首小令，有人物，有场景，还...
举例 现代诗和古诗的区别
（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。
真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。
所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。
“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。
八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而，形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。
现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。
但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。
“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。
无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。
古诗词与现代诗有什么不同
古诗与现在诗最大的不同就是一个古人写的一个是现代人写的！开玩笑了！呵呵~~其实押韵肯定都有，古诗讲究对应（词除外），现代诗就不同了。
古诗有时有些忌讳，比如皇帝不能写他不好，而现代诗就不同。
最最重要的就是1.现代诗形式是自由的，古诗不行。
2.现代诗内涵是开放的。
3.诗词多在修辞，古人就不太讲究这个了。
不好别怪我哦！！
征文教案怎么写
初中语文教案范文 诗五首 教案示例 一、素质教育目标（一）知识教学点 深人体会古诗词的韵律。
（二）能力训练点 记忆名句，体会其中蕴含的情理，争取做到学以致用。
（三）德育渗透点 有的气势磅礴，景象宏伟；有的情景交融，形象感人；有的感时伤别，忧国思亲；有的以理人诗，发人深思。
学习时注意体会。
（四）美育渗透点 领略古诗词的凝练美、意境美、音律美和含蓄美。
二、学法引导 诗歌是情感的产物，教学古诗尤应展示场景，激发情感，展开合理想象，从而培养学习古诗词的兴趣，提高能力。
因此，教法上以情景教学法为主，辅以朗读、比较、自学辅导、画图、想像等方法。
要注意以形象人手，来体会诗的意境；要了解有关诗歌产生的历史背景以及作者的生平与思想。
三、重点、难点、疑点及解决办法1.重点：熟读、背诵。
2.难点：理解诗句蕴含的情理 解决方法：教师讲解3.疑点：作者作诗的背景或心境 解决方法：教师出示资料（可以多媒体大屏幕或幻灯片的形式） 四、课时安排2课时 五、教具学具准备 以自制的多媒体课件为主（古诗反映的背景），或彩图、录音等。
六、师生互动活动设计1.反复朗读、背诵2.欣赏、品味名句，体会诗中情感。
3.想象作画。
（如“大漠孤烟直，长河落日圆”）。
4.自选古曲，配乐朗诵。
七、教学步骤 第一课时 学习《使至塞上》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《春望》导语 王维诗之宏大，李白诗之飘逸，杜甫诗之沉郁，无不令我们爱不释手，浮想联翩，今天我们就学习他们的几首 诗。
（一）学习目标1.深刻理解王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”等诗句。
2.背诵这三首诗。
（二）整体感知1.借助课下注释、工具书，扫除文字、词语障碍。
单车，一辆车，形容这次出使时随从不多；属国，这里指吐蕃的军队；征蓬，飘飞的蓬草，这里指唐朝出征的军队；长河，黄河；候骑，骑马的侦察兵；子规，杜鹃鸟，又称布谷鸟；抵，值，相当；浑，简直；簪，古人用来别发连冠的首饰。
2.教师出示辅助资料，学生了解作者写作时的背景或心境。
王维《使至塞上》，737年，唐玄宗命王维以察御史的身份出塞宣慰，察访军情，实际上是将王维排挤出朝廷。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉，是因为“不护细行”，也就是说，他的贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。
李白在听到他不幸的遭遇后，写了这首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。
杜甫《春望》背景 《新唐书·肃宗纪》载：这年正月，“安庆绪将伊子奇寇睢阳郡，张巡败之”。
二月，“李光弼及安庆绪之众战于太原，败之”，“关西节度兵马使郭英乂及安庆绪战于武功，败缕。
庆绪陷冯翊郡，太守萧贲死亡”，“庆绪将蔡希德寇太原”，“郭子仪及安庆绪战于永丰仓，败之”。
《资治通鉴》卷二百一十九载，这年三月，“尹子奇复引大兵攻睢阳”，“安守忠将骑二万寇河东，郭子仪击走之”。
整个春季三个月，战争不息。
3.理解诗的意境、内容（1）《使至塞上》王维 开元二十五年（737），王维以察御史从军赴凉州，居河西节度使幕中。
这诗是出塞途中所作。
“单车欲间边”，轻车前往，向哪里去呢？“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西关边塞。
“征蓬出汉塞，归雁人胡天。
”诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。
古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁，与首句的“单车”相应。
万里行程只用了十个字轻轻带过。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
抓住了沙漠中的典型景物进行描写。
最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”意思是，到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。
小结：诗人把笔墨重点用在了他最擅长的写景上。
作者出使，恰在春天，途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后，所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
（2）《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 李白 这是唐朝诗人李白在听说王昌龄被贬为龙标尉时，写给王昌龄的一首诗，表达了对友人不幸遭遇的同情和关怀。
本诗构思巧妙，诗人以明月作信使，代为转达自己的一片情意。
“杨花”乃随风飘落之物，“子规”系泣血悲啼之鸟。
景随情迁，这种哀愁气氛，是对表达“愁心”的烘托与暗示。
怎么向远去的友人表达自己的牵挂之情呢？诗人想像丰富，构思奇巧，“我寄愁心与明月”，...
“松竹含韵”这个词是什么意思。
解释的具体点哦。
谢谢了！！！！
诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如＂朱门酒肉臭＂中的＂朱门＂，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受， 具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言＂二、二、一＂。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有＂一三五不论，二四六分明＂的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言＂二、二、一＂；七言＂二、二、二、一＂。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。
诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。
马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。
如上下诗行并置产生新意：＂朱门酒肉臭，路有冻死骨＂。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
这是在阅读中产生的效果。
连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。
关键是跨行--一句话占两行以上。
这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。
如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从＂听觉艺术＂变为＂视觉艺术＂。
这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。
卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列...
跪求：我想学写现代诗,怎么开始啊.
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常...
