丑奴儿 书博山道中壁
丑奴儿·书博山道中壁（辛弃疾） 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
辛弃疾（1140-1207），南宋词人。
字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。
出生时，山东已为金兵所占。
二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。
任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。
一生坚决主张抗金。
在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。
他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。
晚年韩□（tuo1）胄当政，一度起用，不久病卒。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。
艺术风格多样，而以豪放为主。
热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。
但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。
有《稼轩长短句》。
今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
（《辞海》1989年版） 【注释】 ①丑奴儿：即《采桑子》。
②层楼：高楼。
【译文】 人年少时不知道忧愁的滋味， 喜欢登高远望， 喜欢登高远望， 为写一首新词无愁而勉强说愁， 现在尝尽了忧愁的滋味， 想说却说不出， 想说却说不出， 只好说道好个清凉的秋天呀！ 【评解】 这首词是作者带湖闲居时的作品。
通篇言愁。
通过“少年”时与“而今”的对比， 表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。
上片写 少年不识愁滋味。
下片写而今历尽艰辛，“识尽愁滋味”。
全词构思新巧，平易浅近。
浓愁淡写，重语轻说。
寓基情于婉约之中。
含蓄蕴藉，语浅意深。
别具一种耐人寻味的 情韵。
【集评】 夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷 不满的情绪。
……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句 闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。
深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。
张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。
赏析这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。
他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。
眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。
在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。
少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。
首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。
我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。
青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。
他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。
因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。
作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。
前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。
后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。
这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。
作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。
作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。
谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。
“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。
接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。
这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。
