古典诗歌赏析意象
过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。
绿树村边合， 青山郭外斜。
开轩面场圃， 把酒话桑麻。
待到重阳日， 还来就菊花。
【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。
也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。
它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。
” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“ 绿树村边合，青山郭外斜。
” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。
这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。
” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。
“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。
她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。
别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
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【鉴赏诗歌意境】古诗文鉴赏在古诗中什么是意象？什么是意境？最好...
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 上海交通大学附属中学 李支舜 特级教师 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。
比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。
二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。
在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。
下面谈谈有关意象和意境问题。
意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。
诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。
王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。
这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。
字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。
由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。
离开了意象，就无以谈意境。
因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。
常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。
【花草树木类】 花开：希望、青春、人生的灿烂。
花落：凋零失意人生、事业的挫折。
菊：隐逸、高洁、脱俗。
梅：傲雪、坚强、不屈不挠。
兰：高洁。
牡丹：富贵美好。
草：生命力强、生生不息。
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。
绿叶：生命力、希望、活力。
黄叶：凋零、成熟、美人迟暮。
松柏：傲岸坚强、生命力。
竹：气节、积极向上。
梧桐：凄苦。
柳：送别、伤感、春天的美好。
【飞禽走兽类】 子规：悲惨、凄恻。
猿猴：哀伤、凄厉。
鸿鸽：理想、追求。
鱼：自由、惬意。
（孤）雁：孤独、思乡、消息。
鹰：刚劲、自由、事业的成功。
狗、鸡：生活气息、田园生活。
（瘦）马：奔腾、追求、漂泊。
乌鸦：小人、俗客、庸夫。
沙鸥：飘零、伤感。
【风霜雨雪类】 海：辽阔、力量、气势。
海浪：人生的起伏。
海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲。
江水：时光的流逝。
烟雾：情感的朦胧、惨淡。
小雨：春景、希望、生机。
暴雨：残酷、热情。
春风：旷达、欢愉、希望。
东风：春天、美好。
西风：落寞，惆怅、衰败。
狂风：作乱。
霜：人生易老、社会环境恶劣。
雪：纯洁美好、环境的恶劣。
露：人生短促、生命易逝。
云：游子飘泊。
天阴：压抑、愁苦、寂寞。
天晴：欢愉、光明。
【颜色器物类】 白：纯洁、无瑕、丧事。
红：热情、奔放、青春、喜事。
绿：希望、活力、和平。
蓝：高雅、忧郁。
黄：温暖、平和。
紫：高贵、神秘。
黑：黑暗、绝望、庄重、神秘。
玉：高洁、脱俗。
珍珠：美丽、无瑕。
簪缨（冠）：官位、名望。
【其它类】 酒：欢悦、得意、...
古代诗歌的所有意象赏析
竹——气节，积极向上 折柳——惜别怀远堤柳堆烟——兴亡之感 梧桐——凄凉、凄苦花开——希望、青春 花落——人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋桃花——美人 草——希望；离愁别绪；身份地位的卑微禾黍——抒发国家兴亡的感慨 红豆——相思、朋友之间的情谊猿猴——哀伤、凄厉 鱼——惬意、自由 鸡狗——田园生活乌鸦——小人、哀伤 沙鸥——伤感、飘零 鸟——自由 鸿雁——孤独、思乡怀亲鹧鸪——离愁别绪、旅途的艰险 燕子——春光的美好；爱情的美好；人事代谢；漂泊流浪之苦海——辽阔、气势、深邃 春风——愉快、旷达 东风——春天的美好 西风——衰败、惆怅、游子思归 狂风——摧毁旧事物的力量 水——月光、愁苦玉——高洁脱俗 西楼——闺怨之情 昆山玉——杰出的人才 碧血——为正义事业而流血采薇——隐居生活 哀鸿——哀伤痛苦流离失所的人 南冠——囚犯 凭栏——思念故国、故乡、亲人 白云苍狗——世事变幻无常 浮生——短暂月亮——人生的圆满；缺憾；思乡、思亲 新亭——忧国伤时 危栏——登高望远、等高抒怀（还有好多，实在是打得眼都花了，就先这些吧，希望能帮到你）
什么叫＂意象＂？
意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。
古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。
诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。
作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情人彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情人彩。
？ 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。
总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。
？ 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。
这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。
？ 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。
李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。
舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。
？ 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。
兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。
