古诗词朗诵比赛活动设计方案
首先，必须搞到节目单；其次，找到一些人：主持人：把节目单给他，让他主持。
评委：让他们鉴赏，评分，得用经费给他们没当场亮分的小黑板什么的，评委不可能是一个人。
进而，准备开场白和怎么主持是主持人的事了；接着，安排完最后的谢幕仪式或者歌曲以后，准备看活动吧。
我们来策划一次主题为“浓浓的乡情”的活动。
活动可以采取朗诵诗词...
乡愁 余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 正如乡愁这首诗一样的含有情意。
邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。
那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
表现乡愁的诗： 1.昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》 2.悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》 3.胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》 4.谁言寸草心，报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》 5.近乡情更怯，不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》 6.君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？ ——唐.王维《杂诗三首》 7.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》 8.故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》 9.每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》 10.今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》 11.逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》 12.唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》 13.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》 14.露从今夜白，月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》 15.悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》 16.相去日已远，衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》 17.人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》...
朗诵古代诗文有什么方法和技巧
近年来，古典诗词朗诵，作为一种富有民族特色的文艺演出节目，流行于艺苑歌坛，带给人们高雅的艺术享受，受到社会广泛的欢迎。
但是，在某一些诗词朗诵中，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时，违反了诗歌格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。
我认为，这是一个不容忽视的问题。
古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。
它的格律要求包涵着一种特有的音乐美。
这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。
古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步，交互轮换组联而成。
例如：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首五言绝诗，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。
每一句都有两个双音步和一个单音步。
每一个双音步的第二个音，其平仄声都交错使用，俗称二、四、六分明。
这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑扬顿挫。
至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音步交互组联而成的。
例如白居易《忆江南》—— 人人尽说江南好， 游人只合江南老。
春水碧于天， 画船听雨眠。
垆边人似月， 皓腕凝霜雪。
未老莫还乡， 还乡须断肠。
这首词就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。
平仄仄平平，平平仄仄平。
/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。
相互组联而成。
这种平仄声在句子中的巧妙安排，构成了我国古典诗词特有的音乐美。
有的学者认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”（见周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》）所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。
否则，便会损害作品原有的音乐美。
例如看见的看，普通话读去声k鄋，但在古典诗词中多作平声用。
如李白《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
”毛泽东清平乐《会昌》“战士指看南粤，更加郁郁葱葱。
”这里的看字，都要念平声，第一声kān。
如果念成“常得君王带笑看k鄋”，还有什么音乐性？还有什么美感可言？又如毛主席诗句“战士指看南粤”中“看”应念平声kān，可以适当延长，体现出诗句的高下疾徐，抑扬顿挫，如果念成看k鄋，必须“指看南粤”四个字连在一起，就损害了诗句的音乐美。
但是，在刘禹锡《元和十年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》一首七绝中“紫陌红尘指面来，无人不道看花回。
”这里的看字，就应念去声k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。
又如在李商隐七律《无题》中有“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。
这里的“为探看”三个字，应念作w鑙t鄋kān。
都是为了服从诗句格律的要求。
又如教育的教字，在普通话中多念去声ji鄌，但是在古典诗词中多作平声用。
如王昌龄七绝“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。
毛主席七律《到韶山》“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。
苏轼《西江月》“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这里的教字都应念平声jiāo，可是在有的注音读本中，却错注为ji鄌（见远东出版社《唐宋词三百首朗诵注音读本》）违反了诗词格律的要求。
又如胜利的胜，普通话多念sh鑞g去声。
但是在古典诗词中多作平声念shēng第一声。
如苏轼《水调歌头.中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”上面两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。
这里的胜字，作承受解，应念为平声，即shēng第一声。
但是在白居易《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之句，这里的胜字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必须念去声sh鑞g。
又如呼应的应，普通话中多念去声y靓g，在苏轼《水调歌头.中秋》中有“不应有恨，何事长向别时圆”。
李后主《虞美人》中“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”，这里的应字都念平声yīng，但是，在史达祖《双双燕.咏燕》中，“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖铃》“此去经年应是良辰美景虚设”，这里的应字就要念去声y靓g，才符合平仄声的要求。
所以我认为，古典诗词朗诵，不是只要普通话说得好的人就能胜任的。
朗诵者必须懂得诗词格律，熟悉四声平仄，才能正确吐字发音，处理诗句的抑扬顿挫。
实际上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材，甚至在一些号称“古典文学朗诵注音本”中，由于编辑同志不懂诗词格律，不熟悉四声平仄，往往用普通话常读音来注古诗词，从而损害了古典诗词的音乐美，令人惋惜。
因此，这是一个不容忽视的问题，希望引起有识之士的共鸣。
【诗歌朗诵词】诗朗诵《赞美》那首诗词哪里有
赞美 穆旦 走不尽的山峦和起伏，河流和草原， 数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠， 接连在原是荒凉的亚洲的土地上， 在野草的茫茫中呼啸着干燥的风， 在低压的暗云下唱着单调的东流的水， 在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。
它们静静地和我拥抱： 说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的 是爱情，是在天空飞翔的鹰群， 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪， 当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行； 我有太多的话语，太悠久的感情， 我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车， 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气， 我要以一切拥抱你，你， 我到处看见的人民呵， 在耻辱里生活的人民，佝偻的人民， 我要以带血的手和你们一一拥抱。
因为一个民族已经起来。
一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中， 他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲， 多少朝代在他的身边升起又降落了 而把希望和失望压在他身上， 而他永远无言地跟在犁后旋转， 翻起同样的泥土溶解过他祖先的， 是同样的受难的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌声流过去了， 多少次跟来的是临到他的忧患； 在大路上人们演说，叫嚣，欢快， 然而他没有，他只放下了古代的锄头， 再一次相信名词，溶进了大众的爱， 坚定地，他看着自己溶进死亡里， 而这样的路是无限的悠长的 而他是不能够流泪的， 他没有流泪，因为一个民族已经起来。
在群山的包围里，在蔚蓝的天空下， 在春天和秋天经过他家园的时候， 在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀： 一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着 饥饿，而又在饥饿里忍耐， 在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋， 一样的是不可知的恐惧，一样的是 大自然中那侵蚀着生活的泥土， 而他走去了从不回头诅咒。
为了他我要拥抱每一个人， 为了他我失去了拥抱的安慰， 因为他，我们是不能给以幸福的， 痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧， 因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风， 一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷， 它歌唱在一片枯槁的树顶上， 它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣， 一样的是这飞过的乌鸦的声音。
当我走过，站在路上踟蹰， 我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待， 等待着，我们无言的痛苦是太多了， 然而一个民族已经起来， 然而一个民族已经起来。
从诗中的秋中我们学到理解古诗的方法有反复诵读诗歌从诵读中了解诗...
朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声，花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。
这首诗既是一个共产员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。
全诗感情真挚，充满了基情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。
我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去…… 这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。
由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。
朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。
该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。
就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
朗诵1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。
它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。
它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。
2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处，有不同之处。
因使用的范围各不相同，而要求也有不同。
朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。
朗诵比朗读的要求更高一些。
朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。
而女性受生理条件制约，要求柔美一些。
3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。
朗诵还要求有美感 。
举例说明：用毛泽东的《沁园春-雪》来讲解。
此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。
作品比较大气，也相对比较好念 。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。
注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。
理解了以...
用朗诵诗词的形式策划一次浓浓乡情活动
诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
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