前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。
作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。
后一个“欲说还休”则是紧连下文。
因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤...
西江月 赏析
展开全部 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》赏析西江月·夜行黄沙道中 ·辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
【赏析一】这首词作于辛弃疾闲居上饶带湖期间。
黄沙，即黄沙岭，在江西上饶县西，风景优美，所谓“溪山一片画图开”（辛弃疾《鹧鸪天 黄沙道中即事》）。
辛弃疾在其附近建有书堂，经常往来于黄沙道中。
辛弃疾在南宋曾做到封疆大吏，但他那英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。
宋孝宗淳熙八年（1181），他终于被弹劾罢官，回到带湖家居，过着投闲置散的退隐生活。
辛弃疾一直重视农业生产和同情民间疾苦。
在任湖南转运副使期间，他曾奏进《论盗贼札子》，为民请命，历数百姓“嗷嗷痛苦之状”，指出“官逼民反”的事实，大声疾呼朝廷要“以惠养元元为意”。
他在罢官闲居以前就说：“人生在勤，当以力田为先。
”遂以稼轩名，自号稼轩居士。
而长期的农村闲居生活，更使他接近了农村，和农民建立了较深的感情，以至农村的一事一物都引起他极大的兴趣。
因而他对农民的疾苦很关切：“父老争言雨水匀，眉头不似去年颦。
殷勤谢却甑中尘。
”（《浣溪沙》）风调雨顺，老百姓不致饿肚子了，他也感到很高兴。
在这些农村词中，辛弃疾是把和平宁静的农村同污浊倾轧的“市朝”对立起来的。
“古今陵谷茫茫，市朝往往耕桑。
”（《清平乐 题上卢桥》）他在官场里遭受排挤*，而在农村可以得到暂时的慰藉，寻求精神的寄托。
正如他的朋友陆游说的那样：“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶”（《岳池农家》）。
正是在这种复杂感情的促使下，辛弃疾才写出了像《西江月夜行黄沙道中》这样轻快活泼的农村词，也只有联系作者的身世遭遇和思想抱负，我们才能更深刻地体会到这类词的妙处。
这首《西江月》写的是作者夜行黄沙道中所经历的一个片段。
在一个晴朗的江南夏夜，月光皎洁，照耀如同白昼，栖息在绿树枝杈上的乌鹊，以为曙光照临了，“呀呀”地惊飞而起，从这一枝跳到那一枝，弄得树枝还籁籁作响呢！当它发现自己判断错误时，才在另一根树枝上停息下来。
清风徐来，树枝轻摇，惊得沉睡的夏蝉也在深夜里鸣叫起来。
就在这醉人的晴朗月夜，我们的词人踽踽独行于黄沙道中，耳听着蝉鸣鹊叫，鼻闻着稻花的馥郁芳香，水国的骄子们似乎很理解我们词人欢悦的心情，于是为他奏起了欢快的交响曲。
就从这青蛙的一片合唱声中，我们的词人已听到了丰收的消息。
明月、清风、惊鹊、鸣蝉、稻香、蛙声，词人看到的、听到的、嗅到的、触觉到的，都是令人心旷神怡的，他全部身心都沉浸在江南夏夜的舒适之中，于是情不自禁地翘首遥望天际，那里只有稀疏的几颗星星挂在蔚蓝的天幕上。
可是，“天有不测风云”，何况是江南的盛夏天气呢！不知什么时候，忽然飘来几片浮云，恶作剧似地洒下几点雨来。
这突来的阵雨打破了词人的雅兴，使他不得不匆匆急步，躲避这夜来的飞雨。
急于赶路，不暇四顾，路到溪桥一转弯，猛然抬头，嘿！一爿熟识的茅店就出现在土地庙的树林边。
这简直是一幅优美动人、饶有情趣的江南山村盛夏月夜图！它充满诗情画意，给人以丰富的美的享受。
这幅江南山村月夜图，作者是运用哪些艺术手段来表现的呢？首先在词调的选择上，作者选用了易于表现活泼欢快情绪的小令《西江月》。
《西江月》词，为双调，五十字，上下阕各两平韵，结句各叶一厌韵。
这首《西江月》的“蝉”“年”“前”“边”四字都在平声“先”韵内，而结句的“片”“见”两字虽属仄声，但在词韵中也属同部。
这样平仄韵同部互协，可以增加词的声情之美，而这两个仄韵字都安排在上下阕的结句上，声调短促，戛然而止，使整首词更显得和谐有力。
《西江月》每句字数大致整齐，为六、六、七、六句式。
上下阕开头两个六字句，易于对偶。
这首《西江月》上下阕开头两句对偶都很工稳。
这里需要特别指出的，是关于“别枝”的解释问题。
据我所看到的，大致有三种解释：一种是释“别”为“离开”，这里又有两种细微的不同说法，一是说月光“离别了树枝”，一是说乌鹊“离开枝头”；第二种是释“别枝”为“斜出的树枝”；第三种是释“别枝”为“另一枝”。
我认为第三种解释是比较好的。
因为“明月”两句对仗十分工稳。
“明月”对“清风”，都是自然景象，真可谓清风明月不用一钱买；“惊鹊”对“鸣蝉”，“惊”“鸣”都是动词，而且都有使动的意思，“鹊”“蝉”皆属能飞善鸣的动物；“别枝”对“半夜”，“枝”“夜”都是名词，“半”在这里作形容词用，“别”亦应是形容词，若作动词，则与“半夜”不对偶。
再说，词的下阕开头两句：“七八个星天外，两三点雨山前”，数量词对数量词，名词对名词，方位词对方位词，对仗非常工整。
怎么能够设想，精通词学的辛弃疾会在同一首词的对偶处出现不对偶的现象呢？其实，这里的“别枝”，与唐代方干《寓居郝氏林亭》诗之“蝉曳残声过别枝”中的“别枝”是一个意思。
苏轼的“月明惊...
古诗大全 要有赏析的
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然...
诗歌鉴赏题（即事）即事王安石径草暖如积,山晴花更繁.纵横一川水,...