创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。
诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。
所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。
？ 并列式组合 将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
？ 对比式组合 选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拼杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。
？ 通感式意象 即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。
如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。
？ 荒诞式组合 将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。
如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。
诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。
？ 不管是并列还是对比，是通感还是荒诞，诗歌的意蕴就蕴含在它们的不同组合中，诗歌创作中这些手法的运用，使诗歌呈现出无穷的魅力。
解读诗歌，首先要搞清楚这些最基本的诗意组合，这样才能比较准确地鉴赏诗歌。
什么是诗歌赏析
其实“诗歌赏析”也不是什么专业名词，他就表示要欣赏分析一首诗。
一首诗好还是不好。
好的话，好在哪里？你从诗歌的语言，意境意象，思想境界等方面入手。
作者写了什么？怎么写的？用了哪些艺术手法？比喻，排比，对仗，顶针，回文等等。
作者给你呈现出怎样的优美画面？作者表达出怎样的情感？反映了什么？从中你学到了什么？要想做好诗歌赏析，要从根本上提高自己的文化素养。
多去读，可以去买诗歌鉴赏辞典，自己要多去品味。
什么是诗歌的意象,中国诗歌中有哪些意象？
展开全部 关于意象的理解 什么是意象？简单地理解：就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段；这个属于中国诗学和美学的专用名词，两 个字含盖的也是两方面的内容。
即“意”与“象”。
意，即：立意，是作者要表达的中心思想；象，即：取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。
这些“道具”都是一个一个十分具体的客观形象。
（关于意象一词的文本解释：它是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化或固化后的一种艺术形象；是主体与客体、心与物、意与象的有机融和统一；是融入主观情意的客观物象，或借客观物象表现主观情意；是现实生活的写照，也是审美创造结晶，及情感意念载体；是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一；是诗人感情外化的一种表现形式；是有特殊或深刻意义的形象。
） 笼统地说，意象是思想情感与具体物象的完美结合。
而“意”处于主导地位，“意”决定了“象”，“象”反映了“意”；意源于内心并借助象为依托来表达。
意在象中若隐若现，又仿佛呼之欲出，象却似有心似无意的一勾一画一点一染，却为意而增彩而绽放。
所谓“意的暗示，象的契合”就是这个道理。
意象作为主体与客体、心与物、意与象的有机融汇与统一，学者们从文艺学、心理学、语言学、美学、创作与鉴赏学等的层面，都可以为意象组建成一支繁复庞杂的系统。
比如：构成意象的物象、表象、心象、语象等，细述起 来就非常的复杂了。
不过在此可以重点说说“物象”这个概念，因为在我们的日常生活，与社会和大自然的广泛接触中，最直观最先入为主的就是“物象”，它可以说是组建成作品意象的地基。
我们已经知道：“象”是客观之“象”，即景象、物象、事象。
原指具体事物的形象或景象。
“象”是具体可感的客观事物。
那么”物象”便是”象”的一个重要成份。
物象是客观存在的各种人、物、景的具体形象及其发展变化的状态，或各种社会生活的形态。
它是作家、艺术家观察的对象，是构成艺术形象的基础。
物象有两个层面的意思，一是客观的自然存在物象，它是客观的，不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。
比如说杜甫的名诗“春望”写战乱国破时的怆凉场景：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这其中的“花”与“鸟”便是自然景物，花开花落，鸟宿鸟飞都有着它们各自的生长规律和生活习性，本来是不会因人的情绪变化而有何感应变化的；二是“意象”中之物象，是艺术家注目、发现的能够表达“意念”而选择的相应的纯自然事物。
是作者在作品里借助语言形式表现的客观物质和人文的类存在物，由具体名物构成。
那么同样是以杜甫这句诗为例，由于这“花”与“鸟”都被作者选用入诗，成为了作者为达意而取之象，那么这“花”就不再是原先生长在土壤中的花儿，“鸟”自然也不再是单纯意义中林野之间的鸟儿了，它们被作者赋予了思想和情感，由于具备了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花儿会因伤感忧思而泪洒如雨，鸟儿也因离愁别恨而心胆俱裂。
其实弦外之音，是作者内心因充满了沉痛忧虑才看花瓣落而潸然泪溅，闻鸟悲啼而心愈惊惧。
物象在意象成分中是意象的物质外壳，是主观内容的载体。
它是客观现实的、形象的、鲜明的，将为展开联想和发挥想象创设了巨大的空间。
在诗文创作中，离不开模写物象，也就是我们常说的实写。
“心境万物生”，作者的感情活动不可能抽象地进行，必须“神与物游”，附丽于物。
艺术家根据一定的标准，对自然物象进行选择和取舍，找寻思想情感的依附物，从而确立“意象”中之物象。
物象的获得，不是凭空虚构的，凭空虚构，是创作不出生动具体的物象的。
生活，是获取物象的源泉。
当然，很多作品中，意象并非都是思想情感与具体物象的完美结合。
“意”与“象”并非绝对的统一，有时意象重心在“象”，此时意象在文学本文中呈现为物象，特指由具体名显的景物事物构成的纯意象作品，称为”立象尽意”.如：王昌龄的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便是一首物象诗，一共杂合了六种景物，即：黄鹂翠柳 白鹭 青天 积雪和泊船，却活泼而生动地把一幅欣喜盎然的早春图勾画在我们面前； 有时意象重心在“意”，又分为两种情况。
一是意象在文学本文中呈现为“语象”（表情达意时的点缀式意象作品）；我姑且将其称为”点 象尽意”.如：刘禹锡的“秋日”诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这首诗从一开篇到末尾，除了第三句用了一个自然物象，即“排云上”的“一鹤”之外，其它三句全是直抒作者情思，看似单一的物象描绘，却更加突显了作者的豪迈洒脱。
同样起到了情景交融的目的。
另一种以“意”为重心的情况，在众多的文学鉴赏中被称为“直言其意”或“直抒胸臆 ”其实这种说法是偏颇的，本身就是意象概念的含混。
就算作品中没有直接的事景物象的描写或点缀，但就作品此时呈现出来的“事象”而言，（事象即事件，事物，事理所表现出来的形象）它本就是“象”的一种，怎能就被看作透明的，说...
语文赏析古诗中,什么叫意境？什么叫意象？