即事感怀诗，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨.诗缘情，任何题材的诗都是为了抒发作者的情感而创作的.只要心中有需要抒发的情，任何事物都可以触发诗人的创作欲望.古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发、抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人，或讴歌河山.“即事”诗题材广泛，一般来说无严格的界定，如怀亲、思乡、送友、酬赠、人生感悟、闲情逸趣等，皆可统称为“即事感怀诗”.往往是诗人兴之所至，妙手偶得，多有一些名言佳句. 我们在中学课本中接触过许多即事感怀的作品，如《将进酒》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《春夜喜雨》《登高》《逢入京使》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《泊秦淮》《雨霖铃》《定风波》（苏轼）《书愤》等都属于这类作品.作为高考鉴赏材料，即事感怀类诗歌也是入选频率最高的.因此，考生必须明确此类诗歌的特点，熟练掌握鉴赏方法. 阅读这类诗歌，我们首先要了解引发诗人感慨的是什么事，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情，最后才能赏析评价诗歌的写作妙处及艺术手法. 做该类题时要注意三点：第一，要知人论世，关注背景；第二，要关注环境、景物描写或使用的典故；第三，要紧扣文本，不论是写事、写人、写物、写景，最终都是为感怀服务.答题时要有条理，一般先概括总说，然后再结合诗句具体分析形象的特征，最后再分析事物的意义.例如描写了什么事，抒发了诗人怎样的情感或理想追求. 一、分析思想主旨 提问方式：这首诗表达了作者怎样的思想感情？本诗主旨是什么？ 答题步骤：第一步，概括主要内容，这首诗写了什么事；第二步，分析诗歌各部分运用了什么手法，分别写了什么内容；第三步，分析诗歌抒发了作者的什么情感. 二、分析形象情怀 从诗中意象入手，判断诗歌的题材，由此推知诗歌所表达的感情. 提问方式：这首诗描绘了怎样的景象？抒发了作者怎样的情感？ 答题步骤：第一步，描绘诗中展现的图景画面或人物特点；第二步，概括人物形象、景物所营造的氛围特点；第三步，分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义. 三、分析写作技巧 要着重明确诗歌中修辞手法、描写手法的表达效果. 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？（或：请分析这首诗的表达技巧？或：诗人是如何抒发自己情感的？有何效果？） 答题步骤：第一步，指出用了何种手法；第二步，结合诗句解释这一手法写出了怎样的情景；第三步，分析表达效果，突出了什么特点，抒发了什么感情. 四、分析语言特色 1.总体把握整首诗的语言风格. 提问方式：这首诗在语言上有何特色（风格）？ 答题步骤：第一步，用一两个词准确点明语言特色；第二步，用诗中有关语句具体分析这种特色；第三步，指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情. 2.具体分析字、词、句的特色. 提问方式：这首诗中某个字、词、句用得好，好在哪里？ 答题步骤：第一步，释含义（解释该字、词、句在诗中的含义）；第二步，描景象（把该字、词、句放入原诗中描述景象）；第三步，点情境（点出该字、词、句烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情）. 一、怀人思乡类诗 意象 特征：大雁、月、客居、佳节、羌笛、关山、春草等，描写对象通常为漂泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的思妇. 怀人思乡诗抒写的主要情感包括：对家乡家人的思念之情；表达自己的孤独无依的悲伤情感；表达自己在他乡任由时光流逝而郁郁不得志的情怀等. 二、感时伤事、人生际遇诗 意象特征：“风雨”“阴晴”“夕阳”“落花”“流水”“闲居”“衰鬓”等.感时伤事、人生际遇诗的情感特征是：遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或是怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟. 三、建功报国诗 意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业；也会出现国难当头、臣当道、昏君无能的社会现实；还有战乱、民生、北伐等相关字词.