意象就是（物）象与（情）意的组合.即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思.诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的. 如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静.谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影.惊起却回头，有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷.”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的.王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照.”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境.白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”.“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活.再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀. 意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体.但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应. 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨.望采纳，谢谢
诗歌鉴赏方法以及意象的研究
★古诗中常用的意象和典故 冰 雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
月亮 ：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。
柳树 ：以折柳表惜别。
“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。
蝉 ：以蝉喻品行高洁。
草木 ：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
南浦 ：水边的送别之所。
长亭 ：陆上的送别之所。
芭蕉 ：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
梧桐 ：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。
梅花 ：一种高洁人格的象征。
松柏 ：象征孤直耐寒的品格。
菊花：象征高洁的品质。
桃花：象征美人。
牡丹：寄寓富贵。
杨花：有飘零之意。
杜鹃 ：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。
春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。
如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。
便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。
望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。
杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。
杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。
乌鸦 ：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。
在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。
蟋蟀 ：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。
蟋蟀被直接唤为“促织”。
猿啼 ：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。
羌笛 ：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经常提到。
羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同。
明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。
水 ：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。
以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
琴瑟： （1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。
（2）比喻兄弟朋友的情谊。
鸿雁 ：《汉书苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。
单于只好放了苏武。
后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。
月老 ：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。
韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。
后来因此称媒人为月下老人或月老。
秋水 ：喻指眼睛，形容盼望的迫切。
连理枝 比翼鸟 ：连理枝指连生在一起的两棵树。
比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。
韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。
不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。
后来人们把结婚称为“喜结连理”。
青梅竹马 ：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
逐鹿 ：以鹿喻帝位。
后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。
三尺 ：也叫“三尺法”，是法律的代名词。
古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。
杜康：《说文解字巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。
少康，杜康也。
”后即以杜康为酒的代称。
鸿鹄 ：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。
秦晋 ：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。
彭祖 ：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。
鸡肋 ：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。
比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。
婵娟 ：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。
献芹：《列子杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。
后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。
也说“芹献”。
执牛耳 ：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。
后来指在某一方面居领导地位。
作壁上观 ：壁：营垒、壁垒。
观：观望。
在壁垒上观望。
比喻观别人成败，不卷入其中。
红豆 ：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。
常用以象征爱情或相思。
豆蔻：是一种多年生草本植物。
后来称女...
诗词鉴赏中的意向什么叫意向？
（一）鉴赏意象一.【考点解读】意象是诗歌艺术中最小的能够独立运用的基本单位。
“意”即主观情感，“象”即客观物象（如山川草木等等），意象即为融入诗人主观情感的客观物象。
诗歌中的景物形象就是含有“意”的“象”，就是“意象”。
意象是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。