清平乐 独宿博山王氏庵 赏析
【原文】展开全部《清平乐·独宿博山王氏庵》绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。
屋上松风听急雨，破纸窗间自语。
平生塞北江南，归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
【译文】饥饿的老鼠绕着床窜来窜去，蝙蝠围着昏黑的油灯上下翻舞。
狂风夹带着松涛，犹如汹涌波涛般放声呼啸；大雨瓢泼而下，急促地敲打着屋顶；糊窗纸被风撕裂，发出呼啦啦的声音，仿佛在自言自语。
从塞北辗转江南，如今归隐山林，已是容颜苍老，满头白发。
一阵凄冷的秋风吹透了单薄的布被，突然惊醒，眼前依稀还是梦中的万里江山。
【作品赏析】这阕《清平乐》，代表了辛词的一种艺术风格，全词仅有八句话四十六个字，但是却描绘了一幅萧瑟破败的风情画。
夜出觅食的饥鼠绕床爬行，蝙蝠居然也到室内围灯翻飞，而屋外却正逢风雨交加，破裂的糊窗纸也在鸣响。
“自语”二字，自然而又风趣地将风吹纸响拟人化、性格化了。
独宿的这个“王氏庵”，是久已无人居住的破屋。
正是在这样的背景下，作者一个平生为了国事奔驰于塞北江南，失意归来后则已头发花白、容颜苍老的老人出现了。
心境如此，环境如此，“秋宵梦觉”分明指出了时令，同时也暗示了主人公难以入睡。
半夜醒来，眼前不是饥鼠蝙蝠，残灯破窗，而是祖国的“万里江山”。
很显然，他“梦中行遍，江南江北”（《满江红》），醒后犹自留连梦境，故云“眼前万里江山”。
这一句与“平生塞北江南”相呼应，而把上阕四句推到背后。
平生经历使他心怀祖国河山，形诸梦寐；如今苍颜白发，壮志难酬，可心中所思所想，依然还会梦到往日的万里江山。
这首词用文字构筑的画面和表达的感情，若改用线条和色彩是完全能够表达出来的，可见作者用抽象的文字符号所捕捉、表现的景物的具象化程度了。
而且，每一句话都是一件事物、一个景点，把它们拼接起来，居然连连接词都可以省略掉，形成了一幅难得的风情画。
通过这幅画面，表现作者的凄苦的、热爱祖国大好河山的心情。
从词的格调看，近似田园派，或者归隐派，同作者的那些豪放之作相去太远了，而且还算不上是代表作。
不过，这首词别具一格同样带给了人们美好的艺术享受。
从创作来说，作品总反映着作家的所历、所见、所闻，所感，总反映着作家的一生及其一生的各个方面，即反映作家的全人。
从创作的角度讲，任何作家也总是从题材内容出发，去努力寻求不同的形式和风格，他们之间的区别权在于成就的高低而已。
象作者这样，能够在断承、发展苏轼词风的基础上，成为豪放派大家，同时还能在闲淡、细腻、婉约等格调方面取得突出成就，在文学史上倒是不多见的。
正如刘克庄在序《辛稼轩集》时所说：“公所作，大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古。
其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。
这首词感情浓烈，语言平淡，纯用白庙，环境气氛的渲染非常出色，抒主人公的心理描述和形象刻划是十分成功的，在稼轩的爱国作品中，别具一格，具有很强的艺术感染力。
边塞诗词赏析
展开全部 从军行（其四） 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
行，诗歌的一种体裁，从军行，写军队生活的乐府古题，王昌龄共写《从军行》七首，这是第四首。
这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。
诗的前两句描绘边地风光，借以渲染战争气氛。
后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。
壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起，气魄雄阔，风格浑豪。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。
中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国，何须生入玉门关”雄豪诗句，同此两句有异曲同工之妙。
《凉州词》 作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回？ 【评析】： ？？诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用＂欲饮＂两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：＂作旷达语，倍觉悲痛。
＂历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：＂作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
＂从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
回答者：feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰《凉州词》赏析 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？ 赏析 王翰：字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人。
睿宗景云元年（710）进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州（今甘肃省河西、陇右一带）地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了！可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回？”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争！全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。
曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。
晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。
为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。
靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月...
>的解释及赏析
展开全部 《山鬼》宋代：辛弃疾雨岩有石，状怪甚，取《离骚》《九歌》，名曰“山鬼”，因赋《摸鱼儿》，改今名。
问何年、此山来此？西风落日无语。
看君似是羲皇上，直作太初名汝。
溪上路，算只有、红尘不到今犹古。
一杯谁举？举我醉呼君，崔嵬未起，山鸟覆杯去。
须记取：昨夜龙湫风雨，门前石浪掀舞。
四更山鬼吹灯啸，惊倒世间儿女。
依约处，还问我：清游杖履公良苦。
神交心许。
待万里携君，鞭笞鸾凤，诵我《远游》赋。
译文：雨岩有一巨大的石头，形状非常怪异，我借用楚辞中《离骚》《九歌》的意思，为它取名“山鬼”，并创作《摸鱼儿》词，调名改为现名《山鬼》。
问哪一年这个怪石飞来？西风落日中的怪石默然不答。
巨石可能是羲皇以前形成的，就以“太初”称呼你罢。
巨石环境偏僻，人迹罕至，今日还像古时一样。
醉中举杯呼叫雨岩，雨岩未动，山鸟却把酒杯踩倒飞去了。
昨夜风雨之中，巨石忽然起舞，在四更天的时候吹灭灯光大声呼啸，把人们都吓坏了。
在巨石起舞呼啸的场景里，隐隐约约听到巨石山鬼对我说：您整天拄杖游览也是够辛苦了。
既然我们成了知己朋友，我们就共同乘上鸾鸟和凤凰驾的车，吟诵着《远游》赋去漫游罢。
赏析：这首词把写景合咏物揉合在一起来抒情言态。
由于寓意深刻，感情炽热，形象生动，渗透着对国家兴亡和作者本人身世的感慨，所以有一种扣人心弦的艺术魅力。
元人刘敏中曾写过一首《沁园春·号太初石为苍然》，显然摹仿此词。
这说明《山鬼谣》一词，对后世也是有一定影响的。
扩展资料创作背景：此词作于辛弃疾首次罢官退居带湖时期，时间在宋孝宗淳熙十三年（1186）前后。
在赋闲时期他经常去附近的风景胜地博山游览。
博山雨岩有一块形态怪异的巨石，长三十馀丈，辛弃疾便借用屈原《九歌》中“山鬼”称呼它，写下了这首《摸鱼儿》词，并将词牌改名为《山鬼》。
...
毛泽东诗词及赏析
展开全部 《毛泽东诗词》·卜算子·咏梅卜算子·咏梅读陆游咏梅词，反其意而用之。
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
1961年12月【译诗】风雨将春天送走了，飞雪又把春光迎来。
正是悬崖结下百丈冰柱的时节，但仍然有花枝俏丽竞放。
俏丽但不掠春光之美，只是把春天消息来报告。
待到山花开满大地时，梅花就在花丛中欢笑。
【赏析】梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。
诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
意思：驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。
每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。
零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。
鉴赏：驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。
末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。
比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。
”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。
我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
赏析：陆 游驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。
陆游曾经称赞梅花“雪虐...
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄的所有解释、赏析、说明什么的
展开全部杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！ 〖作者〗 李白（701~762） 唐代诗人。
字太白，号青莲居士。
绵州昌隆（今四川江油）人。
其父李客，生平事迹不详。
李白青壮年时家境富裕，轻财好施。
〖背景〗 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。
王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。
李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
〖注释〗 龙标：今湖南黔阳，唐时甚僻。
诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
左迁：古尊右卑左，即贬官。
子规：即杜鹃鸟。
五溪： 唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。
夜郎： 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。
这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。
李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
〖译文〗 杨花落尽啦，子规鸟儿不住地在啼， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西！ 〖结构〗 首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。
这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
〖特色〗 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。
〖链接〗以月寄情的句子 谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。
” 曹植《杂诗》“愿为南流景，驰光见我君。
” 张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
” 〖练习〗 1诗中融情人景，含有飘零之感、离别之恨的句子是____、_____。
2“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！”，这一名句运用了什么修辞方法？这样写有什么好处？请简要分析。
3末句“随君直到夜郎西”中“夜郎”一词，有两种解释：一与成语“夜郎自大”的“夜郎”意同，意即——地名，在今贵州省西部桐梓县，古称夜郎国；一是指湖南省沅陵的夜郎县。
细读课文，分析一下哪种解释更合理。
4诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。
联系《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的写作背景思考一下，李白在诗的开头写景为什么选取“杨花”“子规”来写？ 〖答案〗 1杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
2拟人。
明月有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人的忧愁和无奈，以及对友人的关切之情。
3据上句中，“五溪”在今湖南省西部，可知，这里“夜郎”即指湖南省沅陵的夜郎县。
4写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的季候，这就奠定了全诗伤感的基调。
“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。
因此，可以说，诗中开头一句的写景，不着悲痛之语，而悲痛之意自现。
